淺析中國畫中線條的獨(dú)特美

王建

摘 要：用線造型，是中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)，是中國畫精神象征。線的起源，可追溯到新石器時(shí)期。經(jīng)過前人不斷探索，創(chuàng)造了簡單卻有張力，繁復(fù)多變卻疊加有序的線條。縱觀名家名作可以發(fā)現(xiàn)，中國畫的線不僅僅是形的表現(xiàn)還是本質(zhì)的表現(xiàn)，通過線的長短、粗細(xì)、穿插等變化表現(xiàn)物的形體結(jié)構(gòu)和人的精神面貌。書畫同源，書法與繪畫在起源上有相似的地方，書法也是線的高度提煉。線，將繪畫與書法相聯(lián)系。在長期的發(fā)展過程中，中國畫創(chuàng)造了豐富的線條藝術(shù)，線條的表現(xiàn)形式千變?nèi)f化，因此線條勾勒的好壞關(guān)系著一幅繪畫作品給人產(chǎn)生的審美感受。中國繪畫注重人的精神表達(dá)，線的造型充分展現(xiàn)了畫家獨(dú)特的審美意識和個(gè)性表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國畫 線條 審美

一、線的起源和發(fā)展

中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)是一種不拘泥于造型的寫意與抒情，形似更神似。中國畫的線，起源較早。彩陶是我國原始陶器中最具代表性的品種，代表了史前藝術(shù)的最高成就。因此，人們常常將新石器時(shí)代稱之為“彩陶文化”。[1]彩陶上的符文有幾何紋、動物紋、植物文等。這些紋飾主要以圖案紋飾為主。常見的有水波紋、旋轉(zhuǎn)紋、圈紋、鋸齒紋、網(wǎng)紋等十幾種。線條規(guī)整流暢，圖案對稱、均勻、變化、疏密得體，并有一定程式和規(guī)則。[2]較為出名的彩陶有西安半坡遺址中的人面魚紋彩陶盆，仰韶文化半坡類型的彩陶雙耳鋸齒網(wǎng)紋壺。有人認(rèn)為，彩陶文化是和農(nóng)業(yè)有關(guān)的。[3]也有人認(rèn)為彩陶文化是與氏族圖騰崇拜相關(guān)。總之，彩陶的出現(xiàn)，反映了人類最初對美的追求。

魏晉時(shí)期，藝術(shù)家開始注重線條本身的特點(diǎn)，創(chuàng)造出線的獨(dú)特美。東晉名家顧愷之精通人像、佛像等。他提出“傳神寫照”的論點(diǎn)。他的畫作通過“春蠶吐絲、春云浮空”般的線條，達(dá)到“以形寫神”的特點(diǎn)。隋唐時(shí)期繪畫走向成熟。唐代畫圣吳道子，擅于佛道、神鬼、人物等題材，繪畫樣式被稱為“吳家樣”。他所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，具有天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動的效果。

他的畫面人物精神狀態(tài)飽滿，具有動感和力量，給人一種蓬勃的感受。盛唐時(shí)期經(jīng)濟(jì)繁榮，國力強(qiáng)盛，這一時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展與當(dāng)時(shí)社會欣欣向榮的時(shí)代特點(diǎn)相符合。

宋代的線描作品，注重墨筆勾畫，稍加淡墨，淡色渲染的同時(shí)，造型更加嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，風(fēng)格也更加多變。宋代畫家李公麟發(fā)展了白描畫法，白描自成一家。

明清，中國的線描藝術(shù)伴隨著市民文學(xué)的繁榮興旺及出版業(yè)的發(fā)達(dá)而進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，其特點(diǎn)多是以版畫刻印為底稿及插圖形式出現(xiàn)并流行的。如《水滸葉子》，線條頓挫有力、簡潔、嚴(yán)謹(jǐn)，人物形象各具特色，富有裝飾意味。《水滸葉子》將古代人物白描技法發(fā)展壯大。

二、線條在書畫中的體現(xiàn)

中國畫中的線條來自線與墨的結(jié)合，一道墨線的曲折轉(zhuǎn)變可以使人有無限的想象。水使墨呈現(xiàn)墨分五色的狀態(tài)，可以使畫出來的線條有虛實(shí)、遠(yuǎn)近、濃淡變化。線條是表現(xiàn)物體最直接、最明確、也是最概括的藝術(shù)手段。石器時(shí)代的繪畫都是用線條來表現(xiàn)的，因?yàn)榫€能表達(dá)人類最直觀的感覺。

顧愷之的《女史箴圖》主要的表現(xiàn)手法是線條，像春蠶吐絲一般婉轉(zhuǎn)柔美。這種高古游線描刻畫的人物形象千姿百態(tài)，衣紋變化多端，動態(tài)古樸厚重。整個(gè)畫面完全依靠線來表現(xiàn)，畫面使人感覺輕盈曼妙。吳道子的《送子天王圖》《八十七神仙卷》中用線下筆有神，人物神態(tài)、動勢各異，不乏生動，獨(dú)特的線條筆法表現(xiàn)人物的衣紋動態(tài)，體現(xiàn)出“吳帶當(dāng)風(fēng)”的效果。

線條是中國畫的精髓，是中國畫中重要的表現(xiàn)手法之一，是傳統(tǒng)藝術(shù)的表達(dá)方式。它在構(gòu)成畫面的節(jié)奏、韻律、情感的表達(dá)等面有著重要的作用，同時(shí)它也是畫家的情感的一種傳達(dá)。在中國畫中，線條具有其他表現(xiàn)手法無法相比的特點(diǎn)：流暢自如、蒼勁有力、簡潔明快、舒卷自如。這些特點(diǎn)使畫中的線具有形態(tài)美、韻律美。線條將筆力和節(jié)奏感與韻律感融為一體，講究力度、速度和情感的統(tǒng)一。

書畫同源，書法是線條運(yùn)用的提煉。從殷商的甲骨文看，一些文字與一些原始的符號極其相似，甚至有些字直接就是簡化了的物體的造型，可以說書法是線的藝術(shù)。書法這門藝術(shù)的特征是由漢字和書寫構(gòu)成，漢字是書法藝術(shù)的造型依據(jù)，而書寫是書法的靈魂。書法的美感來自漢字的形態(tài)，具體來講就是筆畫的穿插和組合。書法的內(nèi)在美來自書寫的筆力、筆勢，書法的力和勢帶給觀者美的感受，這也是書法家展現(xiàn)在筆端的個(gè)性美。顛張狂素，是指唐代書法家張旭、懷素。他們的草書龍飛鳳舞、氣勢非凡，表現(xiàn)出豁達(dá)的情懷;天下第一行書的作者《蘭亭集序》王羲之，其字天人合一，生動自然，妙趣橫生。每一位書法家都有自己的風(fēng)格特征，他們用不同的筆法，將書法的美、線的獨(dú)特傳達(dá)給觀眾。

三、線條的獨(dú)特美

繪畫是將情感與畫面結(jié)合的過程。在畫面里，線條有頓挫，有間斷。也有一條長線一氣呵成。這些并不是隨意的，而是隨著畫者的心境、畫面的需要傳達(dá)出的個(gè)人情感，畫畫時(shí)不僅要注重線條的頓挫和力度，也要注重線條的濃淡干濕，以表現(xiàn)人物的頭發(fā)、五官、衣紋等不同部位;表現(xiàn)景物的近、中、遠(yuǎn)景。所以在中國畫中，對線有深刻理解，那么，對繪畫的學(xué)習(xí)與探索有極大的幫助。

線條對于客觀形象有概括性，線既可以表達(dá)所畫對象的形體，又可以表現(xiàn)出所畫對象極盡精微的細(xì)節(jié)和神韻。“吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水”用線的造型概括、提煉，主觀與客觀結(jié)合，是將客觀變?yōu)橹饔^的過程。所以，在繪畫過程中用線表現(xiàn)形象時(shí)，是加入自我感受的一種下意識的描寫，這使線描不再是一幅作品中的一個(gè)步驟，而是一種獨(dú)立的繪畫形式和畫家的情感傳達(dá)。這樣描繪的形象才能更生動、傳神。

一切藝術(shù)都是情感的產(chǎn)物，沒有情感就沒有藝術(shù)，情感將人心中的情緒變化能用抽象的線表示出來，形成獨(dú)特的不可替代的美。中國畫線條的美是以深厚的中國文化奠定基礎(chǔ)的，是個(gè)性和情感的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

繪畫創(chuàng)作中，對于主觀的情感表達(dá)是藝術(shù)的主要關(guān)注點(diǎn)，這是一個(gè)自我性格張揚(yáng)的年代，在藝術(shù)中充滿主觀的個(gè)性因素，使自己的作品具有辨識性是非常重要的。中國畫歷經(jīng)千年發(fā)展，名家輩出，單從線條的角度看，他們的作品都具有個(gè)人風(fēng)格，而他們的創(chuàng)作風(fēng)格均來自現(xiàn)實(shí)生活，并將現(xiàn)實(shí)事物提煉、概括、加工。中國畫是以線為主的藝術(shù)，平時(shí)要多觀察生活、從現(xiàn)實(shí)中取材， 融入個(gè)人想法與情感，才能更深刻地理解線條的獨(dú)特魅力，才能創(chuàng)作出更生動感人的作品。

參考文獻(xiàn)

[1]長北.《中國藝術(shù)史綱》（修訂版）[J].文藝研究.2016（12）

[2]何躍青.《中國藝術(shù)畫廊》[M].外文出版社.2013年5月第1版.

[3]蔣勛.《寫給大家的中國美術(shù)史》.生活.讀書.新知三聯(lián)書店.2008.7.