傳統音樂文化融入高職聲樂教學的探索與實踐

李敏

摘 要：隨著聲樂教學改革的推進，傳統音樂文化在聲樂教學實踐中應用的重要性更加突出，通過將傳統音樂文化融入到聲樂教學中，可提高聲樂教學質量。文章主要圍繞傳統音樂文化的特征、傳統音樂文化在高職聲樂教學中的融入途徑等方面展開討論，結合聲樂教學實際情況，提出教學改進措施，以便將傳統音樂文化充分體現在聲樂教學中，為教學開展注入活力，進而實現高職聲樂教學模式的完善構建。

關鍵詞：聲樂教學;傳統音樂文化;融合路徑

聲樂教育是高職教育體系中的主要組成部分，目的是培育學生聲樂素養，新課改對高職聲樂教學功能有新的要求，需要將傳統音樂文化引入到聲樂教學中，以便創新教學方法，促使學生對音樂文化有更深體會。當前傳統音樂文化和高職聲樂教學的融合途徑已經成為教育界研究重點，旨在實現聲樂教育體系的完善構建，突出聲樂教學優勢，使學生在教學實踐中逐步掌握音樂知識。

一、傳統音樂文化的特征

（一）強調音色的性格化發展

相較于其他聲樂文化來講，傳統聲樂典型特點在于音色，傳統聲樂更加注重音色的差異化，使其能運用在不同類型的音樂作品中。這種文化背景推動了傳統音樂的發展，有助于音色更加多元化。同時在情感表達方面，傳統音樂文化注重與受眾產生情感上的共鳴，情感表達更加細膩是傳統音樂文化主要特征之一[1]。

（二）傳統音樂文化注重潤腔的創新

潤腔是聲樂作品中的一個代表性要素，能在細節處展現音樂作品的情感表達和演唱技巧，提高整個作品的藝術價值，吸引受眾投入到聲樂作品表演中。同時，進行潤腔的調整，能使得音樂作品具有同中求異的效果，提高了音樂創作的靈活性。正是由于傳統音樂文化的這些特點，其在高職聲樂教學中有較好運用。在聲樂教學實踐中，同樣要把握好作品細節，培養學生嚴謹的學習態度，能通過細節處的創作，展現出風格獨特的聲樂作品。將潤腔要素的使用和變化作為主要教學內容，實現音樂作品的創新，促使音樂創作更加完整，帶給人較好的感官體驗。

二、傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中的重要意義

從傳統音樂文化特征來看，其在高職聲樂教學中的運用，能改變傳統的教學模式，以一種新的教學方法來實施聲樂教學，能實現傳統音樂文化被學生充分掌握，使學生進行傳統音樂和現代音樂的對比分析，從而對聲樂教學內容有全面了解。傳統音樂文化融入高職聲樂教學的意義，主要體現在教學發展、學生素質培養和教育改革等方面，體現出了傳統音樂文化的運用價值。

（一）促進聲樂教學多樣化發展

融入傳統音樂文化，能推動高職聲樂教學的多樣化發展，進一步完善教學機制。當前我國聲樂教學水平較低，只是沿用已有的教學模式，無法實現培養學生音樂素養的目的，還存在教學資源利用效果較差的問題，限制了高職聲樂教學發展。從高職聲樂教學實情來看，主要體現出教學模式單一、教學機制不完善等弊端，學生知識運用能力差[2]。而將傳統音樂文化結合到聲樂教學中，能有效解決教學難題，為學生提供一個有效的訓練平臺，使其能在體驗式教學中加深知識印象。教師在傳授音樂知識時，不能單純地進行表演示范，還要實施多樣化教學手段，打造一個高效的教學環境。

（二）大力弘揚中華民族文化

音樂是一門重要的藝術形式，能起到文化傳播的作用。在了解一個國家的歷史文化時，要利用好音樂的文化載體作用，在對民族音樂文化有所了解的情況下，加深對其他多種文化的掌握。傳統音樂文化是我國重要的非物質文化遺產，展現出民族的文化內涵。因此，有必要將傳統音樂文化運用到聲樂教學中，旨在幫助學生了解音樂作品呈現的文化特征，能達到優化課程設計的目的，提高聲樂課堂的趣味性和互動性，在提高學生音樂修養的同時，促進民族文化的傳承。

（三）促進學生綜合素質的提高

高職聲樂教學應能起到培育學生綜合素養的作用，使其在音樂學習中，逐漸形成自己獨特的創作風格，進而為音樂事業發展做出貢獻。因此，現代教育目標下，要求聲樂教學能滿足學生素質培養要求，強調其在學生音樂素養全面發展上的作用。而傳統音樂文化在長時間沉積后，已經出現一些傳統音樂要素，有利于學生深刻感受音樂藝術魅力，將傳統音樂要素融入聲樂課堂中，能擴展學生視野，為其提供多樣化的音樂知識。傳統音樂要素的運用，可加強學生的文化認同感，逐步提高學生音樂審美能力，在音樂教學實踐中豐富其音樂知識，使學生能憑借自身的音樂素養，對音樂作品進行評價和賞析。

三、傳統音樂文化融入高職聲樂教學中的措施分析

（一）加強學生情感體驗

要想實現傳統音樂文化在高職聲樂教學中的良好運用，需要從情感角度出發，探索兩者的結合途徑。我國地域遼闊，每個民族都有著獨特的文化和風俗等，在這些要素相結合的情況下，促使音樂文化朝著多樣化方向發展，在創作技巧和情感表達等方面都展現出獨特性[3]。在進行高職聲樂教學時，應加強學生的情感體驗，使其能快速了解作品文化內涵和內在情感等。在實際教學中，教師可為學生講解不同民族的音樂風格、創作方式等內容，方便學生把握作品情感。例如，在學習音樂情感表現時，教師會為學生播放代表性的民族音樂作品，使其在音樂旋律中感受民族文化，之后鼓勵學生淺談自己的情感體驗，并通過歌唱練習充分掌握民族音樂知識。同時學生可將現代化演唱方式和民族音樂結合起來，以便加深對音樂內容的了解。這種方式調動學生多個感官體驗，全面培養學生的音樂素養和專業知識，是一種有效的聲樂教學方法。

（二）創新音樂教學方式

創新聲樂教學方法，能促進傳統音樂文化融入到音樂教學中，結合當前音樂教學特點，要探索多渠道的音樂教學，將聲樂教學提升到較高水平。例如，信息化技術在教學事業中的運用，使得課程教學可利用多媒體課件來有序開展，教師在進行音階、和弦等知識講解前，可為學生播放相應的傳統音樂，鼓勵學生在欣賞音樂的同時，總結其中各類技巧的運用，從而將知識內化成學生的音樂修養，提高其聲樂學習興趣，同時能加強對學生音樂素養的培育。借助多媒體課件使用，可將音樂知識以不同形式展現出來，對音樂教學高效開展有重要意義。另外，當前音樂教學更加強調體驗式和參與式教學，通過創設相應的教學情境，增強學生的體驗，使其全面了解音樂知識[4]。教師要從歌詞和歌曲創作背景出發，對學生進行指導，加深學生對歌曲情感的把握。從教學實踐來看，情境教學在聲樂教學中有明顯優越性，有利于活躍課堂氣氛，使學生沉浸在課堂教學中，可保證傳統音樂文化完全融入在聲樂教學中。

（三）改變聲樂教學思想

近年來，傳統音樂文化在高職聲樂教學中取得廣泛應用，高職院校針對傳統音樂文化學習開設了專門的課程，但是由于教學思想落后，課程實踐效果較差，部分課程只是進行概念的講解，沒有對知識內容進行深入探索。要想切實發揮傳統音樂文化在聲樂教學中的運用價值，需要教師及時轉變教學思想，對傳統音樂有正確認識，利用現代鑒賞理念評價傳統音樂作品，分析其中的創作技巧，以便保證聲樂教學知識的延伸，能為學生提供系統的音樂理論知識。同時教師應對多種音樂形式進行對比，在對比中提煉有價值的教育內容，為學生灌輸獨立思考的思想意識，使其對知識進行深層次分析。具體來說，現代聲樂教學和傳統音樂文化的結合是提高教學質量的有效途徑，能實現音樂文化的不斷發展，獲取理想的聲樂教學效果，并提高學生的音樂文化素質。

（四）提高學生的感知能力

高職聲樂教學主要是促使學生在音樂情境體驗中完成教學任務，加強學生的感官體驗，提高其對音樂知識的掌握程度。因此，在教學過程中，要強調學生感知能力的使用，在切實感知音樂文化的情況下，幫助學生進入到歌曲營造的意境中，使其對歌曲情感有新的見解。音樂教學環境相對放松，有利于加深學生情感體會。音樂作品創作和表演，主要依靠人類靈感而實現，由此可知，音樂在人類情緒表達上能起到較好的載體作用，可隨著情緒的波動來變化節奏和旋律。學生在學習和欣賞聲樂作品時，進一步理解不同類型的情感，有助于提高感知能力和領悟能力。

尤其在感知能力方面，學生在反復欣賞音樂作品中，對外界事物的感知能力機會得到進一步升華。因此，要想保證傳統音樂文化在聲樂教學中取得較好運用，教師要引導學生運用自己的感知能力，降低學生聲樂學習難度，使其對音樂作品情感及內容有較好體會。一方面，教師應對音樂作品內涵有自己的看法，挖掘其中的教育信息。另一方面，教師鼓勵學生通過自己的感知能力和想象力，對音樂節奏、旋律和音調的變化進行分析，對音樂作品的藝術價值有所了解。增強學生的感知能力，可避免聲樂教學只停留在表面，而是從教學需求出發，逐步提高學生藝術修養和審美意識，使其能配合教師完成教學任務，這是傳統音樂文化融入聲樂教學中的重要基礎。

綜上所述，高職聲樂教學的發展，使教育目標和教育要求產生了新的變化，為了實現聲樂教學目的，應將傳統音樂文化的融入作為主要教學方法。實踐表明，傳統音樂文化的引入，不僅起到了傳播傳統文化的作用，還豐富了聲樂教學內容，從而全面培養學生音樂素養，使其具備一定音樂情操。因此，音樂教師應意識到傳統音樂文化的教育意義，利用創新的教育理念，提高學生的情感體驗，實現高職聲樂教育水平的提高。

參考文獻：

[1]程榮.高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的探索與實踐[J].讀與寫（教育教學刊），2018（6）：23.

[2]吳瓊.淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J].才智，2018（14）：179.

[3]方園.中職聲樂教學中融入傳統音樂文化的探索與實踐[J].北方音樂，2016（20）：109.

[4]彭瑩.高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的探索與實踐[J].宿州教育學院學報，2016（4）：154-155.

作者單位：

鄭州鐵路職業技術學院