吳鵬 王添民
摘 要:隨著科學技術和國家經濟的日益躍進,國內大部分人民都已經解決了最基本的溫飽問題,越來越多的人們開始注重精神上的滿足,會有各不相同的興趣愛好。唱歌是很多年輕人的喜好,從出生以來第一次啼哭,到初入學堂伢伢學語,都成為了他們可以在眾人面前一展歌喉的基礎。本文主要論述了聲樂的一些基礎理論以及科學的發聲原理。能幫助更多喜歡唱歌的人,讓他們在舞臺中一鳴驚人。
關鍵詞:發聲;演唱;聲樂教學
一、發聲的步驟
1)發聲源泉:氣息
呼吸是人最基本的生命活動,也是演唱中最基本的力量支撐,充足平穩的氣息運用可以使發出的聲音自然而飽滿,并且有了足夠的氣息支撐,歌唱時不會感覺特別疲憊。學習了科學的發聲方法后更可以展現華麗的高低音。
2)發聲器官:聲帶
聲帶是人發出聲音的核心器官,是打開歌唱之門的鑰匙。它與人類的另一部位——喉頭互相輔助,共同完成藝術的贊揚。因此,了解喉頭和聲帶在演唱時的相對位置是重中之重。一般來說,歌唱時喉頭的位置應該比平時說話時稍微低一些,處在一個與聲帶相對穩定的位置上。我的聲樂老師說過“如果你的喉嚨一直向上提,就會影響正常的呼吸,這樣歌唱時,費力、聲音不飽滿,更會使音準發生偏差”。所以歌唱時喉頭位置應始終處于低而自如的位置。
3)發聲之門:喉嚨
氣息推動聲帶振動產生聲音,再由喉嚨傳向外界。那么打開喉嚨這一環節,也是歌唱中不可或缺的。打開喉嚨的練習方法有兩種:第一種是作“打哈欠”狀,因為這個動作可以使口腔放松,內部空間增長增大,并自然地打開咽喉,使氣息能順暢流通;第二種是用“微笑”的狀態打開喉嚨,這個動作可以使面部笑肌抬起來,使鼻腔、咽腔打開。這樣可以使你獲得高位置的聲音。
二、換聲區
當你從低音區往高音唱的時候,唱到一個位置就會感覺非常吃力,容易卡殼。這就是到了換聲區,這時你必須靠著一些方法才能再唱上去。換聲區前后可以區分為真音和假音。我看過一些相關知識,用來將真假音銜接自然。國內林俊卿教授提過的“咽音唱法”,主要是美化高音區的真音,它以咽部作為共鳴腔的一部分,將咽部與喉腔調節形成一個發音管,從而獲得較大的共鳴效果來產生華麗的高音。而國外的Seth Riggs(被公認為世界最著名的聲樂教練之一)創造的SLS(Speech Level Singing)唱法則可以使真假音無痕連接,并且這個唱法練好后可以輕松唱出你不敢想象的高音。相比于人體發聲結構,SLS唱法更注重的是氣息的運用以及頭腔的共鳴。漏氣是造成高音不好的一個重要原因。所謂丹田,是一個比較好的氣息狀態。但是光靠氣息是唱不了高音的。高音的產生最終歸結于聲帶。只有你的聲帶達到狀態,才能產生悅耳的高音。氣息的支持這時候才會發揮作用。而你如果目前在漏氣那么再好的氣息也會被你浪費掉。想唱好高音,首先要學會換聲。這里的換聲不是換成假聲,而是頭聲。以頭腔共鳴為主的聲音。這種聲音可真可假,一般稱為混聲。這時候聲帶的一半以上處于閉合(不工作)狀態。高音比較輕松,但是又不乏力量。體驗頭腔共鳴,你要先使用后鼻音進行哼鳴,這時候會感覺眉骨在微微震動。這是比較初級的頭腔共鳴。出色的頭腔共鳴可以造就飽滿自然的高音。
三、演唱時的情感處理
要想使演唱的歌曲能打動人,就要先了解作品的詞曲作者想要呈現的情感。聲樂藝術是用人的聲音來表達情感,或平靜或凄愴,在“聲音—作品—情感”的體系中,作品是聲音和情感間的橋梁。當你拿到優秀的歌曲作品,若想將它演繹好,首先必須深入其境,感同身受地了解它、熟悉它,才能夠充分理解作者想訴說的故事或是想表達的心意,也只有在理解的基礎之上,才可能真正詮釋作者通過歌曲所表達的情感,給聽眾帶來優秀的藝術體驗和強烈的情感共鳴。所以,唱好一首歌需要做的準備很多:首要的就是誦讀歌詞、熟悉詞意。通過反復斟酌品讀去理解字里行間的喜怒哀樂,順帶掌握歌曲咬字吐字的規律和法則,正確理解歌詞的思想內容和情感內含,培養對作品韻律和樂感。其次要分析和掌握歌詞內容。要充分了解歌詞中的故事背景以及時代因素,充分體會歌詞所要表達的情感和用意。然后要熟唱曲調、唱準音高、掌握音樂節奏,熟悉音樂節拍,找尋蘊含其中的旋律感,還要注意歌曲中的變換,包括節拍的變換和調性的變換轉調,運用適合的歌唱方式來附和歌詞的意境。最后便是要找準換氣點、正確進行換氣。氣息支撐決定了聲音的質量,換氣混亂會影響歌曲演唱的完整性、表現力,影響聲音質量,無法體現歌曲的藝術意境和感情訴求。換氣是簡單的分句,更重要的是追求藝術表現,達到藝術效果。要根據歌詞意思、旋律分句和感情表現需要,找準換氣點和換氣方法,掌握好換氣速度。能給予聽眾更濃烈的感情渲染。
四、結束語
新一代的年輕人喜歡通過歌曲形式來表達自己的心情,可是想完成一首優秀的作品可不簡單,不僅僅需要扎實的唱功基礎和高超的技巧,身臨其境地感受作品的情感,更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,藝術來源于生活,低下頭向生活學習,生活會教給你很多奇思妙想的知識。博覽群書,擴展見識,才可以做到依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止。用豐富的聲音展現作品的風格特色;排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己持之以恒不斷追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,引起最痛快的感情釋放,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。最后也希望每個愛唱歌的大家,都能擁有自己最滿意的作品。