巴赫《c小調第二德國組曲》演奏分析

時佳

【摘 要】巴赫是巴洛克時期德國音樂史上最重要的音樂家之一，是忠誠的路德教徒，他的音樂貢獻對宗教對后世都產生了重大的影響，被稱為“西方音樂之父”。帕蒂塔是其代表作品之一。本文主要通過筆者自己的理解對帕蒂塔第二首作品，進行簡要的作品演奏分析，進而更深刻地探討巴赫的音樂內涵。

【關鍵詞】巴赫;帕蒂塔;演奏分析

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0076-01

一、引言

如果說貝多芬是憤世嫉俗，莫扎特是天使降世，勃拉姆斯是沉溺自我，馬勒探討世俗，那么，巴赫就是翻譯上帝。只有他的音樂，能聽得出神圣，那種讓人安靜得聽到心跳的釋然。筆者通過十多年來對鋼琴演奏的學習，對巴赫音樂作品的學習認為，演奏巴赫像是在蓋房子，或者是一座高大的建筑。每一句話就是一塊磚，主題出現，還沒有走，對題又出現…就這樣一句疊一句，還夾著縱向的東西。在聆聽巴赫的時候，不僅能看到一條緩緩流動著的溪水，還能看到小溪兩邊宏偉的建筑，這也正是巴赫作品的魅力，也是復調音樂的魅力。

二、演奏與作品分析

（一）序曲（Sinfonia）

Sinfonia原指器樂合奏曲，巴洛克時期這個詞的用法很多，其中就有一種用法用來稱呼意大利的歌劇序曲。巴赫有兩種用法，一是稱呼他的三部創意曲，一是用來稱呼他的舞蹈組曲的前奏曲。在巴洛克時期，歌劇序曲有兩種形式，一種是法國式的Overture，是有一個慢四拍、帶附點節奏的引子，接一段慢板，最后是快板賦格;另一種是意大利式的Sinfonia快—慢—快的結構。但是這首借用了意大利式稱呼的序曲，卻充滿了法國式的特點。

序曲是由三個速度遞增的部分組成。開篇慢板是莊嚴肅穆具有英雄氣概的引子，以堅定的和弦為基礎，運用了連續附點節奏，宣布了全曲的主題。附點旋律多以三度六度音程平行進行。開篇雄偉的氣勢，使人聯想到教堂里的管風琴，為模仿管風琴的轟鳴，要注意踏板的在和旋位置上的使用。在行板部分的演奏，要以手指的連奏為主，手指貼在琴鍵上并且音與音之間連接的縫隙盡量小，要強調樂句細膩的起伏而不是過分的多變。賦格的主題是慢板與行板旋律的綜合，在經過前兩個部分的鋪墊，整個主題富有活力，音樂逐漸具有熱情。在演奏中要注意速度節奏的穩定，觸鍵要敏捷準確，聲音要集中通透，再現部分高聲進入，在最后突然漸慢，整個序曲在閃閃發光中，以驕傲的恢宏的氣勢宣布落幕。

（二）阿列德曼（Allemande）

這首樂曲以復調的形式創作，同時具有意大利風格的流暢和德國舞曲的莊重，整體演奏速度要求極其平穩。該部分的旋律左右手配合緊密，左右手相互獨立又相互呼應，每一個樂句都要連貫流暢。內外聲部要有對比又要和諧統一。在力度上，運用半觸鍵式的技巧把音量盡量控制在pp以內，以制造夢幻迷醉的聲音。第二部分的進入與樂曲開頭相似，但右手旋律在第三拍上改變節奏中斷了對前兩拍的模進，使整個樂曲變為四拍結構，并提高四度進入，這時左手樂節與右手交錯。在一長段間插之后主題在左手再現，每小節的第四拍突出，漸變為右手二四拍，最后推出高音G，柔和地結束。

（三）庫朗特（Courante）

這可能是《德國組曲》中最慢的一首庫朗特，是典型的法國式庫朗特舞曲，沒有復雜的節拍交錯，采用三聲部寫成，有鮮明的立體感與層次感。主旋律來自序曲賦格主題，左手第一小節實際上是一個帶有自我持續音樂的單聲部，在第二小節真正進入主題。在兩個聲部以模仿式的呈示之后轉入自由織體，主旋律從低聲部進入，右手以主旋律第二句作答，聽起來像是把主旋律緊湊起來但用左右手分開。第二部分右手以倒影進入左手回答。隨著頻繁的互相模仿，引出主旋律在左手的再現。

（四）薩拉班德（Sarabande）

這首薩拉班德較緩慢、抒情、流動的，有明確的行進方向。演奏時要極其歌唱的，內心富有情感的，音色上追求柔和，注意力量的轉移，可以用連續踏板進行烘托，但要清晰不能渾濁。仔細分析旋律的節奏組合，是二拍加一拍的節奏型，左手在第三拍上輕斷加強了節奏的韻律感。古爾德把第4小節的左手線條做了強調，以顯示出是第一句和第二句的一種過渡。第二部分左手是這種節奏型，右手卻是它的逆行組合，彈奏時要注意分句清楚與對比。

（五）輪旋曲（Rondeaux）

巴洛克時期的輪旋曲是一種中心樂段多次反復，并可在其間加入多個插部的形式，典型結構為A-B-A-C-A-D-A，歡快活潑，熱情奔放是它的特點。速度較快，但要保持音樂的動力感，裝飾音要足夠輕巧靈動，要注意語氣感和呼吸感，休止符要精確。

（六）隨想曲（Capriccio）

本曲是一首三聲部賦格，以明確的反復記號將樂曲分為兩大部分。該曲主題活潑詼諧。高聲部要突出，低聲部以固定低音的形式襯托，中聲部附和，強調三聲部旋律走向，要有層次感。在力量上要鏗鏘有力以結實的觸鍵演奏富有動力感的旋律進行。

三、結語

巴赫音樂的主題就像一個姓名，一個符號，雖然往往是一個樂句，但卻高度地凝練著一種情感。巴赫的音樂是和諧、內斂、自省，是接近上帝的，沒有人比巴赫更接近上帝。別人的音樂或許可以用耳朵去聽，但巴赫，似乎你必須用心，才能感受那清冽的溪流。

參考文獻：

[1]林華：《我愛巴赫--巴赫鋼琴導讀》.上海音樂出版社.p241-p248.

[2]羅薩林·圖雷克：《巴赫演奏指南》.人民音樂出版社.2009.

[3]趙曉生：《鋼琴演奏之道》.上海音樂出版社.2007.