藝術與現代主義音樂

劉婉玉

摘 要：藝術是沒有邊界的。藝術是可以自由創造的。我們在快節奏的生活方式里，總是在不經意間忽略大自然瞬間的美麗。只有藝術才能夠捕捉到它的永恒。

關鍵詞：藝術；現代主義；音樂審美

藝術是意識形態，也是生產形態。藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈關照世界整體的方式，也是人類進行藝術生產的方式。任何藝術，它的本質特征是審美的，創造性的意識形態，也是審美的。

藝術，是人借助一定的物質材料和工具，借助審美能力和技巧，在精神與物質，心靈與審美對象相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造型的勞動。瓦格納以無窮動和大量半音為創作特征加之龐大的管弦樂隊開啟了19世紀后浪漫主義歌劇作曲潮流。德彪西開創的印象派音樂則對20世紀現代音樂發展產生了巨大影響。20世紀的音樂體現出新、奇、怪的特征。雖然曾產生強烈影響，但時至今日此類風格仍然只是少數人的喜好，究其原因則回到了大眾審美的層面。

現代主義音樂的產生

1.精神信仰的改變。

現代音樂產生于世紀之交，從時間來看西方國家已呈現出工業化、城市化特點。傳統農業社會中有共同的信仰、文化，宗教是中心；而在工業社會，城市生活更加世俗化，傳統的文化價值觀受到沖擊，宗教不再是中心。人與人間的聯系更多靠書面契約來確立，人們得孤獨感增加了。

2.藝術家與受眾的疏離。

過去的藝術家依附于貴族生存，對于自己要服務的對象及喜好有明確的概念。到了壟斷資本主義時代，由于文化商業化以及電影電視的沖擊，藝術家的受眾群體不再明確。文化的兩極分化使得藝術家與受眾逐漸對立起來，并最終形成晦澀難懂的風格。

3.戰爭對藝術的影響。

1914-1917爆發了第一次世界大戰，由于戰爭的破壞性和災難性使得人們對一向信仰的資本主義價值體系產生重大懷疑和反叛情緒。

4.形式的極限以及有序結構的打破

現代音樂走出了古典的傳統文化，因此不得不重新尋求新的音樂形式，簡約派音樂也就由此而來。

5.說完了音樂本身的發展變化，再來說說創作者和受眾的關系。在之前關于現代音樂產生的歷史條件一部分中說到創作者和受眾的疏離。除了創作者對受眾的不明確以外，更多的是由于西方現代音樂摒棄了傳統調性體系和傳統文化，走出了共性寫作模式，但又沒有自己的覆蓋全社會的文化力量。最終導致現代音樂的晦澀難懂。

音樂風格的變遷決定了音樂內部各個組成要素的創新。在音高、節奏、音色、力度、組織結構法等各個方面，現代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現代音樂之間常常出現深刻的隔閡。西方古典音樂具有自然的基礎（符合人耳的聽覺審美基礎），有充分的豐富性，是理性與感性的統一，并且由于宗教的原因具有全社會性。雖然不像通俗音樂一樣傳播迅速，但仍然不失為美。現代專業音樂為了回避大小調體系，一定程度上違背了自然的聽覺審美，加之采用人工音列，以至于現代音樂的作品在聽覺上都有相似性。并不是說現代音樂就不美，筆者認為現代音樂的美在于它的精確性，以序列音樂為例，表面看來音樂的旋律荒誕不羈，頗有潑墨即興的色彩，然而內里實為高度的理性統一，各音之間具有嚴格的邏輯對應關系。現代音樂的美不是只從形式來看，更有它背后的哲學意義。

藝術的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創新的，是唯一的，沒有任何規律性的東西讓我們去概括。對于藝術的意義，如果試圖有一種完整的回答，我們只能再回到原初的思路上去，即它作為一種心靈的活動，這時，我們只能探索心靈的意義，而對心靈的意義的探討，又是一個非常復雜的哲學、人類文化學和發生學等學科共同的問題，實際上，也正是人類自己的根本問題。

從前面的分析我們看出，不論是精神信仰的改變、藝術家與受眾的疏離還是戰爭對藝術的影響，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術來負載一些什么東西在里邊。不論是作品中對世界的反映，或是藝術家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內質強加給藝術，這是一種本質主義對藝術的否定，它在給藝術賦予一定的本質的時候，恰恰就將藝術徹底背離了。所以，我們認為，對藝術的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。我們強調，藝術什么也不表現，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術！所以，對藝術與現代主義音樂的意義的探討，從藝術作品、藝術家或是藝術創作出發，最終都要歸結到對人的藝術活動的探討中去。現代主義音樂與藝術相結合，是時代的產物，同時又是藝術發展的必然現象。