傳統插畫與數字插畫的碰撞

趙梁宏

摘要：當今世界，飛速發展的科技對我們生活的各個方面產生了很大的影響，包括日常生活、學習教育、飲食起居、衣食住行等各個方面，這其中當然包括了藝術設計這一專業領域。插畫是一種最通俗的藝術，之前人們對插畫的直觀概念還處于手繪畫筆階段，而在當代電子產品已經在人們的生活中很大普及，手繪板和繪圖軟件也相當熟悉，當代插畫設計的概念已經不再是單純的繪畫、思想、藝術的簡單相加，而是由單一、具體的藝術范疇轉向整合、系統的概念。通過插畫人類可以獲得感性認識方面的滿足，更重要的是插畫作用于人們的生活。插畫藝術既是傳播當代信息的一種表現載體，也是現代設計的一種重要表現，而被應用于眾多領域包括書籍、雜志、商業等等。通過把傳統平面插畫與數字動態插畫兩種藝術表現形式相結合，體現出傳統藝術創作和現代插畫藝術創作的完美的統一，動態插畫將會是我們探討傳統插畫與數字插畫的新方向和新目標。

關鍵詞：傳統插畫;現代數字插畫;藝術形式;美學觀念

一、傳統插畫、數碼插畫的矛盾與沖突

中華文化源遠流長博大精深，傳統插畫藝術的創作當然底蘊深厚，豐富的藝術表現形式無不體現著古人深刻的文化積淀、多彩的民俗文化以及獨特的審美情趣。由于當時的手工和工具等各方面條件存在一定的局限性，作品不僅耗時長且耗力多，而且也融入了插畫師的情感與想象，因此就這兩方面而言，傳統插畫其藝術價值不菲的。如今當人們在欣賞傳統插畫時，都對古人高超的藝術手法嘆為觀止，體現出來的深厚內涵也都與人們的心理產生了共鳴，情感得到了交流。[1]

而現如今，通過電腦創作的插畫它是基于科學與技術、發展和創新而產生的，因為注重結果而使其在美學情感上缺乏傳統插畫的文化基礎和文化內涵，又因為表現形式單一，使人產生不了親近感和認同感。自古以來傳統插畫只在作畫技法和作畫材料上鮮有改進，從來沒有受到過像現代數字化這般巨大的沖擊，同理人們對于數碼藝術這一高科技的創作方式進入藝術領域也需要一個從認識到認可、從接觸到接納的過程，逐漸打破人們所熟悉的傳統插畫的筆墨造型，進而不要讓人們在情感上對數碼插畫的形式存在距離感。當今時代移動互聯網發展堪稱神速，利用數碼技術對插圖進行創作，的確方便快捷、而且易于修改，通過數字化形成的圖像也更符合現代社會人們的審美情趣，那么數字藝術的崛起必然會在一定程度上對傳統藝術造成沖擊。眾所周知，矢量圖形屬于插畫的一種特殊形式，其實也正是因為這種機械風格的存在，才使得數碼插畫沒有給人帶來視覺上不適應，造成情感上的距離和疏遠。但它與傳統插畫之間還是存在著許多沖突。[2]

傳統插畫說白了就是一種手工活，李克強總理提出的“工匠精神”也是對手藝人的一種敬畏，它作為實實在在可感可觸的一幅畫，人們是能夠直觀且真切感受到畫家也就是手藝人所耗費的精神勞力和體能勞力。而數字插畫是由電腦編輯，轉化成數字信息，它僅存于人的視覺經驗中，我們無法觸及，也就無法直接體會到一件作品背后所耗費的精力。因此我要研究的方向就是讓數字插畫動起來，給大眾帶來一種另類且全新的視覺體驗。

二、本領域相關專題創作動態分析

數字插畫通過用一個手繪板、一臺電腦、或一臺智能iPad代替了傳統創作當中的紙和筆，更易操作并且現代插畫已經不只局限于雜志圖書、動漫游戲等相關的文化產業，而是逐漸延伸到生活的方方面面。因此插畫行業體現出更加廣闊的發展空間和未來方向。

例如，美國在插畫領域上有很大成就，是個插畫市場非常發達的國家，插畫被廣泛的運用于眾多設計行業當中;插畫作品及各種衍生產品在市場上大量出售;在美國，職業插畫家收入頗豐，待遇較高。因為該市場已經具有規范運行的規模，并且具有很強的競爭力。觀其日本，只一個動漫行業早已形成龐大的市場，同時擁有專業的運作團隊，動漫產業給日本帶來很大的經濟效益。今天的年輕一代的設計師也更青睞于用數字技術制作動漫這一朝陽產業，年輕的藝術家們利用計算機完成自己的工作，也通過網絡傳播渠道，交流和分享自己的藝術作品，這使得文化交流更方便快捷。[3]

縱觀國內，國家支持創新、政府鼓勵創新，中國的文化產業越來越受到重視，插畫作為文化之藝術創新的一部分也開始備受矚目，許多出版社、文化公司便有意識的提高國內插畫原創水平。 但是由于大量國外優秀作品和優質品牌的影響，再加上國人對傳統文化的不重視和對洋文化的盲目崇拜，國內出現了不同程度的文化流失現象和文化過度崇外，尤其是美、日等國文化在我國迅速占領相關市場，中國的傳統文化地位岌岌可危。在這一背景下，重新審視中國的插畫藝術領域就顯得十分關鍵。有學者說“藝術不能置身于科技發展之外”，中國插畫行業的大力推進，有助于文化創意市場的發展，數字技術的廣泛應用，也為中國的原創插畫帶來無限可能。電子技術的創新，計算機軟件的進步，勢必會使插畫藝術作品的設計愈發具有現代感和科技感。中國的原創插畫行業也將發展成為朝陽性支柱產業。[4]

三、插畫與色彩情感的關系

我們生活在彩色的世界中，每個人也都是有情感的，那這兩者之間有什么必然聯系呢？色彩，是物質反射到人的眼睛從而形成的一種印象，具有引發視覺感應的特質，色彩反應的是一種主觀感受。情感在特定的時刻會形成所謂的情感空間，人是有情感的動物，物質通過迅速反射到人眼的色彩與人固有的視覺經驗結合起來，情感與色彩就形成相互影響相互制約的關系。照此說法，我們其實是生活在“色彩感覺與情感的世界”當中的。比如，人們看到紅色一般會感到奔放熱烈;看到黑色則會感到肅穆、莊嚴;藍色會帶來靜謐恬然的感受。藝術家們正是利用色彩與情感的關系，通過借助不同色彩，以各種不同的形式重新呈現，來表達他所想表達的感情與情緒，那么色彩的情感表現力與傳達性就相應而生。

插畫作為視覺藝術的一個重要分支，是一種可以傳達作品的中心內容、理解其中的設計思想、引發人的共鳴、激發創造活力的視覺語言形式。插畫通過媒介的傳播，已經在我們的 生活中廣泛應用。插畫的造型與色彩等藝術語言，既具有傳統藝術的特征，又具有設計領域的功能。抽象的情感，抽象的色彩內涵，通過特殊構成，就可被大眾轉化為自己的情感定位。插畫創作中，不同色彩的引入在很大程度上都能增強作品的情感張力與感染力，插畫通過運用情感空間，可以打造出最能打動人的畫面，亦能產生心靈的共鳴。[5]

在大眾傳媒時代，人們接受大量信息資訊導致視覺和心理不同程度的麻木，那么一副作品怎樣才能引起人們的眼前一亮和心理共鳴呢？插畫藝術最大的特征——情感性特征就體現出來，插畫設計融入人性化、親和力、人情味的精彩細節，使受眾的內心感悟被充分喚醒，使作品內涵能夠更好的被理解，最終完成設計師傳達信息的目的。因此，插畫創作中通過色彩對比設計來增強作品的情感號召力，充分利用色彩的情感性特質，這就顯得非常重要。[6]

四、《The Warm》日歷插畫系列概述

一年四季，四季十二月份，春夏秋冬。二月春風似剪刀;煙花三月下揚州;江城五月梅花落;雨中六月蘭臺風;七月七日長生殿;胡天八月即飛雪;九月九日望鄉臺;十月苦長夜;幽州思婦十二月......從古至今，有如此多的美文古詩好詞，都是描寫十二月份，故人寄情于景，抒發感情。我希望通過我的作品，可以引發觀者對優美詩詞的感想。我覺得發現美原本就是一件美好的事情，它無處不在，大自然的饋贈、日常生活的美妙，無一不是筆下的靈感來源。所以就有了《The Warm》系列日歷插畫。欣賞插畫大師們的優秀作品可以幫助我從中借鑒學習，通過學習創造出自己想要表達的東西，在視覺上更新傳統插畫，當人們厭倦了千篇一律的商業形式，返璞歸真的插畫更能激發人們的興趣，新型的動態模式插畫也體現出自己的個性和作品的獨特風格，插畫圖形動態化的表現也將適應各類人群，成為被人們普遍認知的藝術傳播新形式。[7]

五、《The Warm》系列日歷插畫的設計思想及現實意義

通過設計理念賦予一副作品文化內涵和風格特點，它是作品構思過程中的主導思想。一個好的設計理念不僅是貫徹整個設計的精髓，而且能令作品與眾不同。插畫中的中心思想是如何體現的？從插圖的背景中能夠獲得怎樣的信息？如何從插圖中的細節處發現更多的信息？這幅插圖是通過什么來打動讀者的？在此基礎上，通過信息技術手段再拓展到多媒體資源或網絡資源進行遷移訓練，并通過比較區別“文配圖”和“圖配文”之間的不同，把握視覺圖像的角色特點。比如日歷中的一些插圖，除了能夠揭示出相應節氣語言的所指外，自身還包含著豐富的內涵，這是因為這些插圖不僅僅是簡單描摹，而是對作品的再創作，畫面上的線條、明暗、顏色搭配和位置經營等，都有對插畫日歷的情緒色彩。此課題的研究具有一定的現實意義，現在急切的社會氣息浸染著我們的靈魂，對時間的流逝，對季節觀念的消磨，是我們這一代人的通病，很多人都依靠外界來感知時間，但我覺得歲月不可逆，冬去春來，四季更替，每一分每一秒都要珍惜。《The Warm》系列日歷插畫設計展示了現實中我們大家忽略和隱藏的時間慢慢流逝之傷感，用一個穿白色衣服的小女孩來體現純凈的歲月，用奔跑跳躍、飄蕩飛翔的動態動作，表示時間在慢慢向前走，慢慢流逝。[8]

參考文獻：

[1]視覺設計研究所編.插圖創意設計手冊[M].林崇珍，譯.北京：中國青年出版社，2004（01）.

[2]李志梅.也談人性化設計[J].包裝設計，2008（01）.

[3]（日）原田玲仁.每天懂一點色彩心理學[M].陜西：陜西師范大學出版社，2009.

[4]（英）勞倫斯*齊格恩.插畫設計基礎教程[M].大連：大連理工出版社，2007.

[5]耿建.論數字化語境下插畫設計的處境[D].西北大學碩士論文，2009.

[6]黃鳴奮.數碼藝術學[M].上海：學林出版社，2004（12）.

[7]張小波.傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響[J].考試周刊，2011（45）.

[8]張艷霞.讀圖時代視野下的插畫情感內涵[D].湖南師范大學碩士論文，2009.