聲樂教學中貫穿或融入表演訓練的研究

孫璟雅

摘要：在聲樂教學中，需要貫穿或融入塑造角色的形象特征、表演創造的獨特特征、音樂情感抒發的特征等表演訓練之要點。具體而言，就是在對聲樂教學作出充分準備基礎上，需要在教學心態上予以適度的情感控制，并要運用姿態、神情和手勢來達到聲樂教學之良好效果。

關鍵詞：聲樂教學; 表演訓練; 融入

聲樂教學作為藝術教學來說，與藝術教學具有共同性，即往往都要求示范表演訓練，這樣才能使得學生在有限的教學時間內盡快地掌握所學知識。因此，本文就圍繞聲樂教學與表演訓練的有效結合展開闡述。

一、聲樂教學中貫穿或融入表演訓練的要點

（一）聲樂教學中貫穿或融入塑造角色的形象特征

無論是聲樂教學還是表演訓練都是在某種意義上是藝術角色形象的再現和升華，雖然這些藝術角色形象往往來源于生活并經過“一次創作”最終形成的藝術作品，但是都始終圍繞線索塑造獨特的角色形象，唯此才能被觀眾所接受和傳頌。故而，在聲樂教學中，就需要對原創的聲樂作品中的角色形象進行“二次創作”，讓學生領悟聲樂作品依賴于表演者的表演技巧和表演創新，切實使得表演行為最終與作品塑造的角色目標契合。同時，一個作品往往是在特定時代環境下創作，并隨著時代演進會對作品中角色形象予以相應的再塑造，這就更加要求表演者在演繹角色的過程中更要處理好“二次創作”，而并不僅僅是忠實于原創作品的角色形象特征，要求在聲樂教學中引導學生對于原創作品的“二次創作”的補充和完善，從而始終使得表演與時代并不脫節而達到同一軌道之中。這樣，就需要在聲樂教學中貫穿或融入塑造角色的形象特征來達到教學效果的最大化。

（二）聲樂教學中貫穿或融入表演創造的獨特特征

聲樂教學中的教學目標之一還要引導學生具備一定的表演創造力，表演同一聲樂作品所表演的效果不會被同化為同一表演者，而是最大限度實現不同表演者所表演的效果有所差異，這樣表演者在以后的表演藝術生涯中才能有著一定的歷史地位。當然，表演創造并不僅僅存在于聲樂表演中，在所有的藝術表演中都有著表演創造要求，這樣才能促使藝術形式被持久傳承下去，并結合時代環境下的聽眾需求創作出優秀的聲樂作品。不過，在聲樂教學中要根據學生的各自條件特別是不同的聲音條件、文化修養、性格個性等差異，對學生進行相應的適合其自身類別的聲樂作品進行引導訓練，使得學生在表演強項或富有個性的表演藝術中實現表演創造。這樣，就需要在聲樂教學中貫穿或融入表演創造的獨特特征來達到教學效果的最大化。

（三）聲樂教學中貫穿或融入音樂情感抒發的特征

聲樂教學的最終目的就是引導學生學會針對不同聲樂作品將作品情感和自身情感完全融入，使得聲樂作品中的角色形象完全淋漓盡致地再現出來，進而打動觀賞者的心弦而獲得精神愉悅感。為此，聲樂教學中的教學目標之一就是引導學生學會音樂情感的抒發或控制，通過使得表演者合理的情感起伏和張弛有度的表現，將原創作品情感和表演者自身充沛的情感有效結合促使聽眾產生情感共鳴。這樣，就需要在聲樂教學中貫穿或融入音樂情感抒發的特征來達到教學效果的最大化。

二、聲樂教學中貫穿或融入表演心態訓練

聲樂表演的本質就是以音樂、語言為藝術載體，將聲樂作品、創作者和演唱者的情感同步傳達出來，而要實現聲樂作品情感的傳達往往是依賴于演唱者的演唱效果，而演唱者達到良好的演唱效果往往依賴于事先的表演準備，特別是表演者的表演心態，但是表演者的表演心態并不是表演者自身具有，往往需要在聲樂教學中通過較長時間的表演心態訓練才能具備。

（一）聲樂教學中需要達到表演心態中的充分準備

聲樂教學中促使學生選擇適合自身演唱音域或適合演唱的歌曲風格，就需要教師在聲樂教學中做大量的準備工作，特別是針對學生的演唱風格的針對性引導就需要教學中作出的準備工作較多，畢竟選擇適合學生 自身演唱音域或適合演唱的歌曲風格并不是短時間內就可以實現的，往往需要教師在教學中或教學之后與學生進行大量的交流，并從不同的傳播媒介中讓學生進行聲音體驗，以便能夠發現學生對聲音的判斷能力，進而在以后的聲樂培訓課程中使得學生的內部聽覺與外界聽覺通過練習或調整最終達到平衡。另外，對于聲樂作品的適合學生自身演唱風格的作品背景、故事情節和人物情感等等方面的充分了解，都需要在聲樂教學中進行講授或引導學生了解，以便促使學生在聲樂演唱中切實把握好作品的精神真諦。而這些工作的準備，不同程度上將影響著教師的教學質量和教學效果，因此，需要在聲樂教學中達到表演心態中的充分準備工作，才能使得教學效果取得預期目標。

（二）聲樂教學中需要達到表演心態中的適度情感控制

聲樂教學中在教授經驗豐富的情況下并不十分強調適度情感控制，但是對于教授經驗很少的聲樂老師而言，就需要注意表演心態中的適度情感控制了，畢竟聲樂教學面對的不同演唱風格的學生，如何在有限的教學時間內高效地完成教學任務，適度的情感控制和聲樂藝術的講解是重要的。這就要求聲樂教師在聲樂教學中，學會對自身的情緒進行調節和控制，排除教學外界環境不利的干擾因素和內在環境不利的緊張因素，使得聲樂教學中可能面臨的表演過度緊張、怯場等等不良反應負面影響最小化，最大限度調動學生上課聽講的興趣，在聲樂教學中始終聲情并茂地傳授聲樂知識，并對教學過程當中可能發生的思維短路等現象予以情感配合控制，從而達到聲樂教學全程高效化和感染化。

三、聲樂教學中貫穿或融入表演形體訓練

聲樂教學中不僅僅是單純式的自我傳授，而是需要結合實際表演當中的形體訓練來促使學生領悟聲樂精髓，畢竟聲樂表演往往需要表演者的身體動作配合才能達到預期的聲樂效果。正如金鐵霖先生曾經說過：“形體語言是歌唱語言直觀化、具體化的媒介，是歌唱者內心世界外化的重要手段”。聲樂歌唱表演要求形體表演訓練融入其中，聲樂教學亦是要求融入形體表演訓練技能，從而使得聲樂教學效果達到最大化。

（一）聲樂教學中始終貫穿或融入表演形體中的姿態要求

作為聲樂教師，就要具備教師講授應有的行為規范，其中就當然包括聲樂教學老師的姿態要求，此處的姿態不僅僅是教師應有的姿態，還指向聲樂講授中示范聲樂作品涉及的姿態，也就是聲樂藝術類教師的姿態要求往往更多。并且，聲樂藝術老師面向的是不同風格的學生，就相應要求老師掌握不同風格的聲樂作品，而不同風格的聲樂作品自然就要求配合不同的姿態以便引導學生領會，譬如悲劇形象的聲樂作品就需要配合悲痛的面部表情與形體姿態，地方特色的民族歌曲往往需要配合獨具特色的舞蹈動作等之類的姿態等等。總之，聲樂教學也是需要始終貫穿或融入表演形體中的姿態，以便學生在教學課堂中切身領會聲樂作品的精髓部分并加以作品二次創作和作品創新。

（二）聲樂教學中始終貫穿或融入表演形體中的神情要求

聲樂教學雖然是面向學生傳授聲樂知識，但是作為聲樂藝術而言，聲樂教師的示范傳授是最為基本的傳授方式。同理，也就需要聲樂教師通過對聲樂作品的角色扮演來傳授聲樂知識，意味著不同風格的聲樂作品所要求的角色人物面部表情和神態也是不同的，針對聲樂表演中的喜怒、哀樂等系列豐富到位的面部表情來生動再現作品人物。因此，聲樂教學中始終貫穿或融入表演形體中神情要求是必然的，也是聲樂藝術教師傳授聲樂知識所不可缺乏的傳授工具之一，這樣就會引導學生在有限的聲樂教學時間內，及時地透過表演神情來領悟不同風格作品的表演。

（三）聲樂教學中始終貫穿或融入表演形體中的手勢要求

聲樂教學中也是要求貫穿或融入表演形體中的手勢，畢竟聲樂教師無論是傳授知識和示范表演，都要求作出符合教學場景的手勢來傳遞教學注意點，以便豐富整體聲樂藝術形象的同時來傳導教師的教學目標。當然，在聲樂教學中始終貫穿或融入手勢，并不是過多強調手勢，而是做到協調自然不僵硬的手勢即可，也就是在聲樂教學中學會選擇手勢，不能為了手勢而作出一些僵硬的手勢，這樣就會增強聲樂教學的感染力，引導學生在教學中不同側重地掌握聲樂知識，從而使得學生在有限的聲樂教學時間中事半功倍的學習。

四、結論

聲樂教學中貫穿或融入表演訓練是必要的一項教學方式，需要在聲樂教學全程中適度運用表演訓練內容，以便切實實現聲樂教學與表演訓練的貫穿或融入。

參考文獻：

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