淺談動畫影視發展歷程

摘 要：動畫是集視覺與聽覺的大成，一切全都用視覺效果向大家傳遞。說起動畫，腦海中日本和美國肯定是首當其沖。這已經不能用先入為主的觀念來說了，而是他們確實有讓人移不開眼的對動畫的獨到見解和獨特的表現能力以及方式。中國動畫行業在前期進展甚微，好在現在中國動畫行業開始逐漸走上正軌，能搬上銀幕的動畫電影也在逐漸增多，所制作的動畫，受眾面也不單單局限在幼兒，可謂是邁出了最艱難的一步。

關鍵詞：區別；動畫制作；創新；政策

一、中國動畫在發展上的阻礙

動漫產業是21世紀最具有潛力的朝陽產業，動畫與衍生產品的巨大產值及其迅猛的發展速度已為世界矚目。[1]中國第一部動畫于1922年誕生，順著這股熱潮在60年代和80年代呈現出了藝術創作的高潮，大批優秀動畫相繼出世。1993年中國動畫市場開放，按理說正是學習外來經驗，取精華去糟粕，使中國動畫向海外跨出一大步的好時候。結果卻事與愿違，因為與外來國家創作形式、理念形成了強烈反差，導致此時中國動畫一直在原地踏步。

進口動畫如此受歡迎可以很明顯的看出與中國動畫的差別：題材、色彩、劇情均落后了一大截。制作水平、想法還未接軌如何能做出讓人滿意的動畫。這就不得不說中國動畫在初期的政策上給了制作者們鉆空子的機會。2004年起，《關于促進我國動畫創作發展的具體措施》開始實施，多個部門陸續頒布規定，以稅收優惠和補貼大力扶持國產動畫，然政府扶持國產動畫企業的規則多是從產量、技術水平、播出平臺、獲得獎項這幾個標準核定。有了這樣的激勵，就不難理解企業接下來的行動，通過注水延時和轉換制作，就能以極低成本套取補貼，甚至通過各種水段上央視、省臺、院線，收視率高低對這些企業來說并不重要。[2] 遂中國動畫就出現了粗制濫造的現象，沒有規矩約束讓中國動畫的道路越走越偏。

二、日本動畫的優勢

日本真正意義上的動畫事業開端應該從手冢說起。他是現代日本動畫真正意義上的父親。他注意到，在漫畫中，語言的障礙往往令外國讀者卻步，可是動畫卻基本不存在這個問題，它可以配上不同國家的語言，有些動畫甚至不用通過語言媒介，只看片中的人物造型與動作即可了解劇情，進行觀賞。他曾說：“動畫能夠使不同國家的人，認識到日本漫畫是怎么一回事。”[3]可以說他提升了動畫的藝術品格，并將日本動畫推向了一個新的藝術高度。日本作為動畫產業發展大國它也同樣經歷過中國動畫的迷茫期，但在這一階段他們選擇的并不是止步于此，而是意識到：唯有超越才有日本動畫生存的空間。

日本動畫能得以發展下去動畫人是功不可沒的，但最為主要的還是企業和地方政府對動畫產業的支持。至目前為止讓人熟知的有“吉卜力工作室”、“BONES”、“SUNRISE”、“京都動畫”等企業，均以高品質的作品活躍于大家的視線中。“吉卜力”名字的本意是指撒哈拉沙漠上吹的熱風，可想而知宮崎駿當初在創立這個工作室時是抱著多大的決心，有著多大的期望。他也用他的實際行動向大家證明了他的決心，像《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》、《龍貓》每一部作品都在訴說著他的赤誠。“吉卜力”確實吹起了風不僅是一陣熱風還是整個日本動畫界的一陣東風，迎著東風這艘船才能在海上繼續乘風破浪，勇往直前。

日本政府還將動畫與旅游行業緊密結合，不僅擴大了日本動畫的受眾面和知名度還促進了旅游經濟的增長，可謂是一舉多得。2001年11月在東京都產業勞動局的《觀光產業振興計劃》中有著“產業集聚地域觀光路線的開發”這一項內容。2004年3月提出的《東京都打造觀光都市基本方針》中指出，把動畫產業觀光作為特色旅游和觀光產業的一大基軸。[4]由此可知日本政府對自己的道路很明確，早就推行了各項政策來支持本國的動畫行業，更把動畫產業推向了世界，這刺激著日本動畫產業消費，更進一步的給了日本動畫產業創作更多精品的強力支持?？梢哉f日本政府對動畫產業支持的一步棋走的很穩。

反觀現時期的中國動畫并沒有專業企業扶持，動畫產業鏈也還未完善，動畫的后續衍生品開發力度也并不夠。只有沖著政府補貼去的無良商家，做著粗制濫造的影片撈著大把的錢，這完全就是在浪費資源。雖不能說日本企業做動畫是萬花叢中過，片葉不沾身，但他們起碼是有拿得出手的作品，有著大家能認可的制作。我們要的不是可以傳頌不朽的神作，要的是擁有著正能量卻并不低幼蒼白的作品。

三、中國動畫行業的奮起直追

在經歷過一系列的挫折和打擊，舍棄前期急于求成的狀態，中國動畫制作開始逐漸走上正軌。這期間免不了政策的推動，才促使了國產電視動畫質量的穩步提升。中華民族上下五千年的歷史沉淀，可以說是有著取之不盡用之不竭的可供創作的素材。前期存在的失敗并不是故事題材的落后導致，而是表現方式有所脫節，好在短暫的消極之后動畫人并沒有徹底失掉本心。

為什么現在中國的動畫開始回暖了呢，因為所有的動畫作品都離不開視聽和多媒體技術的表現。目前我們的多媒體表現技術早已不同往日，我們也能用流暢的畫面來向大眾展示整個故事，更是在其中有著難以模仿的中國元素，這就成了我們動畫作品的一大優勢。以“大魚海棠”為開端，用濃郁的中國紅鋪開了整個故事的畫卷：人物角色具有玄幻色彩，擁有獨屬于東方的古典神秘氣質；場景細節寫實，采用了風格獨特的福建土樓；劇情由淺入深，充滿了想象力和創意，蘊含著中國古典哲學的思辨。一部用了心力去做的作品怎么會不引起觀影者的共鳴。

正是因為制作團隊的用心，加之企業給予的強有力的支持才能使得動畫產業擁有了長足的進步與發展。當然不能僅為此就沾沾自喜，國產動畫還需要加強培養專業人才，以更多優質的作品提供給受眾更好的觀影體驗，中國動畫才能一路披荊斬棘。

參考文獻

[1]王健.動畫藝術概論[M].湖南師范大學出版社，2008，序言.

[2]吳騮驛.國產動畫抄襲成風，為套取政府補貼成主要原因[N].新京報，2015-7-13.

[3]陳奇佳.日本動漫藝術概論[M].上海交通大學出版社，2006，第二章.

[4]常鳳霞，張志宇，蘇鋒.談日本地方政府對動畫產業的支持[J].合作經濟與科技，2016（20）：17-19.

作者簡介：

張穎，女，漢族，1996-，浙江杭州，浙江越秀外國語學院（在讀），2015級數字媒體藝術本科生。

（作者單位：浙江越秀外國語學院）