聲樂教學中如何培養學生情感表達能力

摘要：音樂作為最貼近人們日常生活的藝術形式之一，以多種形式影響著人們的生活。其中，聲樂是老百姓最喜聞樂見的一種音樂活動，它以人聲為載體生動形象地傳遞著人們的思想與感情。但是，在日常聲樂學習中，學生容易忽視樂曲所蘊含的意義以及所傳達的情感，導致曲不達意。本文將對聲樂教學中如何培養學生情感表達能力等方面的問題展開分析，并提出相關的解決方法，從而使聲音表演達到聲情并茂的藝術表現。

關鍵詞：聲樂教學 情感表達 問題及解決

聲樂是人們最常見、最容易接受的音樂形式，也是最能直接表達人們思想感情的藝術手法之一。人們常說：聲樂藝術就是聲與情的藝術。因此，在聲樂演唱過程中，歌者僅僅唱出悅耳的聲音是遠遠不夠的，還要將自己融于這首作品表達的思想情感中，以確保在表演過程中聲情融合，達到歌者與聽眾在情感間的交流，從而做到以情帶聲，由聲入情，聲情交融的完美效果。但在實際教學過程中，一些學生經常會忽視這點，從而導致一系列歌唱的問題。因此，筆者將就聲樂教學中常見的情感表達問題進行分析和研究，并提出相關的解決方法。

一、聲樂演唱中的聲與情

聲樂藝術是聲與情的藝術，在聲樂演唱過程中，聲與情息息相關、不可分割。對于聲樂作品而言，歌者自身的情感體驗與情感領悟會通過聲音及一定的肢體動作、面部表情等方式感動與影響聽眾，使之達到情感上的共鳴，從而帶給聽眾美的享受。由此可見，情感體驗對于聲樂演唱是極其重要的。

當然，聲樂的技巧性同樣不可忽視，聲樂藝術要給人美的享受，給人情感上的共鳴，就需要以科學正確的發聲方法為基礎，統一和諧的聲音可以幫助歌者更好地表達情感，因此歌唱技巧是聲樂演唱的實踐基礎。

二、聲樂教學過程中常見的影響情感表達的問題

在具體的聲樂教學實踐中，影響歌者情緒表達的原因有多種，這里以兩個具有代表性的問題為例進行闡述。

（一）人文素養的缺失

這類問題通常出現在初學者身上。由于年齡、文化水平、個人閱歷及社會認知程度都比較低，對于一些頗有文化底蘊的作品理解有限，對于作品所要表達的內容認識不夠深入，更別提表達其蘊含的思想情感了。以藝術歌曲《楓橋夜泊》為例，歌詞中“月落”“烏啼”“霜”“漁火”等詞營造了一種靜謐空靈之美，而這首詩的背景是作者張繼在科舉落榜后，夜游途遇美景時所作，要想唱好這首作品，就必須對這首古詩的詞意及其創作背景有所了解，否則就很難將古詩中的意義和曲調中的韻味表現出來。

（二）演唱水平有限

這類問題同樣主要反映在聲樂學習的初級階段。聲樂演唱的主要目的是以聲抒情，即用美麗動聽的歌聲抒發歌者對這首作品的理解與感受，同時將這份情感傳遞給受眾，以達到與觀眾在情感上的共鳴。但是這一切都要以科學合理的歌唱能力為基礎，如果缺乏正確的聲音技巧，即使歌者能夠理解作品所蘊含的深義，也無法表達出來，更別提與聽眾引起共鳴了。以歌劇《運河謠》中水紅蓮的詠嘆調《來生來世把你愛》為例，這段詠嘆調是唱在水紅蓮為了心上人秦嘯生和盲女關硯硯母子能脫離險境，不惜犧牲自己生命之時。全曲音域較廣且篇幅較長，共112小節，深刻表達了水紅蓮此時此刻面對大愛與犧牲的艱難抉擇，這便要求歌者具有保持和穩定歌唱狀態的能力。再例如第97小節中的“愛”要唱至“降b”，這便要求歌者有較寬的音域才能將水紅蓮這種胸懷大義、選擇犧牲自己成全他人的人物形象表現出來。

三、如何做到聲情并茂地演唱

（一）培養學生的審美能力

聲樂是一門美的藝術，它以審美活動為實踐準則。在聲樂藝術實踐過程中，審美活動一直貫穿始終，它影響了歌者對于演唱作品的選擇，對于作品內涵的理解，對于發聲是否科學的判斷，對于作品二度創作的深度，它也是衡量一個歌者是否具有藝術表現力及創作力的重要依據。因此，在聲樂教學中，培養學生擁有正確的審美能力是教學的第一步也是十分重要的一步。

（二）提高學生演唱技能

聲樂曲目種類眾多，不同種類的曲目，對于歌者的要求也不同。例如歌劇具有一定的故事情節與矛盾沖突，演唱中根據其特定的情境會有較為明顯的情感變化，在演唱這類作品時，要求歌者有較為明顯甚至夸張的表現力，而一些學生在完成這類作品時就會受到聲音位置不統一的影響，或高聲“上不去”或低音“下不來”，從而無法表現出作品中對該人物演唱風格的要求；藝術歌曲是由詩歌和音樂相結合而形成的，浪漫、高雅是它最典型的特征，在演唱這類作品時，要求歌者感情豐富真摯卻不淺顯地外露，而一些學生在完成這類作品時氣息使用不合理，影響了歌曲表現。因此，要想詮釋不同風格的作品，就必須具有扎實的基本功，以求能盡可能完美演繹不同的聲樂作品，呈現不同的情感效果。此外，在選曲時，學生也應在教師的指導下，選擇適合自己的曲目，切勿貪大貪高。

（三）幫助學生了解作品內涵

在教學過程中不難發現，很多學生掌握了扎實的歌唱技能，在演唱時也投入了足夠的情感，可為什么還是無法達到情感共鳴的效果？這主要是因為學生對于作品的真正內涵沒有理解或是理解得過于表面，以致詞不達意、曲不抒情。因此，教師可以通過分析作品的寫作背景、歌詞、旋律等方面幫助學生理解該作品的含義，并在演唱過程中對學生進行情感上的引導。

四、引導學生在歌唱過程中進行情感交流

聲樂藝術說到底就是通過歌唱這一實踐活動來傳達某種思想情感，在這一過程中，歌者一定會與周圍的環境產生一種情感交流，以促進歌者在演唱過程中更好地投入到作品中，更好地進行二度創作。

（一）與伴奏進行情感交流

伴奏作為聲樂實踐中十分重要的部分，它通常與歌者的聲音是相輔相成、相互促進的，對于聲樂學習者而言，無論是在學習還是實踐的過程中，切忌忽視伴奏。同時，在音樂情感表達方面，伴奏更是對演唱者有著舉足輕重的作用。因此，在教學過程中，應注意培養學生對伴奏合理地運用，并通過實踐大量作品，鍛煉學生與伴奏協作的能力，在演唱中與伴奏時時交流，以達到與伴奏情感上的共鳴。

（二）與現場聽眾進行情感交流

受眾作為聲樂演唱這一藝術活動的客體，同樣有著不可忽視的作用。例如在演唱過程中，如果聽眾受歌者影響，表現得專注認真并隨之產生情感上的變化，那么歌者也會更有信心繼續投入作品中，反之，也會影響歌者的表現。因此，在教學過程中，教師應引導學生積極地與現場觀眾進行情感交流，用自己的聲樂表演感染現場觀眾，以達到理想的表演效果。

五、結語

綜上所述，筆者從聲樂藝術情感表達的重要性、常見的情感表達問題及解決方法三個方面闡述了在聲樂教學中如何培養情感表達能力。總的來說，情感在聲樂演唱藝術中是十分重要、不可忽視的。因此，演唱者在歌唱過程中應正視情感的重要性及其作用，積極地進行情感表達，由聲抒情，由情達意，從而真正地做到與聽眾在心靈上的溝通。

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（作者簡介：門玉茹，女，延安大學魯迅藝術學院研究生在讀，研究方向：演唱與教學）（責任編輯 劉月嬌）