核心素養下對小學音樂課堂的深入探究

馬思月

【摘要】隨著《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》提出的，“促進人的全面發展、適應社會需要”，以及黨的十八大報告所提出的“立德樹人”為根本的教育工作任務。我國的小學的音樂課程也受到人們越來越多的重視，為了關注學生核心素養，落實立德樹人，培養出德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人，在課堂改革、課堂教學的道路上不斷探索，不斷深化更多的策略和途徑。基于此，本人根據自己的教學經驗，闡述了核心素養背景下小學音樂課堂教學的一些可嘗試的方法。

【關鍵詞】核心素養;音樂審美;學生主體;教學語言

【中圖分類號】G623.71 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

小學音樂教學作為小學基礎課的一個重要組成部分，不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高，同時能夠促進學生身心健康發展，是我國素質教育中，學生全面發展不可或缺的重要環節，因此，在小學音樂教學中，本人結合自己的課堂教學得出了一些方法，供大家嘗試、探究。

一、緊抓音樂課堂的核心，堅持“以音樂審美為核心，以音樂為本體。”提升音樂教學中的“音樂”含量，體現音樂的基本要素

新課程標準明確指出，音樂課堂要以音樂審美為核心，應將音樂學科的音樂性貫穿于教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透到音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

音樂課不是文學課，語言文字不可說的太多，要重視利用音樂的語言，挖掘學生的藝術情感。在教學中，大多數教師只注重教學過程的進行，忽視了音樂課堂中最重要的音樂性的體現，導致音樂課不像音樂課，像語文、像地理……什么都像，但就是不像音樂課！我也經常會出現自己講得多，學生去思考、去領悟、去體驗的少的現象，并且講的內容太細化，甚是有時候像語文課分析課文，這是極不可取的，使課堂中的音樂含量降低，幾乎沒有了音樂性，忽視了學生是發展中的人，這樣的結果使學生的演唱變得機械，對音樂作品的積累越來越少，對音樂的整體感悟非常淺薄，最終對音樂課也少了熱情。因此教學中，教師應該充分備課，不斷完善自己的教學設計，在課堂中的各個環節中尋找音樂點，讓音樂課在借助其他課程優勢的同時，體現音樂的各個元素，真正突出音樂課的音樂性，使課堂真正重回音樂本身。

二、豐富音樂教學內容，構建互動性音樂課堂，營造輕松的教學氣氛

小學音樂是一門實踐性非常強的學科，我們面對的少年兒童，他們是有鮮明個性的人，每一個兒童都是一幅生動的畫卷。如果教師上課將課堂內容拘泥在薄薄的音樂教材當中，使得音樂課堂缺乏時效性和趣味性，就會使課堂陷入混亂或死氣沉沉，會嚴重阻礙學生音樂素質的發展。

因此，教師首先要積極提升自身音樂素養，利用幽默、有趣的語言方式與學生進行課堂交流，運用多種講課形式，使枯燥的內容，變得立體生動起來，使學生對教師產生信任感，繼而更加熱情、主動地投入到音樂學習當中;其次，在課堂教學中，要注意音樂情緒的渲染和調動，重視與學生之間的課堂互動，帶領學生積極進行音樂知識的探索實踐，讓學生在實踐互動中收獲知識，感受快樂，學會自信。

三、把握好學生為主體，教師為主導的地位

在素質教育的背景下，音樂教師應以學生為主，將提升學生的音樂素養、培養學生的音樂審美能力作為音樂教學的最終目標。

教學中，總是做夠做足“教”字，但激發學生主動學習，參與體驗的功夫實在太少。音樂學習本身就是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有學生的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

基于這樣的認識，教師一定要在備課中，把握好教學的目標及重難點，每一個問題的設計都要以引導學生思考、探究、感受為主，給學生足夠的時間，充分調動學生的每一個感官，不要急于解答問題。這樣的課堂，不僅做到了和學生的有效互動，發揮了學生的主體地位，讓課堂真正地歸還于學生。

四、教學語言的運用

教師本身具有示范作用，教師的一言一行更是深深影響著學生，因此教師的語言要盡可能嚴謹，除了問題設置上的嚴謹外，也包括用詞用句上的嚴謹。從課堂問好到講課的每一步都應該仔細認真的琢磨教學語言，不能太過隨意或口語化。

這一點最大的問題存在于教師的課堂提問，尤其對于低段的學生顯得尤為重要。有的教師提的問題較大較空，使學生半天回答不到點上，如“聽完一段音樂，你覺得這個音樂怎么樣？”教師的目的是為了讓學生多角度的理解音樂中的要素，就應該引導學生從音樂本源出發，讓學生從力度、速度、節奏、節拍等多個方面去思考，從而更具體的感受音樂形象。再如“歌曲的情緒是歡快的還是抒情的？”就比“歌曲的情緒是怎樣的？”要具體很多，也能讓學生在問題中理解。又如“在這首歌曲中，有一種節奏特別好聽，你能從樂曲中把它找出來嗎？”這個提問具體指向為節奏，讓學生有了跳一跳能夠得著的感覺。

在提問中把握教學重難點。很多教師在教學時，運用了非常花式的教學手段，整節課堂顯得琳瑯滿目，熱鬧非凡，但卻刻畫出了一個空中樓閣，海市蜃樓。可是目標不明確，重難點不突出，不知道他究竟想從本課中讓學生學到什么，掌握什么？還有一些教師在講課中，提的問題非常的簡單，每一次提問幾乎都全班舉手，并且已經有學生回答正確之后，老師還會去請幾個其他學生回答同樣的問題，這無疑是制造了一副虛假的熱鬧場景，學生并不能從中學到深層次的知識，認識也只能停留在表面，這樣的課堂，不僅浪費了時間，反而使教學更顯凌亂。

在教學上，需要百花齊放的教學方法，但更不能忽視對教學基本要素的把握，萬不可只要花朵忽視花枝。

五、有效的評價機制利于課堂常規紀律的管理

良好的課堂紀律是課堂教學質量的重要前提，是開展教學活動的基本保障，因此應非常注重課堂秩序，在課堂紀律方面可以做了如下嘗試：

（一）課前起歌

在每個班，我都選擇了課代表，利用課前起歌2-3首將學生帶入音樂課堂情境。這樣既能讓學生快速安靜下來，也能鞏固復習學過的歌曲。

（二）課前五分鐘展示

課前五分鐘時間，給學生搭建小舞臺，讓學生展示自己的特長，可以是唱歌、跳舞、講解或表演自己感興趣的小樂器等等。學生們積極性很高，不僅教室安靜了，他們還鍛煉了自己。在表演完之后，讓表演的學生自己問大家，讓大家說說他的優點或建議，之后還要給回答的同學說謝謝，這個過程深受學生的喜愛，他們在這個過程中，不僅學會了發現別人的優點和自身的不足，還學會了勇敢和自信，使老師站在旁邊也深深被感染著，感動著。

（三）學會讓學生喜歡你

“親其師而信其道”，這個道理大家都懂，可到底怎樣才能讓學生喜歡你呢？不妨問問自己，你喜歡的老師是什么樣子的？

我認為，除了老師的容貌和外在打扮外，更重要的是教師自身的專業素養，應該用自己的專業素養所散發出的魅力去吸引他，感染他。例如，擅長唱歌，上課時就用歌聲吸引他，擅長舞蹈，就用舞姿去吸引他，擅長繪畫，就用自己的畫去吸引他……總之，讓學生感到你是很厲害的，從而吸引他喜歡你。

除此之外，就是在任何地點都用自己的熱情去感染他，比如在課間，可以陪伴他們做游戲，不要讓學生又不敢靠近的感覺在任何時候都不要都擺“我是老師，我就應該高高在上”的架子。

（四）找到調動學生學習的興趣點，建立課堂內外的雙重評價機制

應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。

很多教師在教學時會采用自評、互評和他評等多種形式。但還是很難調動學生的積極性，大多時候只會使一部分學生參與，導致熱愛參與的總參與，不熱愛參與的依然無法進入課堂情境，反而會在上課時控制不住自己說話或者做小動作。

那么到底該怎么做才更有效果呢？這個說起來有些困難，有人會說，他就是不喜歡唱歌，我也沒辦法啊，每個人的興趣點都不一樣的啊。是啊，確實如此，因此很多老師就會用小貼紙或者小糖果作為獎勵機制來鼓勵學生。可是漸漸地很多老師離不開貼紙，貼紙逐漸的演變成一種形式，沒有貼紙就不會上課的老師也大有人在！長期下去，教學就會讓有些學生越來越貪婪，他會對你的貼紙或者糖果越來越沒有興趣，尤其針對中高段學生而言更是沒有意義，又如何才能繼續調動學生學習的熱情呢？

我認為，首先，應該“授人以漁”，讓學生在學習知識時，給他一個具體的評價，例如“你的聲音很穩定，下次要思考如何在保持聲音穩定的情況下增大音量？”這樣不僅肯定了學生的表現，也給學生提出了新的更高層次的要求，讓學生真正學到方法，這種具體的要求讓他除了學到知識掌握方法外，就是感受到了來自老師的深切關心，從而得到的雙重快樂是任何禮物也比不上的。

其次，正確使用獎勵機制。讓獎勵也有梯度，讓學生在這個過程中不僅拿到實實在在的獎勵，也明白這些東西是需要靠自己的努力來換取的。那么，什么才是實實在在的獎勵呢？我做了一些嘗試。我在課下制作了很多音樂幣，利用音符之間的音值組成梯度獎勵，如兩個八分可以兌換一個四分，兩個四分可以兌換一個二分，兩個二分可以兌換一個全音符，最后集齊兩個全音符，可以兌換一副印有我名字的圖畫（這個圖畫由音樂家簡介或是各種樂器圖片為資源，建立課外補充學習的構架），擁有一幅畫的學生就可以自己選擇一樣想要的禮物，而這個禮物具有極強的自主性。可以是當一回小老師，給其他學生講課，也可以自由選擇上課座位（可以是坐在離老師近一些的地方），還可以自由選擇一樣喜歡的樂器上課與我們一起探索娛樂，甚至可以拿著我的樂器回家玩一星期（這里的“玩”指的是更深層次對樂器的探索），當然，這所有的一切都是要先跟學生講明規則的。在這個過程中，學生不僅學會了想要得到喜歡的，就必須努力，還學會了音樂知識。在實際的接觸中，學生更加理解音符或者樂器所表達的真正含義，有效鞏固了音樂知識，使枯燥的知識運用到實踐中，讓他們看得見、摸得著、感受得深。我想這種實實在在的觸手可得的獎勵要勝過口頭表揚或是單純給一個糖果要有意思的多。

最后，必須要重回課堂，穩抓教學基本要素，深入課標，把握課堂核心，感知學情，鉆研教法。

六、結束語

音樂教學充滿學問，也充滿魅力，一節好課需要我們不斷反思，不斷鉆研。常言道：“教無定法，學無止境”。要想讓自己的每一節課都精彩，教師在課下就必須付出足夠的努力，而努力也一定是要有針對性、有方向的，要不斷嘗試各種方法，勇于打破常規，有效改變傳統音樂教學枯燥、沉悶的課堂氣氛，使學生積極主動地融入到音樂學習之中，要勤學善思，時刻保持“空杯”狀態，為實現學生音樂素質和審美素質的發展而努力。

參考文獻

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