從音樂中來 到音樂中去

張洪霞

摘要：基礎音樂教育最重要的目標首先就是從“情感態度與價值觀”層面培養起學生對音樂的興趣。但是來源于音樂以外的看似令人開心的活動并不能證明學生對音樂抱有真正的興趣。音樂教師應該在教學中從音樂中來，到音樂中去，有效培養學生對音樂的“真興趣”。本文從“讓學生在音樂中感受到快樂”“讓學生在音樂中感受到美”“讓學生鍛煉自己敏銳的聽覺”等十個方面闡述了如何培養學生對音樂的真興趣。

關鍵詞：音樂學習;真興趣;假興趣;關系;培養

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2019.07.011

中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2019）07-0045-04

一、為什么要關注學生對音樂的“真興趣”

《辭海》中對“興趣”的定義為：注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是在社會實踐中發生與發展的。據此，對音樂的興趣可以理解為：注意與探究音樂或從事音樂活動的積極態度與傾向，在音樂實踐活動中發生與發展。基礎音樂教育最重要的目標，首先就是從“情感態度與價值觀”層面培養起學生對音樂的興趣，需要教師設計豐富多彩的音樂學習活動，以順應學生的年齡特點，順利達成上述目標。

很多老師都知道培養學生音樂學習興趣的重要性，一些教師為了調動學生的音樂學習興趣，會開展一些音樂以外的活動。因此我們經常會看到一種現象：學生表面上玩得很開心，可這種開心的體驗與音樂體驗不相關——他們的快樂不是來源于音樂，而是源于音樂以外。這種看似令人開心的活動并不能證明學生對音樂抱有真正的興趣。

教師們很容易沉浸在學生的開心狀態中，忽略學生的興趣點到底落在哪里。因此，我們有必要厘清真興趣與假興趣之間的關系，進一步明晰思路，從音樂中來，到音樂中去，有效培養學生對音樂的“真興趣”。

二、真興趣與假興趣的區別與關系

（一）真興趣與假興趣的區別

對音樂學習抱有“真興趣”，一定是學生能夠發自內心地感受到音樂帶給自己的滿足感，并樂于主動且持久地關注和探究神奇的音樂世界。

（二）真興趣與假興趣的關系

真興趣與假性趣并不是完全對立的關系，二者之間有很多交集，不容易清晰地分辨彼此。

第一，容易混淆二者的本質。學生在音樂課上表現出的興趣并非源于音樂本身，這種興趣“有可能”但“不一定”會促進學生的音樂學習。我們要提高透過現象看本質的能力，能夠理性分析哪些有趣的活動直接來源于音樂本身，哪些活動雖非直接來源于音樂本身，卻能夠有效激發學生的音樂學習興趣，而哪些活動雖有趣卻跟音樂學習并無關聯。

第二，假興趣能輔助培養學生的真興趣。為了將學生的音樂學習興趣調動起來，音樂教師有時需要運用一些富有趣味性的其他活動吸引學生的注意力，這是以假興趣輔助培養真興趣的過程。不過教師必須對學生的假興趣有清醒認識，不能只停留在調動學生假興趣的低水平狀態，這樣才能有意識地用假興趣輔助培養學生的真興趣。

那么，我們該如何處理二者的關系呢？

（一）激發學生的假興趣應該有助于培養真興趣

如果必須，我們可以借助音樂以外的手段來喚起學生對音樂學習的假興趣，但是這只是音樂教學最初始的手段，重要的工作在于后續及時、有效地借助假興趣引發學生音樂學習的真興趣。

（二）致力于培養學生內心對音樂的真興趣

我們歸根結底要培養學生對音樂學習真正的興趣。因此，在有多種手段可選的前提下，我們應該讓學生直接從音樂學習活動中獲得成就感和滿足感，進而對音樂本身產生真興趣，這樣才能讓音樂在學生心靈中扎根，讓學生終生受用。

三、如何培養學生對音樂的真興趣

美國心理學家亞伯拉罕·馬斯洛認為，人的需要可以劃分為五個級別，分別是生理需要、安全需要、社會需要、尊重需要和自我實現需要。馬斯洛的需要層次理論將人的需要從低到高依次排列。從社會需要開始，人的需要就進入了情感和精神層面，它說明人的生命品質最終由情感和精神層面的富足與否來決定。因此，要想提升學生的生命品質，必須著重培養學生情感和精神生活的積極狀態，以此促進學生積極健康成長。

音樂作為獨特的藝術形態，以音響的形式深入人心，帶給人精神的滿足與慰藉。音樂教育就是要引導學生在音樂中找到心靈共振，滿足精神層面的需求。音樂教師要從促進學生精神領域發展的角度出發，從音樂中來，到音樂中去，由淺入深、循序漸進地培養學生對音樂的真興趣。

（一）讓學生在音樂中感受到快樂

選擇一首學生喜歡的歌曲，自然會讓學生感到高興，能起到事半功倍的作用。但是學生喜歡的作品并不足以滿足學生在音樂學習方面的成長需要。因此，我們還應該探尋其他能讓學生在音樂中感到快樂的音樂學習活動。

我們有很多辦法可用。例如：用聲勢節奏配合演奏，或者合著音樂在恰當的時候演奏樂器，學生也會感受到愉悅。例如，《春天舉行音樂會》這首歌曲，我們可以用捻指模擬春雨唱歌的“滴答”聲、用雙手摩擦模擬春風彈琴的“沙沙”聲、用敲凳子或跺腳模擬春雷打鼓的“轟隆隆”聲、用拍手模擬春水鼓掌的“嘩啦啦”聲，用形象生動的聲勢節奏表演歌曲比較受學生歡迎，讓學生在音樂學習活動中感受到快樂。

（二）讓學生在音樂中感受到美

學生在音樂表現中感受到美，是音樂教育作為美育項目的必然追求。因此，教師要在音樂教學之初就找到音樂作品最富有表現力的音樂要素，在課堂教學中引導和鼓勵學生發現和表現出這些特點。

例如，歌唱教學時，要求學生唱準旋律、掌握好歌曲的速度、能夠與伴奏完美契合演唱等都很重要。此外，合適的音色和力度變化是歌曲情緒表達的重要手法，要想唱好一首歌，必須在音色和力度方面做好文章。比如演唱歌曲《柳樹姑娘》時，除了要讓學生用柔和的音色歌唱外，還要控制好力度變化，包括一聲部和二聲部之間要有一定的力度對比，還有歌曲演唱過程中的mf、mp、漸強、f等力度變化。這種細膩處理所產生的豐富表現力，能夠讓學生感受到歌曲的意境和美感，就會更好地激發他們唱好歌曲的興趣。再例如，讓學生在聆聽樂曲時至少聽出一種音色并判斷其演奏樂器是什么，再跟著這種樂器的音色演奏（如三角鐵等打擊樂器）或模擬演奏（如小提琴等學生不能演奏的樂器），學生能夠深入聆聽、體驗這種樂器在音樂作品中的獨特音色和所帶來的美感，進而富有個性特征地感知音樂作品的美。

（三）讓學生樂于主動聆聽經典音樂作品

在課堂上，教師不僅要給學生提供經典的音樂作品，還應該能夠由一首音樂作品引申介紹其他相關類型的音樂作品，如同一體裁、同一作曲家、同一主奏樂器等類型的經典作品，用聲情并茂的介紹激發學生主動聆聽的興趣，引導學生主動收集、聆聽經典的音樂作品，有效拓寬學生的音樂視野。

例如，在欣賞《空山鳥語》時，老師給學生介紹二胡的結構時，順便給他們普及關于高胡、京胡、板胡等與二胡之間的異同;在介紹作曲家劉天華時，順便介紹著名的民間音樂家阿炳的經歷，以及他的二胡曲《二泉映月》產生和流傳的過程;在介紹二胡的演奏方法時談到拉奏與撥奏，順便介紹二胡曲《賽馬》中的撥奏段落等。所謂“功夫在詩外”，教師鼓勵學生上網搜集和欣賞相關音頻和視頻，在主動聆聽經典音樂作品的過程中探尋自己最感興趣的音樂領域，為學生發展音樂志趣提供助力。

（四）讓學生了解音樂與相關文化之間的關系

我們不僅要給學生提供經典的音樂作品，還要讓學生理解音樂與相關文化之間的關系，學會在特定的文化背景下對具體音樂作品進行審美活動。在欣賞一首音樂作品時，教師要結合具體的音樂特點，給學生講解作品的創作背景，作曲家的生平軼事、作曲家的重要地位和創作特點，這首作品在整體作品中所處的位置等。通過上述幾方面的介紹，學生能夠感受到這些音樂作品與時代和生活息息相關，這就拉近了學生與音樂作品的距離，同時也更容易引發學生欣賞這些經典音樂作品的興趣。

（五）讓學生形成客觀理性的審美態度

古今中外的經典音樂作品都具有獨特的藝術魅力，是音樂寶庫中不可或缺的重要組成部分。幫助學生架構起對古今中外音樂作品相對完整的審美框架，能夠幫助學生從更廣博的視角欣賞某一具體的音樂作品，形成相對客觀理性的審美態度，這對建立起對音樂學習的自信心大有裨益。

教師應懷有敬畏之心將古今中外的經典音樂作品同樣推薦給學生。例如人音社教材第六冊《春天的歌》單元學習中，我們不僅要引領學生深入聆聽維瓦爾第的經典作品《春》，感受小提琴協奏曲在表現春天各種聲響時所表現出的超凡藝術魅力，也要充滿熱情地引領學生欣賞根據江蘇民歌改編的器樂曲《楊柳青》，感受民樂合奏中各種民族樂器獨特的音色和表現春天喜悅心情時的豐富表現力。這種對古今中外優秀音樂作品兼容并包的審美態度，會潛移默化地影響學生并自覺成為他們客觀理性的審美態度，為他們更廣泛、深入地挖掘音樂藝術寶庫提供更堅實的興趣基礎。

（六）讓學生鍛煉自己敏銳的聽覺

音樂是以音響的流動方式，在一定的時間過往中呈現出來，以其特有的排列組合順序進入人的聽覺的。因此，鼓勵學生鍛煉自己敏銳的聽覺，是培養學生音樂感受能力的必經之路。學生有了敏銳的聽覺，就能夠在音樂中聽到平常聽不到的獨特音響，就能夠在音樂豐富的音響中獲得更多樂趣，其音樂學習興趣必然提高。

鍛煉敏銳的聽覺，可以讓學生聽辨樂曲或歌曲伴奏中的樂器音色，如聽打擊樂器的音色、主奏樂器的音色、伴奏樂器的音色等。例如在歌曲《癩蛤蟆和小青蛙》教學中，讓學生聽伴奏樂器有哪些，學生聽到有青蛙鳴叫的聲音、小木琴的音色、電子琴的音色、手鼓的音色等，通過仔細聆聽和分辨，學生確認自己聽到的樂器音色是對的，就感受到相當大的成就感，對課堂學習的興趣會相當濃厚。

（七）讓學生在音樂學習中找到存在感

每個學生的個性特征都不同，導致他們在課堂上的參與度千差萬別。有的學生特別樂于表現自己，有的學生默默無聞跟隨，有些頑皮淘氣的學生經常搞些小動作分散自己和他人的注意力……針對每個孩子的課堂表現情況，教師要有針對性地指導他們的言行，提高他們的音樂學習參與度。

例如，對于樂于表現自己的學生，我們可以在恰當的時候讓他們充當老師的小助手，如輔導他人練習豎笛吹奏方法、幫助老師檢查和評價同伴的演唱演奏面臨的問題等來發揮他們的先進作用;對于默默無聞跟隨的學生，老師要經常觀察和辨別他們的“安靜”屬于聆聽、思考狀態還是僅僅處于“發呆”狀態，多多給他們創造回答問題和參與表演的機會，讓他們感受到老師對他們的關注，感受到自己在課堂上的重要性;對于頑皮淘氣的學生，要有針對性地指出他們行為方面出現的差錯以修正問題行為，對他們表現出來的積極參與和改進行為大加贊賞以指明正確方向。教師要關注課堂上的每個學生，讓他們在課堂上感受到自己的存在，感受到被老師關注，能夠在老師的指導下不斷改善自己的課堂行為，成為有自信、愛學習的學生。

（八）讓學生在音樂學習中感受到進步

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，優秀的音樂作品背后一定是千百次練習和不斷完善的過程，音樂課堂正是呈現這個練習和完善過程的幕后舞臺。因此，我們一定要不吝于讓學生在音樂課堂上反復演唱一首歌，要讓每次演唱都有一個改進的點，緊緊圍繞著改進的點來演唱整首歌曲，在有針對性地改進的同時感受歌曲演唱整體水平的提高，以及音樂表現力方面的變化。

例如在《我是少年阿凡提》教學時，先在反復聆聽的過程中基本掌握歌曲的旋律，接下來的若干次完整演唱時，分別要求唱準歌曲中的“#do”、旋律上行跳進的音準、休止符、十六分音符的舌尖彈音、重音、呼吸、音色統一、力度變化、背唱歌曲等。通過這些有針對性的練習，學生的演唱準確度越來越高，表現力越來越豐富，自信心越來越強。雖然課堂上針對這一首歌曲演唱了很多次，但學生不會感到枯燥，相反會感受到進步的喜悅。

（九）讓學生在音樂活動中找到集體榮譽感

在集體性的音樂表現活動中，作為集體中一員的每個個體的表現都將直接影響整體的表現。因此，個體必須對集體的整體表現負責，為集體獲得好的反饋評價而努力調整自己的言行;反過來，集體在音樂表現活動中的整體質量和成績，會直接影響集體中每個人的成就感，促使每個成員主動反思和調整自己的言行，以追求更好的表現效果。

在演唱過程中，大家各自為政唱自己的，或者是齊心協力唱好一首歌曲，其效果是完全不同的。教師要引導學生將自己作為整體的一分子看待，在齊唱或合唱過程中學會運用聽覺去辨別自己的歌聲與他人的歌聲之間的差異，把自己的力度和音色與同伴的聲音調整到一致狀態。例如，有的學生把旋律唱得偏低或偏高，使歌曲的旋律出現跑調情況，歌聲自然不好聽;有的學生在演唱時力度偏強，打破了歌曲和諧統一的音色;有的學生力度太弱甚至若有若無，無法在齊唱或合唱中發揮應有的作用等等。教師要對存在此類問題的學生提出具體的演唱要求，并指導全體學生再次演唱，感受大家齊心協力演唱時歌聲發生的變化。只要經過指導的學生努力調整，大家一定會感受到集體通力協作演唱所展現出來的進步和美感，集體榮譽感的油然而生，必然讓學生更加樂于參與音樂學習活動。

（十）讓學生在音樂活動中感受到幸福與滿足

黑格爾曾用一段描述，淺顯易懂地把什么是藝術創造和審美告訴給人們：“一個小男孩把石頭拋在河水里，以驚喜的神色去看水中所見的圓圈，覺得這是一件作品，在這作品中他看出自己活動的結果。”音樂就是如此真實、無處不在地滋潤著我們的生活，如陽光和水一樣滲透在我們的生活中，讓我們在不知不覺中享用著她所給予我們的美麗和快樂。

在音樂學習過程中，我們要讓學生以音樂的方式參與音樂活動，例如像歌唱家一樣大方自信地歌唱、像演奏家一樣整齊或有默契地演奏樂器……當學生的表現能夠符合基本要求時，馬上用夸張或滿足的表情和語言給予學生肯定和鼓勵的評價。學生不僅能夠在音樂表現上獲得審美愉悅感，還能從老師的反饋與評價過程中感受到成功的喜悅，這樣的音樂學習活動會讓學生感受到內心的幸福與滿足，必定會為培養學生終身喜愛音樂奠定最堅實的基礎。