高校影視后期制作教學模式的革新

摘要：影視后期制作是高校影視、數字傳媒等專業的基礎課程，對學生的專業發展和就業有著重要影響。長期以來，受到歷史等諸多原因的影響，該課程在教學模式上還是以“講述+示范”為主，既不符合課程自身的特點，也使教學效果受到了影響。因此，要將項目模式、對話模式、工作室模式等全新模式應用其中，從本質上提升教學質量，保證學生學有所長和學以致用。

關鍵詞：影視后期制作 教學模式 革新和應用

一、高校影視后期制作教學存在的問題

影視后期制作是伴隨著影視業、傳媒業發展而興起的年輕專業。一方面，由于自身較為年輕，尚沒有成功的經驗可以借鑒；另一方面，該課程具有理論性和實踐性相結合的特點，與一般課程有著明顯的不同。基于以上兩個原因，長期以來，高校影視后期制作課程一直采用“講述+示范”的模式，先由教師講述基本理論知識，然后進行示范，學生在實訓機房進行練習。從表面上看，整個教學過程都是按照教師既定思路和計劃進行的。而實際上，學生一直在跟隨著教師的步伐，被動地接受知識灌輸。學生看似學會和掌握了某項技術，卻無法脫離教材或教師的提示，有些內容稍做修改，便難以獨立完成。而且整個教學過程中，師生之間、學生之間的交流少之又少，更談不上合作和團隊意識的培養。從學生角度來說，多數學生并不排斥這門課程和專業，而是學習過程讓他們感到枯燥和乏味，自身的學習意愿、興趣和主動性難以得到充分激發，特別是一些個性化的想法和感受，難以得到教師及時的關注和鼓勵。造成以上問題出現的重要原因，就是教學模式的落后和單一，亟須引入多種新的教學模式，讓學生成為學習的主人，通過因材施教，使學生的綜合能力和素質得到提升。

二、新型教學模式在影視后期制作課程中的運用

（一）項目教學模式

影視后期制作是一門藝術和科技交叉的課程，具有實踐性、探究性和創造性的特點。所以針對這些屬性和特點，最適合的教學模式就是“實戰”，即項目教學模式。所謂項目教學模式，就是教師將教學內容以項目的形式進行呈現，然后由師生一起經過多個科學實踐步驟完成項目。具體來說，整個過程共分為六步。第一步是設定項目。項目設定是整個過程的起點，重要性不言自明。在具體的設定過程中，要求教師秉承以下幾個原則：首先是項目要和教學內容緊密相關，其次是項目要符合學生的專業水平，再次是項目要符合當下的軟硬件設施情況。滿足這幾個條件，才能真正實現“在做中學”。第二步是制訂計劃。教師可以按照組間同質、組內異質的原則，將學生劃分為多個小組，選出小組負責人，并制訂出翔實的項目實施計劃。第三步是協作探究。在實施項目計劃的過程中，教師應盡可能地放手，讓學生以協作的方式完成。一方面引導學生按照計劃中的分工，各司其職，各負其責；一方面則要對一些重要問題予以及時輔導，避免學生走彎路，保證項目的順利實施。第四步是制作成品。在影視后期制作課程中，最終的呈現形式一般都是視頻短片，學生按照分工，分別完成攝影攝像、音頻錄制、特效動畫制作等，最終形成完整的作品，并對創作理念、過程進行描述和展示。第五步是成果交流。項目完成后，每一個小組都要對作品進行展示，其目的有二，一是對整個過程進行回顧，加深認識和體驗；二是通過對其他作品的觀看，達到開闊眼界，取長補短的目的。對此可以采用書面或PPT的方式，闡述構思和理念，分享心得與感悟。第六步是總結評價。項目完成后，教師要從兩個方面進行及時評價，一個是結果，即最終作品的質量；一個是過程，即項目進行中學生的表現，如參與意識、合作精神等，讓學生明確優點和不足。可以看出，通過項目教學法的運用，不僅可以引導學生變被動為主動，還可以使學生的多項素質和能力得到有效鍛煉，是一種科學有效的全新教學模式。

（二）對話教學模式

建構主義理念認為，學生知識和技能的習得，是在師生之間的對話和交流中完成的。傳統影視后期制作課程中，教師是當仁不讓的主角，教學過程也是以教師的講述為主。雖然教師具有相應的素質和能力，可以保證教學的順利進行，但是也從客觀上形成了兩個弊端。一個是學生沒有表達的機會。學生在學習中產生的興趣、獲得的感悟、遇到的困難等，都缺少合適的形式和機會進行表達，久而久之，也就疏遠了和課程之間的距離。二是影視后期制作作為一種藝術創造活動，本身是沒有標準答案的，而是見仁見智的。單純講述而不給學生表達的機會，最終的創作結果必然是千篇一律的，絲毫沒有個性化可言。所以，必須通過師生之間平等、真誠的交流，才能獲得理想的教學效果。具體來說，首先，教師應營造出一個民主的氛圍。在整個學習過程中，教師不再是高高在上的權威，而是學生學習的幫助者和引導者，學生有任何學習意愿、興趣和困難，都可以對教師暢所欲言，并得到教師及時的回應。其次，教師應善于同學生對話。除了學生的主動交流外，教師還應該善于引出話題，與學生進行探討。在具體的討論中，教師應該充分尊重學生的意見，善于從學生的發言中找到學生的個性點和閃光點，并予以有針對性的引導。通過師生之間真誠而深入的對話，可以讓學生獲得一種被重視感，變被動為主動，真正成為學習的主人。

（三）工作室教學模式

工作室模式是一種起源于德國包豪斯的教學模式，在全世界廣受認可。也尤其適用于影視、數字傳媒這類帶有鮮明實踐性和應用性特征的專業。具體來說，該模式是指在師生經過雙向選擇后，組建影視工作室，人數在5～10人為宜，由學校提供地點和設施，教師擔任總負責人。首先，工作室要與教學緊密結合起來，可以將鏡頭組接、特效制作、立體聲效果等以項目的形式在工作室內進行教學，將工作室作為第二課堂。學生在學得理論知識之后，可以迅速在實踐中運用。其次，工作室要全面參與到各類實踐活動中來，面向校園和社會，承接一個個實際項目，在這個過程中，教師是總指揮，學生分工明確，各負其責，以合作的形式完成實際項目。如果可以獲得一定的經濟收益，則用于工作室的再建設。再次，工作室需要得到強有力的軟硬件支持。在軟件支持方面，教師成為工作室的負責人后，對教師的綜合素質和能力也提出了新的要求，需要一專多能型的新型師資。教師應主動對照現實需要，對個人素質和能力予以有針對性的完善。在硬件支持方面，學校應該給工作室提供相應的財力和物力支持，并樹立起品牌意識，將工作室建設為在學校和當地具有良好聲譽的精品，成為院系和學校的一張名片。對此可以由學校牽頭，和企業建立起良好的聯系，得到企業的大力支持，成為校企合作的典范。可以看出，工作室模式的運用，可以從根本上提升學生的實踐素質和能力，讓學生與行業發展聯系得更為緊密，為學生順利就業打下良好的基礎。

三、結語

綜上所述，教學模式作為連接教學內容和學生之間的橋梁，對教學效果有著重要影響。傳統的“講述+示范”方法，既過于單一，又不符合影視后期制作課程的特點，所以，全面的革新已經是勢在必行。通過多種新型教學模式的運用，可以充分激發學生的興趣和主動性，提高學習質量，并使多項素質得到鍛煉和豐富。教師要根據教學實際情況，扎實推進教學模式的革新，使課程的價值和意義得到最大化發揮，為專業發展和個人就業打下堅實的基礎。

參考文獻：

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（作者簡介：楊偉華，男，本科，商丘師范學院藝術設計學院，助教，研究方向：影視和傳媒）（責任編輯 劉月嬌）