初探紀實攝影中的美學表達

袁笑冬

摘 要：攝影的紀實功能是攝影誕生的內(nèi)在根源和基本表達方式。但是，當下的攝影熱潮中，看來， 后期制作技術(shù)的進步往往弱化了和否定了攝影的紀實功能，更傾向于突出作品的視覺沖擊和藝術(shù)特效。本文試圖通過回顧世界攝影史并結(jié)合中國攝影的國情，探討紀實攝影中美學表達的不同層次和階段，樹立紀實攝影審美的內(nèi)在標桿。

關(guān)鍵詞：攝影 紀實 審美 標準

一、攝影術(shù)誕生之初人們對攝影的紀實與審美需求

自從達爾蓋式攝影術(shù)于1839年誕生以來，攝影能否被列入藝術(shù)的范疇一直存在爭議。達爾蓋式攝影法在當時的歷史時期無疑很好地實現(xiàn)了人們清晰記錄生活場景和歷史事件的樸素愿望。在達爾蓋攝影術(shù)傳入美國之后，攝影技術(shù)取得了突破性進步，到1851年，波士頓的惠普爾已成功拍攝了月球的照片。但其早期的審美追求也僅在肖像制作上略有實踐。塔爾博特也是攝影術(shù)的發(fā)明與實踐者之一，雖然他的攝影法不如達爾蓋攝影法的影像清晰富有層次，但紙基的處理技術(shù)為攝影提供了更多的可能性。塔爾博特認為攝影之所以重要，在于它扮演著為事實提供視覺證據(jù)的角色。[1]攝影術(shù)誕生之初，人們總是欣喜于攝影的逼真和清晰，所以更傾心于攝影的紀實功能。受限于當時的技術(shù)水平和高昂的成本，攝影的主要用途還是取代繪畫，尤其是肖像畫。但是，若以美學標準來衡量，當時的紀實攝影還是非常原始和初級的。

二、19世紀中期紀實攝影的審美標準已經(jīng)非常成熟和經(jīng)典

回顧世界攝影史，人們從最初以攝影取代肖像得到滿足之后，又有了新的追求，那就是要用攝影留下美好的風景以及人們愉快的旅行記錄。1840年，美國波士頓的牙醫(yī)塞繆爾.比米斯就用達爾蓋攝影法記錄了新罕布什爾州某個農(nóng)場的風景。這也許是最早的紀實攝影，他讓我們看到了當時新英格蘭地區(qū)鄉(xiāng)村的荒涼和冷酷。也許這正是作者想保留的記憶，或是傳達給觀者的感受。還有一些同時期的攝影作品，他們拍攝了一些著名的建筑和風景，巧妙的拍攝角度讓這些被攝體凸顯了自身的優(yōu)美特點。這些照片因時代久遠，被賦予了歷史價值和檔案價值，單就其審美而言，也完全符合當代攝影藝術(shù)的普通標準，諸如構(gòu)圖、光影、趣味中心等等。這類紀實照片的美是傳統(tǒng)的，經(jīng)典的，畫意的。他們在忠實記錄各類場景的同時最大限度地應用了古典的美學標準。除此之外，還有一類社會紀實攝影。他們所拍攝的主角，基本都是普通人物——勞動者、流浪兒童、民間機構(gòu)職員等。這些作品的拍攝背景是大眾生活的勞動場景、特殊事件發(fā)生現(xiàn)場，與當今的環(huán)境人像可以說是一脈相承。例如曾任馬格南攝影通訊社社長的攝影家韋恩·米勒在1950年代拍攝的《Life》專題照片，作品中的筑路工人整齊劃一步調(diào)一致，與鐵軌的線條位置巧妙配合，營造出極富節(jié)奏和韻律的視覺美感。[2]這些流傳下來的人像紀實攝影都具備鮮明的時代特點和人物特征，很顯然，他們已深深打動了拍攝者。這類紀實攝影的審美目的已經(jīng)脫離了單純的唯美追求，而是更注重被攝人物的典型性，被攝環(huán)境的典型性，表達了攝影者的強烈感受。

三、新聞攝影開辟了紀實攝影的新篇章，戰(zhàn)爭題材成為考驗攝影師的最大挑戰(zhàn)

紀實攝影的里程碑是由美國攝影師亞歷山大.加德納開辟的。他于1865年拍攝了刺殺林肯總統(tǒng)的殺人犯執(zhí)行死刑的場景。此前，從未有人拍攝過類似題材，他是第一個通過拍攝事件過程而完整敘述了一個圖片故事的攝影師。這些照片是新聞攝影的先驅(qū)，他真正挖掘出了攝影對于重大歷史時刻的記錄和報道功能，也體現(xiàn)出攝影無法被其他藝術(shù)形式取代的唯一性和他對歷史瞬間記載的不可復制性。紀實攝影的新聞性和即時性在戰(zhàn)爭時期發(fā)揮了尤其重要的作用，很多經(jīng)典的作品就來自此類題材。例如20世紀最偉大的攝影師羅伯特.卡帕在1936年拍攝的《一位西班牙共和軍士兵的陣亡》和1944年拍攝的《諾曼底登陸》。這些戰(zhàn)爭題材的作品真實細膩地記錄了戰(zhàn)爭的殘酷，人性的淪喪，政治的丑陋。卡帕的激情引發(fā)了觀者強烈的同情和共鳴，他讓觀者如臨其境，仿佛身在戰(zhàn)場。他的愛和悲憫超越了信仰，延伸到卷入戰(zhàn)爭的每個人。這些紀實作品所反映出的人道主義精神，所表現(xiàn)出的對于生命的尊重和珍惜，無一不體現(xiàn)著作者人格的偉大與美好。這種美已經(jīng)從照片上走下來，進入了觀者的內(nèi)心。[3]

四、我國紀實攝影的發(fā)展歷程和現(xiàn)狀

（一）我國紀實攝影簡史

我國的紀實攝影最早可以追溯到清朝。目前，攝影史公認的中國第一張照片是1844年法國人于勒.埃及爾拍攝的清朝官員耆英。這張照片的拍攝背景是第一次鴉片戰(zhàn)爭結(jié)束后，中法簽署《中法黃埔條約》的談判間隙。雖然它只是一張肖像，但卻具有劃時代的意義。它不僅記錄了中國近代史上屈辱的一幕，同時也宣告了中國攝影史的的誕生，最重要的是，它開辟了用照片記錄歷史的先河，是中國紀實攝影的鼻祖。攝影進入中國后，中國的攝影技術(shù)、審美在一百多年的時間里基本不間斷地與世界攝影史同步發(fā)展。在中國近現(xiàn)代攝影史上，出現(xiàn)了眾多的攝影大師。他們用自己精湛的技術(shù)、敏銳的思想和獨特的視角生動地記錄了中國近現(xiàn)代歷史的大事件、時代大環(huán)境、地域典型特色和社會各階層的代表人物，比如劉半農(nóng)、何藩、郎靜山、候登科等。這些攝影大師中，最早系統(tǒng)的拍攝某一地域風土人情的當屬何藩。他以當時前所未有的攝影方式，開創(chuàng)了香港街頭攝影的先河。我們從他的鏡頭中，可以看到不同時間的香港街道，不同場景中的各色人群。這些景象都是在自然狀態(tài)下抓拍的，完全沒有經(jīng)過人為設計，卻又是那么精準。他們所呈現(xiàn)的，都是這些人和物最美妙的形態(tài)和瞬間。由此，筆者意識到，紀實攝影是完全可以站在唯美的角度來尋找時機和拍攝動機。至少，何藩按照這樣的做法并堅持不懈，他成功了。照片本身是靜止和中性的，他只是真實場景的再現(xiàn)。但當他進入了一個時間的隧道，并打開了人們審美的情感模式，那么他的最大的意義就存在于照片背后所描述和引發(fā)的故事和情結(jié)，這個意義就遠遠大于這張照片本身所承載的信息，于是街拍也成就了經(jīng)典。

（二）攝影、繪畫、后期制作誰領(lǐng)風騷

隨著光學和數(shù)碼技術(shù)的極速發(fā)展，攝影的后期制作突飛猛進，修圖軟件的智能化水平已經(jīng)幾乎可以取代任何人工操作。攝影師們開玩笑說，只要拍出一張像素足夠大的照片，后期可以加工成任何你想要的效果，連底片是否清晰都不重要了。與此同時，攝影設備和手機已成為家庭必備的生活必需品而非奢侈品，攝影技術(shù)被迅速普及。攝影的傳統(tǒng)紀實功能和專業(yè)性已經(jīng)被大大弱化，而其娛樂性、大眾化、即時性日趨顯著。后期技術(shù)的一路高歌，還帶來一個新的現(xiàn)象——攝影與繪畫的界限愈發(fā)模糊：很多畫家為了節(jié)約時間把現(xiàn)場和素材拍攝下來，回到畫室對著照片創(chuàng)作;同時也有很多攝影家或者畫家直接用修圖軟件在電子底片上繪畫和創(chuàng)作。他們的作品帶有很鮮明的時代特征，已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的繪畫了，但又不能歸入產(chǎn)品設計，于是形成了一個新的藝術(shù)門類。那么，攝影在作為一種工具被充分利用和娛樂的同時，他是否喪失了自身獨特的藝術(shù)特質(zhì)？攝影的紀實功能在當今強大的修圖軟件的干擾誘惑下還能保留多少原汁原味？我們今天所探討的紀實攝影中的美學表達是否是一個偽命題？

（三）中國當代紀實攝影家對于美的發(fā)現(xiàn)和表達

中國當代紀實攝影家也對社會生活有著豐富而深刻的記錄與表現(xiàn)。比如專門拍攝北京胡同的攝影家徐勇。十數(shù)年來，他把老北京傳統(tǒng)的胡同文化通過影像進行跟蹤記錄，有些胡同隨著城市建設永遠告別了歷史舞臺，而他的照片就成了唯一的胡同日常生活的歷史檔案。還有專門拍攝中學校園的任署林。從20世紀80年代開始，他就以中學生為題材進行拍攝，記錄了整整一代人的青蔥歲月。廣為人知的“希望工程”就是源于紀實攝影家解海龍的《大眼睛》系列照片。這些照片所拍攝的都是我們平凡的日常生活，當我們身處其中時，我們并無感知，而當他們有一天永遠消失之后，我們仿佛才了解那是我們歷史的一部分，是我們存在過的證明。攝影家馬良曾經(jīng)說，創(chuàng)作應該不止是為了自我發(fā)泄，藝術(shù)品也不應該只是美麗的裝飾品……她應該成為一種安撫，作用于那些我們無法左右，卻又縈繞于心的甜蜜和痛楚，讓孤獨的生命個體找到靈魂的對照物，由此在無常的生活里平添勇氣。[4]

（四）紀實攝影的思想批判與終極追問

甘于平常的生活需要勇氣，批判平常的生活則更需要勇氣。近年來，隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，我國的環(huán)境污染問題日趨嚴重。一批有勇氣有擔當?shù)臄z影家挺身而出專門拍攝此類題材。其中，大家最為熟知的是獲得尤金·史密斯紀實基金攝影獎的盧廣。他的《關(guān)注中國污染》《艾滋病籠罩的村莊》《癌癥村的悲哀》等作品極大地刺激了人們的眼球和神經(jīng)，讓觀眾了解到社會高速的發(fā)展帶來了這樣大的副作用，對環(huán)境造成了如此毀滅性的傷害。光鮮亮麗的城市之外，還有地獄一樣的村莊，里面的人們在無望的垂死掙扎。攝影家被歷史責任感和使命感呼召，他的相機和鏡頭就像是一支槍，射出的子彈直指不法商人和背后的黑惡勢力。這些照片的美無疑是孤獨的，甚至是危險的，他們得到的掌聲和威脅同樣多。但這樣的攝影家也注定是時代的英雄，他們的作品會和他們本人一樣被載入史冊。

五、結(jié)語

美是人人都愛的。攝影藝術(shù)誕生之初就是為了留住美和真，尤其是真實的美。但很多時候，攝影家為了美而主動放棄了真。真與美的關(guān)系如何處理，就是我們今天探討的問題核心。筆者以為，美麗應該以真實為基礎和出發(fā)點。“真”就是攝影的紀實性，他是攝影存在和發(fā)展的根本。美有很多種，也有很多層。記錄美麗，表達愛意，宣揚正義，他們的本質(zhì)都是美，是美的不同深度與高度，但他們都不能離開“真”。真代表著一種誠實和樸素，很多時候他并不美，但這是一種必要的態(tài)度，是忠實于歷史與現(xiàn)實的客觀和理性。真和美有時是幸福，也有時是苦難。當拍攝者的情感源于內(nèi)在的善良與悲憫，這樣的照片才會有溫度。善良與悲憫不僅源于愛和同情，更是基于我們內(nèi)心的公義，因為真實的世界不僅需要對美的稱頌，更需要對丑與罪惡的鞭撻。

綜上所述;一切情感、情緒和思想都是紀實攝影中美的構(gòu)成要件和表達手法。他們可以內(nèi)化為一種動機和敘事，也可以外化成一種形式和技巧。當這些要件和手法有效地應用并被觀者感知時，這張圖片也就成功地擁有了自己的審美表達——好作品，會說話。

參考文獻

[1][美]內(nèi)奧米·羅森布拉姆.世界攝影史[M].中國攝影出版社，2012：29.

[2]蔣載榮.攝影的視覺心理[D].中國攝影出版社，2014：202.

[3][美]羅伯特·卡帕·傳奇卡帕[D].北京美術(shù)攝影出版社，北京出版集團公司，2011：12.

[4]李楠.影響.中國當代攝影精神交往錄[D].浙江出版聯(lián)合集團，浙江攝影出版社，2013：237.