大美不言：以“無印良品”為例論品牌禪意美學之構建

陳圓 江佩

摘要：無印良品，這是一個倡導簡約生活、簡約設計的經典品牌。無印良品的設計語言深刻地受到西方設計思想與形式影響，卻沒有對西方的設計亦步亦趨，而是西方極簡風格與日本的傳統審美觀念的結合，并最終在設計中用當代的形式語言傳神地表現了出來，賦予品牌的視覺語言以更多的含義。本文通過研究剖析無印良品的美學特點，以及它的設計理念，由此引導人們關注現代設計中的簡約美，引發人們對簡約美的內涵作進一步深層次的思考。

關鍵詞：無印良品;簡約美;人性化質樸;自然設計回歸

doi：10.16083/j.cnki.1671—1580.2019.07.042

中圖分類號：TU247 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2019）07-0179-04

品牌文化構建對于樹立品牌形象、明確消費群體、固化消費情感等都具有重要的現實意義和文化意義，所以對其進行全面研究具有重要學術價值和實踐價值，而無印良品在產品中展現的道法自然的美學特點和審美內涵，最終形成了其特有的禪意美學，為此類研究提供了典型范式。

無印良品誕生于1980年，歷經近四十年的歷史，在世人心中留下了“去除繁雜，只留簡單，刪去浮華，只為本質，人乃核心”的品牌印象。“無印”即是"No Brand'，在日文中無印是沒有花紋裝飾的意思，意為無品牌。無印良品沒有logo，英文MUJI和中文“無印良品”組合而成了最為簡潔、樸實的標識，沒有任何圖案的裝飾，沒有刻意繁雜的外包裝、沒有多彩繽紛的顏色，一切的主題都從自然的角度出發，產品獨有的原生態的特點成為其品牌標志。通過清新簡潔的包裝以及高角度的還原產品最初的本質，及其低調卻不失自我的風格，個性獨特鮮明，使其成為眾多品牌中特性鮮明的佼佼者。

無印良品以老子“道法自然”的觀念為思想基石，認為自然界萬物和人類和諧共存要遵守“自然”這個唯一的法則，社會才能穩步發展，人類文明才能得到延續，自然萬物才能自主生活。后續，莊子也認同這一思想，并從中延伸出一種“自然”之道。“論美，講自然;論人生，講自然;論性情，也講自然”，莊子認為為人要表現出“真性情”，因為只有性情“真”或者“真誠”，做事才會讓人感動，讓人動情;而“真”的表現，是“授予天”的，是“自然不可易”的，這也說明必須要遵守“自然”這條基本準則，才能由內而外地感動人，感染人。因為“誠于中而形于外”的真情實感，才具有感染的力量和動力，這些表現在藝術中才能更好地展現產品的審美價值。這也是“自然唯美”的原因所在，就目前中國藝術的發展趨勢來看，“自然之道”與“自然唯美”的品質思想才具有長遠的影響和審美的內涵。

德國古典哲學家康德說過：“自然之美是不經概念而經感覺的”。日本藝術也符合這一論斷，它從自然事物最本身的形態和色彩出發，來表現現代人追求情感的欲望和天性。

而我們也可以清晰地看到，無印良品正是沿襲了這種“道法自然”的設計原則，使其產品充滿了誠意。早在創立之初，無印良品就去除一切不必要的加工和顏色，提醒人們去欣賞原始素材的質感之美。漸漸地將綠色天然的生態觀演變為社會大眾的一種自然的生活方式或生活形態。無印良品的貨品，亞麻的經緯給人以清晰而溫暖的感覺，令人愉悅，是視覺先、嗅覺緊隨、觸覺后的一次旅行，以沉浸在回憶中的滿足微笑結局。即便不是為了消費而去，身處充滿藝術設計感的空間，體驗到近似原生態的美好，也會產生審美享受。

不為了生態而生態，才是最貼近于生態本質的目的。市面上的紙大都是經過工藝處理的漂白紙，而無印良品使用的都是未經漂白過的紙，不用去顧及這樣制作成本會增高，因為“自然”是無印良品的初衷。與此同時，大量使用再生紙，也體現了“道法自然”的和諧相處的思想。無印的大部分產品都是使用質地偏硬且紋理分明的再生紙作為包裝，給顧客呈現出一種古樸素凈的視覺質感，這也體現了無印的自然觀與禪宗思想的和諧，禪悟出一種“幽玄、恬靜、閑寂”的生活哲學，這也是尊重大自然之美，極致地體現出產品最真實且不加任何修飾和添加的自然之美。而無印良品產品系列的設計中，簡明的色彩，更體現出對大自然的尊敬和情感，通過最原始的色彩和自然色以及大量的透明材質，傳遞給顧客那種對自然的情感。

一切皆自然，這是無印良品設計審美的本質。以下將從兩個方面對這種“大美不言”的自然之美進行深入闡述。

一、空寂之美

（一）受禪宗文化的深遠影響

禪即梵語“禪那”（Dhyana），譯為靜慮，是安住一心、思維官修之義，由心靈的靜觀默照而獲得智慧和超脫的意思。慧能法師在闡釋《金剛經》的過程中說“萬物色像，日月星宿，山河大地，泉源溪澗，草木叢林，惡人善人，惡法善法，天堂地獄，一切大海，須彌諸山，總在空中”，并且“心量廣大，猶如虛空，無有邊畔，亦無方圓大小，亦非青黃赤白，亦無上下長短，亦無嗔無喜、無是無非、無善無惡、無頭無尾”，從這里我們能體味到對空靈之美的詩化描寫。

日本民族追求的禪宗講究的是“無念為宗、無相為體、無住為本”，這是一種不為任何事物的紛繁形象所執著，也不為任何感知的認知而困惑，更不為任何矯飾而上心。其主張的是那種敢于直面事物最初的本質，敢于追求精神世界的那種單純且純粹的空寂境界。日語漢字中的“寂”被賦予更深奧、更廣泛的內容，其目的就是想表達那種既悲哀又安靜的樸素祥和的美，那種孤寂的美。屬于主觀感受性的東西，單純表現主觀的情愫，與禪宗精神有著深刻的聯系。

無印良品運用禪的意境來宣傳自己，用禪宗的無形做隱喻，用禪宗的精神體現自身商品的自然純樸的特征。無印良品簡約的品牌視覺形象設計所表現出來的“空”象征著其產品的自然特征，運用禪宗的意境，使其品牌形象得以更好地發揮和提升，讓禪宗的美學來修飾其產品的靈動感。

（二）無印良品的空寂之美

2002年，無印良品的藝術指導原研哉提出“空”的概念，把簡潔視為產品的根本所在。于是誕生了主題定為“虛無”（EMPTINESS）的一系列廣告，天地相接處的一個黑點便是整個廣告的精髓所在，加上無印良品幾個精簡的大字，其產品的廣告已經做出了與眾不同的宣傳，它將深遠的意境留在每一個看過廣告的人的腦海中，在此，設計不僅僅是浮于表面的形式，而是歷史沉淀中積累下來的精髓，是世界發展的視覺語言。它超越了對視覺符號的表面形式關注，認為美也存在于非具象的事物中，將人對視覺的通常解讀由表及里，深入心靈。同時對傳統的圖案模式進行簡化，以一種現代的思維方式從傳統文化中提取出適用于當代的智慧。以傳統的“空靈、虛無”禪宗思想為基礎，融合日本藝術特有的“清愁、冷艷”的濃郁色調，追求藝術中優美和冷艷的感情世界，豐富設計的視覺語言，開闊藝術設計的思路。這種設計藝術符合部分現代人的視覺習慣和超藝術設計發展方向，讓觀賞者從作品設計中淋漓盡致地感受到“靜、虛、空靈”的禪宗境界。

在無印良品的產品中這種“空寂之美”體現尤甚，無論是產品設計，還是包裝設計，沒有多余的繁復的設計。一個簡單的標簽，大量的留白、大量的留空;同時，大量的產品采用材料本質的色彩，真正做到了“不染纖塵”，都體現了無印良品的理念。例如，在無印良品的包裝設計上，以透明、半透明為主，以“素飾”為主，即設計中淡化一切裝飾的意味，沒有繁縟華麗的設計圖案，沒有柔美精致的裝飾線條，沒有新穎別致的文字設計，唯一可見的裝飾也就是印有無印良品標識的商品標簽，既實現了包裝的功能，又拉近了商品與顧客間的距離。這種趨向于“虛無”的形式追求是禪宗“空寂”意識的反映，色即是空，空即是色，無印良品以簡約的、純粹的、還原商品本質的包裝設計貼近于人們的內心，彰顯了靜謐、洗練而優雅的深遠品位，讓人感悟出簡樸、誠實的設計精神。這種“清水出芙蓉、天然去雕飾”的設計美感體現了“亦空亦有，色空一如”的韻味，以最少的元素傳達出來最豐富的設計內涵。

二、素簡之美

（一）日本茶道美學的影響

1.閑寂之美

日本茶道的獨特審美在日語中叫做：“WABI”，意思就是：“閑寂、清澄、淡泊”。

而日本的傳統文化和傳統審美的發展延續，也在很大的程度上受了日本茶道的影響，因其獨特的范式規定和獨特的審美價值，極大地影響了日本傳統審美的發展經脈，簡約、古樸、素寂是其中非常重要的參考價值。也就是“素”為美，摒棄浮華，虛偽和修飾，追求的是事物本身的內在精華的體現。

因受到禪宗思想的深刻影響，茶室通常素靜、簡單，常常營造出深邃的情境。2005年《日本茶室系列》廣告選用了黑灰色的調子，以小而空曠的茶室與近處的庭院或高大的山峰作襯托，或者只有茶室外的幾塊干凈的發亮的石頭，廣告畫面的干凈，寧靜的氣氛渲染著整個環境，給人一種飄渺，一無所有的感覺，但卻又無比充盈。引導受眾去思索、領悟視覺形式背后的隱喻含義。

2.不全之美

所謂不全之美，即日本民族在欣賞自然中的不完美的殘缺，這種“殘缺”之美的審美風格，也是受禪學“物體不完整的形態和有殘缺的狀態”的影響。

在日本茶道史上，受村田珠光的影響，茶道也逐漸向簡樸素寂的形式轉換，莊嚴華麗的中國器具與這種意境越來越無法與之相適應。在這種情況下，茶會中使用的器物日漸本土化。茶人們以獨特的眼光去發現平凡之處的美，并將其巧妙地結合到茶事活動當中。日本茶道創始人之一武野紹鷗擁有很多從中國傳人的名貴茶具，但最終卻在粗樸簡陋的“高麗物”（當時從朝鮮傳人日本的一種日用餐具，以粗樸實用見長。“高麗物”在日本平民中使用很廣，分為“井戶”、“三島”、“粉吹”等品種。這種高麗茶碗后來被武野紹鷗發現并引入日本茶道）中發現了獨具一格的美，并大膽地將其應用于各種茶會，引發了一場關于“美”的革命。武野紹鷗最早發現其獨特的美感，到了千利休時代大興草庵茶風，力圖在身邊的“粗陋”茶具中發現其中隱藏的美感，而高麗茶具也被世人提升到了藝術審美的檔次，逐漸被人們接受和喜愛，慢慢地成為人們茶會中不可缺少的主角。

不僅限于茶碗，千利休以其獨特的審美眼光引入了許多創新之作。大到舉行茶會的草庵設計，小到花瓶、木架，都可以看到日用器具的影子。需要說明的是，這些日常使用的器具絕非直接拿來搬進茶室這么簡單，都要經過茶人們的千挑萬選，有時還需要進行一些必要的加工，使器皿符合“閑寂”的意蘊，與其他茶具搭配起來相得益彰。在茶道里，這是一種特別的鑒賞能力，它的前提是“無”——放下一切外界干擾和世俗成見，用一顆赤子之心去發現日常生活中不為人留意的美。

茶道之中崇尚的這種不完全的美、尋常之美的觀念，無印良品所倡導的“平實好用”生活哲學，都是通過以人為本，注重以理性的方式態度去使用和開發資源，在生產過程和制作過程中簡化繁瑣的程序，呈獻給消費者清靜透明的產品。注重給消費者帶來實用、便宜、簡約、美麗的產品，注重呈現產品的質地。一切提煉自日常生活的審美意識，也就是一切的設計靈感源于日常的生活，而通過平淡無奇的生活形式體現在產品本身的那種極簡主義和自然質樸的審美氣質，又反過來服務于我們的生活。

（二）日本建筑美學之影響

我們心中美的標準，也許正是來自那些最天然的物質存在，正是在于自然之中。“無印良品”，它輕輕地把一切繁復拂去，將所有的美回歸至最簡潔最質樸。這個過程像是嚴格的過濾，去除了一些可能分散我們注意力的包裝和修飾，而讓本質顯露。

建筑是日本文化淵源的一部分，它處于非常特殊的地位。

1.融于“自然”

自始至終，日本民族都想法設法地將自己的日常生活與自然融為一體，并把自己當做自然的一份子，在自然中協調管理自己的生活，使自己的生活盡量能與花草、巖石、鳥獸和動物相關聯，形成那種人與自然無障礙交流的關系。傳統日本民族的房子基本上都會有一個開放式花園供居住者欣賞，而這種傳統的園林藝術以其獨特、清純自然的特點，一直延續至今，從而形成了日本建筑的獨特特點，并一直聞名于世。他的重要特征也體現在自然界最純粹的景觀，不要人工雕刻，不要任何痕跡，純自然純天然的美好境界，從而使日本的園林房屋具有耐人尋味的精巧細膩。通過運用竹子、石塊、水泥、沙礫等元素，打造出一個置身其中就有入境人定、超凡脫俗的直接感受的環境。

2.靈活開放

日本建筑還有一個很顯著的特色，就是它的開放性，一方面主要受氣候因素的影響，日本國內大部分地區冬季溫熱干燥、夏季潮濕多雨，在建筑房屋時一般會充分考慮到房間的通風透氣問題。另一方面日本民族喜歡開放式的空間，可以將視野擴展到花園外，并通過將外墻降低，視野更加廣闊，仿佛置身于世外桃源，這是在封閉的空間中感受不到的情懷和感覺。視野上沒有外墻的干擾，只有空間和時間的存在，讓人感受著世界的真實性和存在感。日本的房屋和中國的建筑有所不同，他們的房屋骨架都是由輕質的活動墻組裝而成的，這也體現出日本民族那種禪宗的思想，每間房屋都可以隨意無障礙地分割和合并，在空間上有無限的靈活性和多變性。這也適宜人與自然的無障礙交流、地面和天空無障礙的溝通，實現人與周圍世界的無縫融合，感受自己就在自然之中。

日本最有名的建筑之一“光之教堂”，出自日本大師級別的建筑師安藤忠雄。通過一個長方體的混凝土和一面與長方體混凝土成15度角的橫貫墻體而組成重要部分。在長方體混凝土中還鑲嵌了三個直徑不到6米的球體，而這道墻恰好將空間分割成禮堂和入口。教堂的廊道前后沒有隔檔，可以任由空氣在空間流通，最末端是成林的樹木和優美的海景，廊道兩側都為素面的墻體，廊道頂部由玻璃拱和H型橫梁構成。人在教堂的廊道里，透過玻璃頂就可以感受天空、陽光、煦風和綠植。而教堂內部的光線是固定的，前方的墻壁是一面十字形，并嵌入了玻璃，教堂內部成階梯型的下降，通過這種設計，光線射入時顯現出一個發光的十字架。

這一經典的設計完美地表達了日本建筑中的自然性和開放性等特點。

這種設計觀滲透到無印良品的理念之中，通過其設計得以延伸。無印的產品不為了包裝而進行包裝，而是需要包裝才包裝。比如它類目下的針織品，都采用裸露式包裝，這樣的目的就是讓消費者能直接接觸到產品本身，而對產品有一個更進一步的了解與認識，或者是不采用任何包裝材料，只在產品上貼上標簽，或者是直接將產品折疊好，在用一根帶質感的帶子將產品十字捆扎，并將產品標簽貼在捆扎處，這是無印產品的一個標志性的包裝，這種不加任何掩飾的包裝，反而使消費者產生更多的親近與信賴感。

阿恩海姆曾經說過：“一切藝術形式的本質，都在于它們能傳達某種意義。任何形式都要傳達出一種遠遠超過形式自身的意義”。西方國家也流行極簡主義，而無印良品的極簡主義卻又與西方國家有所不同，它是洞察目標消費者消費行為的結果，無印良品不僅將極簡主義的形式融合到自身的審美價值中，更是將日本的傳統簡約樸素的品質與西方的極簡主義融合得天衣無縫。設計的根本目的，是讓生活變得更加美好，像海德格爾所言：“人，詩意地棲居在大地”，達到一定境界的設計，就是要化繁為簡，呈現本質，這是設計的精髓，更是人類的深層次精神需求。