對舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏技巧的研究

【摘要】本文從舒曼和他的鋼琴套曲《蝴蝶》出發(fā)，結合曲式結構分析了該部作品的演奏技巧。

【關鍵詞】舒曼；《蝴蝶》；演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

《蝴蝶》表象上看形式比較散，但是在實際上，它就像一部散文詩，形散而神不散，12個小品缺一不可，按照特定的順序、特定的情節(jié)，將12個部分整合為一段敘事的音樂，帶給聽眾的是情感與音律交織的“饕餮盛宴”。為此，在演奏這部作品的時候，演奏者需要首先解讀其特點與情感，在此基礎上總結演奏技巧。

一、舒曼與《蝴蝶》

舒曼（Robert Schumann 1810～1856），德國鋼琴家，兒時受到父親的影響，對浪漫主義文學產(chǎn)生了濃厚的興趣。7歲開始學習鋼琴，展現(xiàn)出非常好的天分。19世紀30年代到40年代是舒曼最佳創(chuàng)作的十年，其鋼琴作品呈現(xiàn)出了獨特的個性特點，其中最大的成就是鋼琴套曲，如《蝴蝶》《狂歡節(jié)》《兒時情景》等。舒曼不僅是著名鋼琴家，也是一名音樂評論家，他曾在《新音樂》擔任主編，并且很多次都以佛羅伊斯坦和約瑟比烏斯的身份發(fā)表作品，并做出非常尖刻的論斷。從舒曼的音樂作品以及與音樂評論中可以清晰地發(fā)現(xiàn)其的人生充滿了理想，也籠罩著現(xiàn)實主義精神，時而熱情活潑、時而心思縝密，不僅浪漫幻想，也叛逆獨特。可以說，舒曼是19世紀中典型的浪漫主義音樂家，其音樂作品以及音樂思想深刻的影響世界音樂發(fā)展歷程。

《蝴蝶》是舒曼的代表作，這個曲名具備引申含義，呈現(xiàn)出幻想的特色。《蝴蝶》取材于《少不更事的歲月》，與其中的故事情節(jié)息息相關。小說當中描述的孿生兄弟與美麗少女在舞會上邂逅的愛情故事[1]。故事中的兩位男主人公性格截然不同，但是感情極好，恰巧兄弟兩人愛上了同一個少女。三個人同時參加假面舞會，哥哥知道弟弟與自己喜歡的女子相互愛慕，成全了弟弟，默然離場，就如翩翩起舞的蝴蝶一樣，消失了。這就是舒曼對于愛情的態(tài)度，在舒曼的心中愛就是一種奉獻而不是一味索取，要將幸福傳遞給深愛的人，將痛苦留給自己。舒曼將這個凄美的愛情故事融入到了音樂中。這部鋼琴套曲共由12首鋼琴曲特性小品構成，在每一段落中都具有獨立的標題。

二、《蝴蝶》演奏技巧

（一）引子

《蝴蝶》整部樂曲由引子部分開始，這一部分的整體風格為圓舞曲風格，共有六個小節(jié)，中速。在演奏這一部分的時候需要集中注意的就是線條。在手觸動鍵盤之前，手腕要畫一個弧線，然后再優(yōu)雅地落到鍵盤上。在開始彈奏第一個音的時候，演奏者就需要將聽眾帶入到故事的情境中去，第一個出現(xiàn)在左右手的升G音，第二個升G要比第一個強，第一個雖然也在強拍之上，但是在演奏的過程中不要太突出，最為關鍵的就是要注意演奏的連貫性。在這一部分的第二句當中只有五個音，彈奏這五個音的時候一定要輕柔，可以踩上左踏板。在最后一小節(jié)的末尾處包含一個延長的符號，這表示樂曲正式進入到第一單元，需要休止片刻。

（二）化裝舞會

該部分為《蝴蝶》的第一單元，屬于圓舞曲風格，D大調(diào)。在A段部分，在演奏的時候右手開始，這八個小節(jié)出現(xiàn)兩個連線，所以，右手需要始終保持快速的八度行進方式，針對八度上行的音符需要一氣呵成，在彈奏的過程中，右手應該將旋律音作為主體，右手的拇指輕柔地帶過，進而使所演奏出的樂曲具備連貫性和歌唱性的特點；左手部分就是非常典型的圓舞曲伴奏。在B段的主題風格是舞會的正式開始，所以，在演奏的時候一定要表現(xiàn)出翩翩起舞的歡快氛圍。

（三）瓦爾特肖像

在這一部分當中，舒曼利用了2/4拍子的急板的創(chuàng)作方式，所以，這一部分呈現(xiàn)出了調(diào)性的轉變。在演奏的過程中，第一個音非常關鍵，演奏者需要將第一個音的時值彈足，在演奏之后的經(jīng)過音的時候不需要彈奏得過于刻板，只需要演奏者將每一小節(jié)中的重音表現(xiàn)出來就可以了。需要注意的是，在演奏這一部分的時候，一定要將琶音與八度銜接好，對于后主題當中的小連線應該利用揉的方式去演奏。在針對這一部分的演奏處理過程中，踏板需要在左手連線第一個音出現(xiàn)的時候同時踩下去，之后在連線當中的第二個音剛剛結束的時候就要松開踏板。

（四）伏爾特自畫像

這一部分的曲式結構為再現(xiàn)單三部，在演奏的過程中，左手低音部是起點，需要注意的是雖然為弱起音，但是彈奏的時候一定要將音強起，進而利用非常強韌的彈奏方式，對于踏板一定要控制最少，可以在每個四分音符的時候踩下踏板。

（五）假面

這一部分的曲式結構為再現(xiàn)三部曲，急板，為升f小調(diào)。這一單元為3/8拍，帶給人們的是舞曲的感覺。在這一段樂曲當中，速度基本上都呈現(xiàn)為附點節(jié)奏。在演奏第一段的時候，旋律位于右手，而旋律的主音在右手的小手指上，在具體演奏的過程中，整個右手的重音都是每兩小節(jié)就會出現(xiàn)一個，左手的踏板每兩小節(jié)就會踩踏一次。需要注意的是，演奏者一定要注意將右手部分的附點音演奏準確，在演奏小連線八度的時候可以配合踏板，使其更具連貫性。

（六）維娜

這一部分的曲式結構為再現(xiàn)三部曲，曲調(diào)為降B大調(diào)，為3/4拍。整個部分的音律顯得特別優(yōu)美，同時呈現(xiàn)出極為明顯的歌唱性。在演奏這一部分的過程中，最后一段是重點，其旋律為八度再現(xiàn)的旋律，所以需要利用踏板，使得呈現(xiàn)出的音更加飽滿、充沛，但是演奏者的手腕必須要柔軟，進而使得曲調(diào)呈現(xiàn)出連奏的歌唱性特點；在彈奏23小節(jié)的時候需要將旋律呈現(xiàn)出夢幻般的柔美，所以，建議利用踏板的柔軟斷奏這樣的彈奏方式去演繹。

（七）伏爾特之舞

這一部分的曲式結構為回旋曲式，在這一部分的開始就帶給聽眾非常堅定和頑強的感覺。在這一單元的主體部分中的主題小連線的演奏中一定要注意呈現(xiàn)出抓力，也就是演奏者在彈奏完第一個小連線的時候，一定要快速地轉移到下一個小連線當中，踏板應該在彈奏重音的時候配合使用，而松開踏板一定要找準時機，也就是需要在重音結束之后的休止符這個位置快速地松開踏板。

（八）交換假面

這一部分為3/8拍，是屬于含有引子的復樂段。在高聲的部分所呈現(xiàn)出的旋律是非常優(yōu)美的，并且十分平穩(wěn)，整個單元帶給聽眾的感覺應該是溫馨的。在A段當中分為兩句，每一句都包括八個小節(jié)，所以，這一段是含有四個聲部的復調(diào)。左手和右手分別包括兩個聲部。在演奏的過程中，演奏者的左手旋律是琶音的最高音調(diào)，需要和右手的音符同時彈奏出來。之后，右手彈奏出清晰準確的旋律，呈現(xiàn)出歌唱性的特點，需要注意的就是要注意對中聲部音量的把控，左手分解以及弦伴奏都要呈現(xiàn)出連貫、順暢的特點，同時需要將低聲部突出出來。

（九）招供

這部分是含有引子部分的再現(xiàn)單三部曲式結構，整個單元中作者使用了很多次調(diào)性的轉變，應用了諸多不協(xié)和的和弦以及轉為，極大程度地增添了樂曲的故事性，詳見表1[3]。在演奏這一部分的過程中需要集中注意三點：其一是注意跳音和連線的對比要表現(xiàn)出來；其二是調(diào)號的變化比較多，處理的一定要精細；其三就是彈奏著需要注意手位的移動。

（十）憤怒

這一部分是帶有引子的再現(xiàn)單二部曲式結構。在之前的八小節(jié)是這一部分的引子部分。從旋律上來看，主要的創(chuàng)作手法就是模進，作者對這一創(chuàng)作手法進行上行或者下行的處理。這一單元主要利用了八分音符節(jié)奏，配合上了急板的速度，從而描繪出了兄弟二人之間那種緊張的關系。在演奏的過程中，彈奏著需要對整部分的情感把握好，雖然標題為“憤怒”，但是呈現(xiàn)出的并不是布爾特內(nèi)心的憤怒，而是布爾特內(nèi)心深處的那種惋惜與無奈，也有不忍離去的情愫。在演奏的時候，前面9個小節(jié)的持續(xù)低音需要彈奏準確，更需要關注的就是重音的位置，在右手上的16分音符的分解八度需要彈奏者輕快地演奏出來，之后出現(xiàn)的四個聲部主題要呈現(xiàn)出相互呼應的感覺，這就需要演奏者精準地控制力度，同時還要注意音色的清晰。

（十一）卸妝

前面24小節(jié)是這一部分的引子，隨后跟上的是單二部曲式結構，呈現(xiàn)出的是英國舞曲的風格。演奏的過程中，右手上的長音需要連貫透徹，利用手指面去碰觸鍵盤，在每一個小節(jié)的第三拍位置都需要加重處理。

（十二）急忙

這一段的變化比較多，這是需要把握的重點。在演奏的時候許需要突出切分音，對短倚音進行弱化處理，在高音的時候需要4、5指連貫性的演奏，利用波羅乃茲的技法，使演奏增添些許幽默的氛圍。

（十三）終場與踏上歸途的兄弟們

這部分中融入了德國民歌，在彈奏的時候不僅需要凸顯出橫向的主旋律進行，還要集中關注縱向上的和聲進行的表現(xiàn)。

三、結語

《蝴蝶》是一部“詭異善變”的鋼琴套曲，呈現(xiàn)出萬花筒的特色，音樂語言極其豐富。希望本文的闡述，可以為演奏者帶來參考與借鑒。

參考文獻：

[1]張宇.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏技巧分析[J].黃河之聲，2018（16）：54.

作者簡介：顏思雨（1994-），女，漢族，吉林省洮南市人，研究方向：鋼琴演奏技巧。