美術課程改革中水彩畫的教學策略研究

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，水彩畫已經成為高校美術教育的主要教學內容之一，在美術教學中占有重要地位。高校美術水彩畫教學應當不斷吸取和借鑒其他美術教學的特點，不斷創新水彩畫教學手段，推進高校美術水彩畫教學的發展，為高校美術教育教學工作提供強大的動力。基于此，本文將深入分析當前高校水彩畫教學的現狀，提出促進高校水彩畫教學發展的策略。

關鍵詞：美術課程改革 水彩畫教學 策略

一、高校美術教學中水彩畫教學的現狀

水彩畫在我國屬于藝術舶來品，主要起源于西方繪畫技巧，當前我國高校美術教學的開展主要依據國家制定的美術教育教學大綱。在高校美術教學中，水彩畫教學手段和觀念比較落后，教學形式過于單一和程式化，無法引起學生的興趣，使得水彩畫教學水平長期處于停滯狀態。加上高校美術教育教學過于重視課程內容的設置，缺乏對美術的創新思維，將水彩畫課程定為傳統的寫生練習，有的高校甚至并未設立專門的水彩畫課程。因此，我國當前的高校水彩畫教學出現邊緣化現象，學生對水彩畫的學習流于形式，使得水彩畫教學得不到全新的發展，難以實現創新。

二、改善水彩畫教學的策略

為解決當前高校水彩畫教學中的諸多不足，最根本的做法是對教學內容、教學方式和教學手段進行改進和創新。具體做法如下。

（一）以欣賞活動為主的陶冶法

在高校水彩畫教學中，提倡以欣賞活動為主，加強學生對作品的理解，激發學生對水彩畫的學習興趣，讓學生在實踐過程中提高對美術作品的藝術鑒賞能力。當前中國的水彩畫已不再是一種客觀事物的表達，而是通過藝術品來體現作品的精神世界。

（二）以直接感知為主的演示法

在美術課堂上，教師的講授時間一般在15～20分鐘，課堂教學的主要內容依然是以學生為主體進行實踐操作。因此，在課堂上僅僅靠教師口頭講述繪畫技巧是遠遠不夠的，必須通過直觀形象的演示方法進行教學。例如在鉛筆淡彩教學中，重點是水色交融、水分和時間的掌握，教師用鉛筆進行起稿后，可以向學生演示水彩畫中水分的運用方法和著色時間的選擇，在水分未干、半干、干透等時間段進行著色會營造出風格迥異的繪畫效果。這種演示實驗，既可以是教學中的演示，也可以是對學生不正確的繪畫方法進行糾正，學生通過觀看教師的演示，獲得最直觀的感受，從而從模仿中獲得新的繪畫靈感。教師還要注重對學生的引導，可以讓學生談談觀看演示后的感受，通過討論加深學生對水彩畫的理解，深刻領悟繪畫技巧和方法要領。

（三）以引導發現為主的探究法

1.激發學生想象力

想象力是進行水彩畫創作的基礎和必不可少的能力。教師在水彩畫教學中要充當引導者，引導學生多思考，充分發揮學生的想象力，將學生的想象力和繪畫技能相結合，對水彩畫的創作和創新有積極的促進作用。激發學生想象力是建立在學生審美能力基礎上的，充分了解水彩畫的藝術特點、藝術效果、藝術感染力等，有利于陶冶學生的情操。例如有的學生喜歡濕畫法，因為濕畫法的色彩融合朦朧，給人以柔和、若隱若現的效果；有的學生喜歡干畫法，因為干畫法色彩層次分明，給人以真實的感覺。學生只有真正學會構思、調色、用筆，才能在此基礎上激發想象力。

2.鼓勵學生多提問

在課堂上，進行有效的師生互動是激發學生學習興趣、開發學生創新思維能力的重要手段。教師在水彩畫教學中應當鼓勵學生多去發現問題和提出問題，利用提問方式來反映課堂教學效果。教師要在課堂中營造一個民主、和諧、輕松愉悅的學習氛圍，當學生提出的問題不容易解決時，可以引導全班同學進行討論，在討論中加深對問題的理解，并最終解決問題。

3.指導學生動手實踐

學生是教學的主體，教師應當充分尊重學生的主體地位，鼓勵學生積極參與教學實踐，在實踐活動中掌握水彩畫的繪畫技巧和方法。水彩畫的創作與個人人生閱歷、藝術素養和繪畫技巧有緊密的聯系。因此，要想掌握水彩畫的創作精髓就要提升學生的藝術實踐能力。教師在指導學生動手實踐的過程中，要遵循因材施教的教學原則，針對不同學生采取不同的方法，如對于毛躁的學生，應當引導其做深入刻畫練習，對拘謹的學生則可以采用師生、生生合作的方式來創作，在繪畫實踐中的創作效果要比教師單純地演示和講解來得更有效。

三、結語

總之，在高校水彩畫教學中要與時俱進地改革和創新，改變傳統的教學方式和學習方式，鼓勵學生在實踐、探究、思考、合作中完善繪畫技能。同時在繼承傳統水彩畫教學中，要不斷添加現代化元素，促進水彩畫教學的創新發展。

參考文獻：

[1]呂鋼.美術課程改革中水彩畫的教學策略研究[J].美術大觀，2018（11）.

[2]田佩明.干濕并用，畫出水彩畫的精髓[J].中學教學參考，2017（36）.

（作者簡介：伍艷葵，女，銅仁市碧江區中等職業學校，中二，研究方向：工藝美術教育）（責任編輯 劉月嬌）