中提琴的演奏技巧及音樂表現(xiàn)方式分析

盧晶

摘要：中提琴是和弦樂器中的一種，能夠演奏出十分優(yōu)雅的音樂，是一種能夠充分調(diào)動聽眾情緒、引起聽眾共鳴的樂器。中提琴有著獨特的音色，既可以優(yōu)雅低沉又可以熱烈奔放，演奏者可以通過中提琴演奏表達內(nèi)心情感。中提琴的演奏技巧決定了演奏者能否有出色的音樂表現(xiàn)。本文就中提琴的演奏技巧及音樂表現(xiàn)方式展開探討。

關(guān)鍵詞：中提琴;演奏技巧;音樂表現(xiàn)

一、引言

二十世紀末，中提琴的演奏方式有了重大的突破和改變，從原來的高聲部逐漸擔(dān)任演奏的低聲部，這在眾多的樂器演奏中是史無前例的。同時，中提琴的演奏技巧、音色都有所改動，人們根據(jù)演奏的需要等對中提琴進行了多樣化的改良和音色處理，這歷經(jīng)了幾年的改良最終得到了回報，我們積累了眾多優(yōu)秀作品，為音樂藝術(shù)在世界上畫下了濃墨重彩的一筆。

二、中提琴的產(chǎn)生與發(fā)展

對于提琴家族的誕生，當(dāng)前尚未形成一個統(tǒng)一的說法，在小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴中，無論從外形到發(fā)音原理都是一個系統(tǒng)的弓弦樂器，而根據(jù)京茨堡鎖指出的：提琴家族的起源樂器是中提琴，這一大膽的言論也并非毫無根據(jù)。與其他弦樂相比，中提琴與最初的維奧爾琴在尺寸、聲音特點等方面最為接近，因而中提琴很有可能是逐漸消失的維奧爾家族與新產(chǎn)生的提琴樂器的中間橋梁，因此可以說中提琴在整個提琴誕生史上有著極其重要的作用。中提琴演奏經(jīng)歷了一個較為復(fù)雜的過程，可以將其大致分為兩個時期。一是16世紀至18世紀，隨著16世紀下半葉器樂重奏樂隊的出現(xiàn)，中提琴開始在初期的室內(nèi)樂隊中出現(xiàn)。但是最初的中提琴只是進入弓弦樂器的編制中，在音樂中的表現(xiàn)力較為有限，只能完成簡單的中聲部進行任務(wù)。雖然在某些情況下會出現(xiàn)在低音演奏部分，但是總體的表現(xiàn)力與小提琴相比仍然存在較大差距。而隨著亨德爾與巴赫對管弦樂隊表現(xiàn)能力的豐富，也推動了中音提琴聲部的發(fā)展，在兩人的管弦樂作品中，每一個單獨聲部均具有相對獨立的旋律輪廓，因此他們的作品大多不是從樂器的特長出發(fā)，而是著重于音樂各聲部間的復(fù)調(diào)配置，這一風(fēng)格也使得管弦樂隊中各個樂器的重要性趨于一致，中提琴在樂隊的作用也逐漸提升到與第二小提琴同等重要的位置。而在18世紀以后，交響樂的發(fā)展速度不斷加快。在海頓與莫扎特早期的交響樂作品中，中提琴開始被列入低音伴奏聲部，雖然中提琴手的人數(shù)仍然較少，且演奏水平有限，但是中提琴的功能屬性卻得到極大的擴展;而在兩人的室內(nèi)音樂作品中，中提琴的作用而更為重要，可以說室內(nèi)樂四重奏的形成是推動中提琴發(fā)展的一個重要環(huán)境，中提琴演奏技巧、音色的多樣化也得到一定發(fā)展。二是19世紀至20世紀，在貝多芬的管弦樂作品中，中提琴雖然仍是樂隊的伴奏，但是已經(jīng)成為表情樂器，在室內(nèi)樂作品中，中提琴也具有極為重要的作用。而柏遼茲的第二交響樂澤為中提琴賦予了描繪作品主要角色的任務(wù)，樂隊中提琴手的表現(xiàn)技巧與演奏能力也得到提升。而在瓦格納的總譜里，中提琴聲部的復(fù)雜性增大，困難片段也有一定增加，中提琴在樂隊中得到了極大的發(fā)展。在這樣的背景下。中提琴管弦樂作品中的技巧也更為復(fù)雜化，并幾乎成為高度技巧化的聲部，樂隊對中提琴演奏技術(shù)的要求也已經(jīng)十分接近小提琴，另外中提琴在四重奏作品中的作用也已經(jīng)提高到了獨奏作品的水平。中提琴獨奏的快速發(fā)展是在19世紀上半葉，在這個時期涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的中提琴獨奏家，并出現(xiàn)了一批專門為中提琴譜寫的優(yōu)秀獨奏作品。而到了20世紀之后，中提琴演奏作品的曲目超過了過去300年的總和，許多更具音色個性與復(fù)雜技術(shù)的作品開始出現(xiàn)，亨德米特、布里頓等一批優(yōu)秀的作曲家都為中提琴留下了大量的優(yōu)秀作品，其中尤以巴托克的《中提琴協(xié)奏曲》最為著名。

三、演奏中提琴的審美需求

（一）融入自己的審美體驗

在不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的中提琴演奏中，最重要莫過于技巧和情感，因此只關(guān)注技巧而不關(guān)注情感，演奏就會空洞乏味，而只關(guān)注感情卻毫不顧及技巧又似乎欠缺了專業(yè)性，無論哪一種對演奏的影響都是不好的。因此，必須兼顧中提琴演奏的技巧和情感表達。所以，在進行中提琴演奏時，事先要深入透徹地了解個音樂作品，對于音樂作品的背景有詳細的調(diào)查，對音樂元素和風(fēng)格有詳盡的探究。當(dāng)我們既了解到了音樂的創(chuàng)作背景及其創(chuàng)作者的情感的準(zhǔn)確表達，同時運用我們精湛的演奏技巧才能夠?qū)⒁魳纷髌费葑嗟昧芾毂M致，才能打動人心。所以，我們要進一步了解和聲對中提琴演奏的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)以及情感的影響。

（二）了解作品風(fēng)格

中提琴樂手需要有效地根據(jù)作品的特點，以及合奏的需求來對弦樂力度做出科學(xué)的設(shè)計，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)最好的情感表達。在設(shè)計力度對比時，需要考慮到整個作品的情感，努力追求一個協(xié)調(diào)與平衡的狀態(tài)。中提琴作為四重奏中的參與者與合作者，是整個音樂作品中的一份子，表演者在這個過程中也需要充分地認識到自身的作用，讓音樂有更多的生命力與感染力，塑造更好的音樂形象。一個人對于音樂的理解程度，和他的人生閱歷是息息相關(guān)的。而和聲理論可以有效地幫助中提琴演奏者更好地去理解作品當(dāng)中的情感，進而更好地輔助其完成音樂作品的詮釋。和聲可以成為中提琴作品的風(fēng)格載體、情感載體，中提琴的風(fēng)格也會進一步地影響到作品的和聲運用。

四、中提琴的演奏技巧

（一）左手打指與右手空弦練習(xí)。進行左手打指練習(xí)中，左手大拇指的作用是達到輔助效果，不需要其他外來力量的幫助，可以減少其他運動對演奏產(chǎn)生影響。在練習(xí)中要保證手部的放松，左手的練習(xí)核心在于把手肘的力量傳遞到指尖，同時維持指尖節(jié)奏與力度的穩(wěn)定。右手的空弦練習(xí)相比于左右打指更為復(fù)雜一些，需要用不同的速度與力度保證技巧的發(fā)揮。

（二）左右手配合練習(xí)。我們要清楚的，中提琴的演奏技巧提升并非機械的練習(xí)數(shù)量疊加，而是在不斷的練習(xí)中自然得出演奏心得，左右手配合練習(xí)更是最基礎(chǔ)且重要的技巧練習(xí)。在中提琴練習(xí)中，左右主要承擔(dān)了指板的演奏，因此，左手手指的力度與控制能力都是非常重要的，特別是小拇指的力量。左手向琴弦傳遞力量，通過左右手的配合，將左手演奏出的短暫聲音轉(zhuǎn)變?yōu)檫B貫的聲音。在進行左右手配合的時候，需對右手進行分解練習(xí)，左手的把位變動會對右手演奏產(chǎn)生影響，右手弓子要有更加穩(wěn)定的發(fā)揮。

（三）和弦、雙音及節(jié)奏練習(xí)。對于中提琴演奏者來說，和弦、雙音及節(jié)奏練習(xí)是十分重要的基礎(chǔ)演奏技巧，一名合格的演奏者應(yīng)對音樂的每一部分都嚴格要求。和弦、雙音的練習(xí)與右手中提琴運用有很大差異，在表演過程中，雙音可以對兩個音同時演奏，而和弦則需要合適的音節(jié)分離。和弦與雙音對演奏者的基礎(chǔ)技巧也有很高的要求。不同的音樂對和弦與雙音的音色控制也有不同要求，所以，演奏者要在保證音色的同時保持和弦與雙音及節(jié)奏的穩(wěn)定。如果演奏者不能熟練掌握這兩種技巧，會導(dǎo)致音樂表現(xiàn)不連貫且缺少張力，失去音樂美感。

五、中提琴的音樂表現(xiàn)

（一）采用正確的發(fā)音方法

在傳統(tǒng)的中提琴演奏中，其音響是作用于整個重奏組聲部的，所以單一的聲部演奏是不可能完成一場演奏的，需要和多種其他聲部進行相互協(xié)調(diào)與配合，從而達到最佳的演奏狀態(tài)。基于此，中提琴演奏者決不能在實際演奏過程中忽略這個問題，應(yīng)該從音量大小等多個角度出發(fā)，協(xié)調(diào)中提琴與與其他發(fā)生部位的發(fā)音、力度之間尋找到新的平衡點，同時還應(yīng)注意在演奏中提琴時應(yīng)該始終處于均勻狀態(tài)下進行演奏，以免破壞整體演奏的平衡感和整體感，以免降低其藝術(shù)的表達效果。

（二）把握節(jié)奏

音樂節(jié)奏是整個音樂篇章風(fēng)格的代表，我們需要知道，中提琴演奏的節(jié)奏性決定了整個樂曲的風(fēng)格。演奏者必須擁有較好的節(jié)奏感與音樂感知力，將音符組合成更加有規(guī)律的旋律，同時配以揉弦等技巧來豐富音樂表現(xiàn)，使音樂富有活力。

（三）重視音準(zhǔn)調(diào)控

在中提琴演奏當(dāng)中，音準(zhǔn)問題十分重要，這也是諸多表演者在表演過程中會面臨的一個難題。首先，我們需要明確音準(zhǔn)并不是一成不變的，音準(zhǔn)是一個相對的概念，但是演奏者的準(zhǔn)確度卻需要準(zhǔn)確把握。所以，確保中提琴在演奏時各個音符都有準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。弦樂重奏和中提琴重奏純在著差異，中提琴重奏主要基于中提琴的十二平均律，但是玄月卻不能單純地靠某一定律來調(diào)節(jié)。在傳統(tǒng)四重奏作品中，主旋律都集中在高音聲部，和聲根音多集中在低聲部，中提琴的作用隨著作曲家對其重視程度而變化。在具體的按弦過程中，中提琴演奏者應(yīng)該注重對手臂的放松，避免因為情緒的過于緊張而導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差，在具體的撥弦活動中，可以先不用揉弦，在發(fā)音清晰后再根據(jù)音樂的走向恰當(dāng)?shù)厝嘞壹纯伞?/p>

六、結(jié)語

總的來說，對于演奏者本身，過硬的中提琴演奏技巧是進行音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，在平時練習(xí)中要進行左右手配合、左手打指與右手空弦及和弦雙音節(jié)奏的基礎(chǔ)練習(xí)，只有將基礎(chǔ)技巧練到爐火純青才能夠在演奏中更加自由地對音樂進行表現(xiàn)。同時，將演奏技巧與音樂表現(xiàn)進行完美結(jié)合，對不同曲風(fēng)的音樂，演奏者要懂得控制中提琴音色，將音樂表現(xiàn)達到最佳狀態(tài)。應(yīng)用長遠而科學(xué)的練習(xí)方法，使演奏技巧與音樂表現(xiàn)相結(jié)合，逐漸提高演奏水平。

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