高校藝術設計教學中創造性思維訓練的運用研究

摘 要：近些年來，我國的經濟水平不斷提高，但是藝術設計卻始終不盡如人意，這主要還是因為現階段教育水平比較落后。因此，高校必須重視藝術設計這門課程，訓練學生的創造性思維，讓學生敢于創新，勇于嘗試，增強學生的創新能力，從而促進我國藝術設計行業的健康發展。

關鍵詞：藝術設計教學;創造性思維;積極意義

一、高校藝術設計教學中進行創造性思維訓練的積極意義

在課堂中開展創造性思維訓練，能夠有效將藝術設計的理論知識和技能實踐聯系在一起，有助于啟發學生的思維能力，提升學生的創造力。進行創造性思維訓練，不僅僅對學生有著重要的積極意義，對整個社會的健康發展來說，都能起到良好的推動作用[1]。

第一，在藝術設計教學中，對學生進行創造性的思維訓練，能夠為學生日后的職業發展打下堅實的基礎。21世紀，最重要的兩個字就是創新，創新改變了人們的生活，推動了社會的進步。尤其是這些年來，我國的發展腳步越來越快，不論是知識結構、經濟結構還是社會結構都有了明顯的變化，面對這些日新月異的變化，每一個處于工作崗位或者即將參加工作的人，都感受到了前所未有的職業競爭壓力。對于一個藝術設計工作者而言，創造性是不可或缺的重要因素。創造力是人與生俱來的一種天賦，很多人都擁有著無窮的創造力，但是卻沒有進行有效的發掘和利用。通過訓練高校學生的創造性思維，學生能夠發掘自身所存在的創造力，開發自身的創造潛能。進行創造性思維訓練，核心目標就是提升高校學生的思維能力和創新能力，從而促進其專業技能的提升，增強他們的就業能力，以便他們在畢業以后能夠以自信昂揚的姿態，投入工作之中[2]。

第二，能夠推動我國設計產業行業的健康發展。設計行業想要健康可持續地發展下去，創造力就是其支撐的動力。現如今，設計行業的競爭越來越激烈，想要在這樣的環境之下保有一席之地，就必須提升創造力，培養更多的高素質的創新型人才。高校在藝術教學中開發和訓練學生的創造性思維，一方面是為了滿足我國教育改革的要求，另一方面則是為了推動我國創意產業的健康發展，為我國培養出一批優秀的設計人才，為我國設計領域的蓬勃發展輸送源源不斷的新鮮血液，提升我國的設計水平，使我國的藝術設計趕超其他發達國家。

二、高校藝術設計教學中創造性思維訓練的運用研究

1.從藝術設計的概念入手，調動學生的學習積極性

從科學的角度而言，藝術設計被包括在美術學之中。對于普通大眾而言，一聽到美術學三個字，就認為是繪畫，藝術設計雖和繪畫息息相關，但卻有所不同。繪畫作品一般都是用來表達繪畫者的情感需求。在作畫的時候，作者一般都是從自我出發，以主觀的思維來創作，不會刻意追求畫作的社會功能。藝術設計則不然，它的作用就是聯系人和商業社會，實現人和人之間的溝通與交流。美術造型是藝術設計的前提，但藝術設計不僅于此，其涉及的領域十分廣泛，包括科學、美學、消費心理學、色彩學等[3]。和繪畫不同的是，藝術設計不僅要表現藝術性，同時還要展示其專業性和功能性。藝術設計會采用文字、圖片、符號等多種元素，以視覺的形式傳達給受眾。開展藝術教學，就是為了提升學生的創造能力和創新思維。

想要做出好的設計作品，那么就必須時刻保持好奇心和探究欲，以樂觀積極的心態去享受生活，在生活之中，發現藝術設計的趣味性。學生只有對藝術設計這門課程產生了濃厚的興趣，才能夠充滿活力地投入學習中來。在剛開始學習藝術設計的時候，教師可以讓學生結合生活實際，觀察身邊的事物，搜集有興趣的元素、色彩等。同時，教師也要深入學生，了解學生的興趣愛好，尊重學生的個體差異性，創設良好的教學情境，營造舒適的教學環境，提升學生的學習積極性。教師還要鼓勵學生，多看、多聽、多觀察，對身邊或者電視上優秀的藝術設計作品，多多了解，多多感悟，培養學生良好的學習習慣，開闊學生的視野，提升學生的創造力。

2.通過學習立體構成，訓練學生的創造性思維

色彩結構、立體構成、平面結構是當代平面設計藝術的三要素。想要提升高校學生的創造性和思維能力，教師就必須與時俱進，改變原先的教學理念，豐富教學手段，有針對性地訓練學生的創造力和想象力。在藝術設計的三要素中，學習立體構成，能夠有效幫助學生，將所學的理論知識轉化為藝術設計，培養學生的邏輯能力、構建能力、空間想象力。思維從平面變成立體，并不是一件容易的事情，為了提升學生的空間想象力，教師可以從形態空間和結構感切入，帶領學生去了解立體的空間形態。如先讓學生主動去搜尋自己已知的物體，將其幾何形式進行簡單的歸納和整理，然后再進行重組，做成新的形式。之所以這么做，就是為了打散某個物體本來的形態，找出其主要的單位元素，然后進行重組，做出新的形態。立體構成的過程，重要的是考量學生的思維能力。在給學生講解立體構成的時候，教師需要結合實際，利用身邊比較熟悉的物體給學生進行示范。同時，在教學時，教師要將本課時的重點和難點進行有效的突出，對模型的美感、要素等進行詳細的講解，帶領學生了解：以不同材質和不同工藝做出來的設計作品有何區別？放在不同的環境中所表達的不同意境等。另外，每個學生的學習基礎和學習水平都是不同的，教師在教學的過程中，要尊重學生的個體差異性，有針對性地開展教學活動，以此來滿足學生的學習需求，提升學生的創造性思維。

3.通過學習平面構成，訓練學生的創造性思維

對于每一個學習設計的人來說，平面構成都是一門必不可少的基礎內容。學習平面構成，了解其構成的形象、種類以及方式，能夠為學生日后學習表現設計、圖形設計、造型方法、形式美感等打下堅實的基礎。教師在授課的過程中，要讓學生掌握藝術設計的理論知識，帶領學生去了解相關的作品，并進行科學的分析，這樣，學生能夠更加快速地學習到平面構成的基本原理。在此基礎之上，學生就能夠遵循更加巧妙、具有美感的形式，去創作出更有動態感和空間感的畫面效果。在日常的教學活動中，教師還可以鼓勵學生多多實踐、探索、思考、親身體驗，從而啟發學生的思維能力，培養他們的審美能力，提升他們的創造力。

三、結語

高校在開展藝術設計教學時，要積極訓練學生的創造性思維，提升學生的創新能力。因此，教師必須與時俱進，不斷學習先進的教學理念和教學經驗，豐富教學手段，激發學生的學習積極性，培養學生的創新能力和思考能力，提升學生的藝術設計水平，促進學生的全面發展，為我國設計行業提供源源不斷的優秀人才。

參考文獻：

[1]王寧寧.“互聯網+”語境下高校藝術設計專業教學創新模式研究[J].美術教育研究，2018（16）：165-166.

[2]賀鋒林.藝術設計教學改革實踐——評《什么是時尚設計預測》[J].高教探索，2018（1）：2.

[3]畢岸潔.高校設計理論課程改革實踐創新——以《設計概論》為例[J].設計，2017（16）：120-121.

作者簡介：李薔薔（1991—），女，河南禹州人，鄭州科技學院教師，主要從事藝術教學與研究。