奧爾夫音樂法在農村小學音樂教學中的應用分析

楊軍

摘 要：在新時代的教育中，音樂不僅僅是為了培養學生的音樂才能，更重要的是通過音樂的學習可以開發小學生的思維。而奧爾夫音樂教學理論在我國音樂教學中占有重要地位，它充分體現了我國新時代的教育理念。為此，就奧爾夫音樂法教學在農村小學音樂教學中的應用進行分析，并提出相應策略。

關鍵詞：奧爾夫音樂法;現狀;特點

當前，農村小學教學也在不斷改革，很多農村音樂教師也在教學中不斷嘗試新的方法。但由于農村的學生對知識的認知度不夠高，也沒有自己的主觀意識，加之他們的家長對于音樂也毫不了解，使得教師在教學中始終無法尋找到適合農村小學生的教學方法。《義務教育音樂課程標準》指出，在義務階段的音樂學習中，不是為了培養專業的音樂人，而是讓所有的小學生都能加深音樂學習興趣，真正做到素質教育。那么，如何讓奧爾夫音樂法走進農村小學音樂教學中呢？以下是筆者個人的見解。

一、農村音樂教學的現狀

當今時代越來越重視素質教育，旨在培養學生全面發展。音樂教育在農村小學雖然開展，但是并不被大家重視。而音樂學科作為學校眾多學科之一，也具有其他學科無法比擬的效果。在現如今的教育時代當中，農村的音樂教學遠遠落后。有關數據說明，農村音樂專業的教師人數非常少，甚至都不到學校總教師的3%。在農村教育中，一個數學教師有可能同時還要教語文和英語，對于音樂課來說，這就是一門沒有用的科目，所以，基本上音樂課也是由其他教師來代上。這些代課教師基本上他們的目的就是看好學生，不出意外，也沒有思考怎樣教學才能激發起學生對音樂的興趣，書上有什么就教什么，課堂基本沒有樂趣，更不要說讓學生提起興趣了。而有些代課教師可能很希望學生可以通過音樂課來放松心情，但由于自己也不是專業音樂學科出身，無法給予農村小學生好的教育，也只能將這一想法作罷。就目前的情況來說，讓農村小學生學好音樂真的是非常難了。

除了以上師資力量的薄弱之外，在農村小學中，其設施也是相當落后的。大部分學生都沒有相關的樂器，如鋼琴、小提琴、手風琴等。有的學校雖然有，但是由于沒有人會用，這些樂器就被擱置，長期沒有使用過，導致機器破損。上述這些因素主要是受到當地經濟水平的影響，由于農村經濟本身就較為落后，以至于對學校的硬件設施做不到基本的保障。

二、奧爾夫音樂教育法的特點

奧爾夫音樂法是如今音樂領域最具影響力的音樂法之一，它的出色點在于追求本真的教育理念。這是一種集舞蹈、語言為一體的藝術，也是一種需要大家主動參與進來，用盡全力去感受的藝術，不是讓人孤單地坐在那里聽著所謂的音樂。在音樂表演中，不存在大型、小型的表演廳，而是表演者用自己的魅力做出本真的音樂傳遞給觀眾，這是最讓人著迷的。奧爾夫音樂教學法的特點主要可以概括為以下幾點：

1.綜合性

隨著我國社會的日益發展，大家對于藝術的追求也越來越高，但是對于音樂來說，并不能以單一的“聽”為主，音樂是一門需要調動多個感官來感受的藝術學科，所以，更多情況下，是需要感受音樂的，而不是單純地“聽”。奧爾夫曾經就提出過疑問：“本真的音樂到底是什么？”其實答案就是，最接近人心靈的音樂就是本真的音樂，即使音節很少，伴奏很少，但只要能打動聽者，就是本真的音樂，這就是人類的初衷。

2.創造性

對于小學生而言，他們還沒有過多的生活經歷，所以，他們的思想還不會被社會同化，沒有受到社會上不良風氣的影響，所以，他們對于音樂的看法十分具有創造性。小學生看到的世界與成人看到的是不同的，他們眼里的世界盡是美好，所以，對音樂的看法完全不同。就比如說，成人與小學生同樣看到一幅畫，讓他們根據自己看到的內容用音樂的形式去表達。可以利用樂器伴奏，也可以即興演唱，那么，小學生創作出來的內容便是具有同心的，并且是他們最初的想法;而成人就會想的很多，音色的使用抑或是作詞、作曲的概念，而小孩子就不會去想這些，他們可以充分發揮自己的想象，做出自己喜歡的東西，并且可以在創作中得到快樂。除此之外，由于小學生在樂器的使用上還不夠靈活，所以，他們會利用生活中一切善于發聲的東西去創作，如杯子、碗筷等，無處不在體現著小學生對音樂的創造性。

3.參與性

在奧爾夫音樂法中還有一個重要的優勢就是能夠培養小學生的情商，大家都知道情商對于一個人在社會上的生活是十分重要的，但有些人就是不知道該怎樣去培養情商，這并不是一個先天的東西，在后天也是可以進行培養的。在奧爾夫音樂法中，教師便可以通過視覺、聽覺、味覺、觸覺等各種感官來培養學生各方面的能力，通過他們對音樂的感知來提高情商，最大程度上激發出小學生的潛能。本真的音樂需要大家主動參與進來，它會讓人成為一個參與者，而不是一個無助的聆聽者。當聽到音樂的時候，熱愛它的人就會像小孩子一樣手舞足蹈，或者是不自覺地跟著哼唱起來。想要做出本真的音樂，就需要用極大的熱情去參與到音樂中，抒發自己的情感。

4.本土性

在奧爾夫音樂法中體現著一種開放性的態度，形成這一思想的原因主要還是與國家本土的風俗有關，本土的人們對于這一風俗習慣習以為常，自然就覺得這是一個很常見的問題。奧爾夫音樂法并沒有設立一個大概的范圍，這便是它最具優勢的地方之一。面對不同國土的文化，奧爾夫音樂法著重讓人們根據本土的習慣，將本土的內容融入音樂中，雖然，在音樂的糅合中是相當困難的，但這卻給予了音樂教育者一個很大的機遇。融入本土的文化，可以讓音樂流傳得更久、更遠，就不會被局限在某一個地域或時空，可以不斷發展，傳承下去。

三、奧爾夫音樂法在農村小學音樂教學中的應用

1.由興趣著手，玩中學

按照奧爾夫音樂法來進行延伸說明，音樂教育首先要將人教育好，音樂知識的學習先不說，重要的是要培養學生良好的素質。在教學中，不僅要運用小學生感興趣的方式進行教學，最好再將游戲教學法運用到音樂教學中。根據小學生愛玩的這一特性，將奧爾夫音樂法的精髓糅合到教學計劃中，并且通過游戲的方式展現出來，使得學生在學習過程中可以擁有興趣。

例如，在講《火車開啦》這一課時，教師在課前就需要準備若干把椅子和卡片以及火車開起來的聲音。在學生進入教室的一刻起，教師便可以播放火車啟動的聲音，接著便可以問學生剛剛聽到了什么聲音。接著，教師就可以通過引入一段情境，讓學生進入到某一段情境中。到了學唱歌的時候，教師便可以帶著學生連成火車的形式來學習歌曲，將游戲貫穿到整個教學中，極大程度上提高學生的參與度，進而提高農村小學音樂教學的質量。

2.通過節奏，感受音樂

通過使用奧爾夫音樂法，可以大大降低農村小學音樂的教學難度。對于小學音樂而言，學生需要掌握音樂的基本節奏，而這些可以通過小學生的肢體活動來進行。所以，在音樂課上，教師便可以利用肢體活動的參與來達到小學生節奏的訓練。

例如，在教學《兩只老虎》時，教師可以將學生分為兩個小組，第一組學生按照正常的節奏進行，用手打拍子來進行歌唱，第二組的學生當唱到“真奇怪”時，需要再重復唱一遍這三個字，到了最后的時候，“真奇怪”需要兩個小組的學生一起唱。這樣練習過后，學生便很容易感受到節奏的含義。

3.自主學習，提高創造力

在奧爾夫音樂法中，更注重的是讓學生通過自己的感知尋找音樂，而不是一味地模仿他人的音樂。所以，在農村小學音樂教學中，培養學生自主學習音樂的能力也是十分重要的。除了一些基本的音樂教學之外，教師還應該通過各種各樣的形式來開發學生的創造力。敢于在音樂領域中放手讓學生自己探索，雖然結果可能不理想，但是過程卻是很難忘的。

例如，在學習《郊游》時，教師就可以先將這首曲子教給學生，待他們學習完之后，教師便可以布置一個任務：讓學生根據《郊游》的曲子，用不同的方式在飯盒上把它表現出來。這樣任務的布置就是要讓學生充分發揮自己的想象，有些學生就會用手拍打，有些學生用筆敲，有些學生還會把它放在地上蹭等，通過一個課題的設置，將小學生的思維進一步打開，這便是奧爾夫音樂法的獨特之處。

在傳統的農村小學音樂教學中，教師都以學習樂理知識及技巧作為音樂學科的教學目標。但是在農村小學音樂教學中，師資和設備都影響著農村小學的音樂教學。而奧爾夫音樂法就可以將音樂教學的難度縮小到最小，甚至可以在短時間內讓一名低年級小學生聽一兩遍原曲就可以很準確地通過樂器表達出來。因此，這也是為什么農村小學音樂教學中盛行奧爾夫音樂教學法的原因，它可以給學習者帶來無限的快樂。

參考文獻：

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編輯 溫雪蓮