中國新水墨花鳥畫的“四新”

王奇寅

摘要：新水墨花鳥畫既體現中華民族的文化氣韻，同時又兼具現代意識的藝術風貌。首先是在傳統的基礎上得以發揚，扎根于中華民族傳統藝術之中，筆者在充分理解前人藝術本質的同時，通過大量創作實踐，提出了新水墨畫“四新”、“四度”的創作標準。筆者認為，新水墨畫鳥畫創作應容納其他藝術門類的優長，充分吸取人類先進文明。中國畫的發展創新，一定是在中國畫傳統基礎上吸收人類繪畫領域中所創造的藝術文明成果，結合所要表現的自然載體之精神風貌，再融入自己的認知和那一分真誠的情感，體現自己對文化理念的認知，正確把握辯證統一的筆墨、物象與自我語言的關系，既不做盲目崇拜古風的“筆墨秀”，也不趨向于相對重現自然的“形至上”，中庸思想才是推動中國畫發展的內動力。

關鍵詞：新水墨;抽象;藝術語言;傳統

一、新思路

“筆墨當隨時代”，水墨技法也應該創新。我們知道，形式語言是繪畫藝術的重要組成部分。中國水墨畫的精髓就是筆墨與意象。畫家用毛筆在宣紙上營造墨的軌跡，墨色的黑和紙色的白交相呼應，通過水墨的作用形成美輪美奐的畫面。在自然界中，黑、白與其他是共存的。傳統水墨畫只采用純粹的黑色作為原色，以黑、白為主色，通過黑、白的交融產生灰度與色階的變化，來表現自然物象。

花鳥畫既不是圖譜，也不是僅僅表達作者的一己私情，而應該是人類精神文化的饗宴。應該透過花鳥形象來傳達出社會、時代的氣氛、情調和情趣。“新水墨”能使傳統花鳥畫走向多元、走向開放。

水墨自身潛含的中國傳統文化因素和作為本土文化動態再生的文化表征，決定了新水墨本身就存在著自己的文化身份，并且當新水墨作為當代藝術的狀態時，水墨的當代趣味與傳統文化之間具有不可割舍的內在聯系的同時，必然具有發展的潛力和空間。新水墨只有在傳統文化和自身內涵的基礎上去尋求當代的新價值、新精神的體現，才會獲得當代藝術新的力量和身份。

二、新構成

多元文化背景下，花鳥畫的創新環境發生了變化，但作為傳統的筆墨紙色并沒有太多的變化，作為花鳥畫所描繪的審美對象也并無二致。因此，如果仍然去重復徐渭、八大、齊白石、潘天壽的語言，必然窒息了一個畫家表現花鳥時獨具的審美情感和藝術個性。

新水墨花鳥的時代品格主要表現在內容與形式方面。就內容而言，一花一草，看似微小，但寄興卻甚偉甚大，往往傳盡無限氣象。在元明清文人畫中，花鳥幾乎成了獨特的抒情手段，引寓寄興，蘊藉深厚。另外，花鳥畫的時代感還表現在藝術形式的變化之中。在結構形式上，我兼取中西造型法，既追求焦點透視的空間深度，亦追求緊隨步移的空間廣度，確立了造型格式的宏大感和兼容性。

在色彩形式方面，我兼重中西經驗。一邊考究墨色渲染和色彩的類型化處理，保持基調的統一;一邊則講求光色變化和對色彩的印象式把握，加強視覺的張力。墨彩相彰、薄染厚敷互映的設色方式，使其畫面文采或濃重或清純，皆透著不失蘊藉的奔放和明快，顯得親和舒暢，暖意融融。

新水墨花鳥畫的創造性就在于內容和形式上的突破和創新，就在于時代品格的追求和情感的充盈。從中國繪畫的傳統中去開拓，從中國畫內在的藝術規律中去探尋，從卓有成就的畫家的經驗中去總結，從西方現代繪畫的觀念中去汲取，更從生機勃勃的大自然中另鑄新意。原來被文化選擇所遮蔽的野卉山花開始進入我的視線，那些從未見過的奇花異草也納入我的花鳥世界。在觀察自然、感受自然、體驗自然、親和自然的過程中，我已領悟到前人的筆墨、傳統的理法，在這些神奇瑰麗的自然風情面前，顯得那樣的無奈和蒼白，使我不得不思考如何運用筆墨色彩去創造新的筆墨語言，去表現大自然的總體精神和氣勢，去表現天機無趣的大美，去表現自然界的宇宙精神。

三、新技法

我在新水墨花鳥畫探索中，獨創了大量的技法和模式。作品分為傳統模式，清淡模式和彩墨模式。傳統模式中重點體驗感知名家經典;清淡模式多追求淡墨呈現出的高級灰，使物體淡中有層次，有淡逸出塵的效果。彩墨模式是在前人重彩基礎上總結出如云龍潑、蚯蚓潑等表現技法，加之構思匠心獨運，章法和構圖別出心裁，而其小幅作品亦具有大局感、大氣勢，具有豐富的文化內涵。在《秋水長天》等作品中，使用了積墨、積彩、拓印、潑水、洗染和對撞等系列新技法，使畫面造成肌理特征和冰裂紋效果，構圖疏密有致，聚中有散，大體遵照自然原型，亦適應夸張變異。色彩的使用，于鮮明中求和諧，統一中顯變化。從而在純凈的心理空間中突出生機的絢爛與繁艷。在新水墨花鳥畫作品中，我累計采用的技法就有：潑水法、洗染法、筆痕沖洗造型、酸堿原理對撞法，潑彩法、中西顏料綜合運用法、漬墨清色造型法、用鹽法、拓印法、生熟宣紙沒骨造型法等等大量新創技法。大量技法的運用，使新水墨花鳥畫系列作品產生了前所未有的震撼和力度，給人一種縱恣狂放、痛快淋漓，通透舒暢之感，也給人以一種全新的無羈無束的審美享受和審美意境。

四、新題材

我在新水墨花鳥畫在題材上進行了拓展，并不局限于前人常畫的梅、蘭、竹、菊、牡丹等傳統題材，而是努力在題材開拓中尋找新的語言，構建自己新水墨的大花鳥題材和語境，我從深入生活中切近新時代的創新思維，在廣闊的自然生態中創造了與新水墨意相和諧的表現視域。

我在新水墨花鳥畫創作中力圖營造出一種清新美麗的自然與藝術之境，讓人們在欣賞繪畫作品的同時，對由自然生物構成的美麗世界有了更富情趣的認同，從而產生一種情感上的皈依。我不僅僅滿足于對真實之境的再現，還注重意境的營造，幫助人們重新感悟、發現同處自然環境下的生靈之美，人們可以在富有自然野趣的畫作中體會到生命與自然的和諧詩意。新水墨花鳥畫作品，不但在構圖、造型、設色等方面不同于傳統花鳥畫，更主要的是讓表現對象重新回歸了屬于它們的本體世界，讓人們欣賞作品時，發現了一個奇異動人、生機勃勃的美麗世界。

新水墨花鳥畫的題材并非僅有百花和各種鳥羽，雞鴨魚蟲、蜂蝶貓兔等等動物，以及松柏梅竹、蔬菜瓜果，玉米稻菽等等植物，均在新水墨花鳥畫的題材范圍之內。今天，花鳥畫是人們最易接受的一個畫種。我們只需不囿于文人畫的興趣指向和筆墨把玩，放眼當今的風物人情，到大自然中去寫生、觀察，向造化學習，同時展開藝術想象的翅膀，就一定能夠將花鳥畫推向一個新的境界。