中國鋼琴音樂表演研究擷英

【摘 要】鋼琴音樂表演理論是研究認(rèn)識、詮釋以及解決演奏者表演實踐過程中表演主體、表演對象及觀眾三者之間的矛盾關(guān)系問題。中國表演理論立足于中國特色研究，呈現(xiàn)音樂表演研究的多維多面多層次。研究發(fā)現(xiàn)，首先中國鋼琴音樂表演的本質(zhì)是讓鋼琴說中國話，存在方式既有客觀物質(zhì)也有感性體驗，其次鋼琴表演需要客觀數(shù)據(jù)分析同時需要深層生命詮釋，最后基于中國鋼琴音樂表演實踐演奏者的美感體驗，提出了中華樂感的新觀點。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴音樂;音樂表演;中華樂感;表演感性體驗

中圖分類號：J624.1文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0030-02

音樂學(xué)者的重任之一是研究音樂表演與實踐，鋼琴音樂表演理論是研究認(rèn)識、詮釋以及解決演奏者表演實踐過程中表演主體、表演對象及觀眾三者之間的矛盾關(guān)系問題。中國鋼琴音樂表演研究涉及中西方表演理論、音樂表演現(xiàn)象及中國鋼琴音樂實踐，故此，本文從這三個方面進行研究述評。

一、鋼琴音樂表演研究述評

（一）中國表演理論立足于中國特色研究。中國鋼琴音樂表演的理論研究受益于柏拉圖的“代言人的代言人”學(xué)說，即“二度創(chuàng)作”。自于潤洋先生講述柏拉圖美學(xué)思想以來，當(dāng)代音樂開啟了美學(xué)研究新征程，而改革開放是音樂表演理論學(xué)術(shù)探索的時代標(biāo)志，上世紀(jì)80年代，張前先生指出“音樂表演的本質(zhì)是二度創(chuàng)造”，確定了音樂表演理論的科學(xué)研究。楊易禾教授是較早進行表演理論研究的學(xué)者，他吸收戲劇表演理論研究，如斯氏的體驗派、布萊希特的間隔效果，拓展了音樂表演理論的研究領(lǐng)域。另一學(xué)者高拂曉繼承張前、王次炤美學(xué)理論體系，運用音頻程序分析、視頻觀察統(tǒng)計等實證方法深入探討了音樂表演表現(xiàn)力。近期，楊燕迪教授指明了中國鋼琴音樂要“讓鋼琴說中國話”，表演理論需具有“中國特色的音樂表演研究”。我們應(yīng)在前人研究基礎(chǔ)上，進一步探討中國鋼琴表演的本質(zhì)、中國精神、傳統(tǒng)音樂意蘊以及可行性表演表現(xiàn)方案。

（二）音樂表演研究多維多面多層次。英國劍橋大學(xué)音樂學(xué)科主任尼古拉斯·庫克從音樂分析研究走到音樂表演，關(guān)注音樂表演研究中“表現(xiàn)”是多維多面又多層次的問題，其觀點從自然到心靈的模仿論，再從情感喚起到無意識理論，直到格式塔心理學(xué)同構(gòu)理論的引入，為表演表現(xiàn)研究勾勒了表現(xiàn)機制的知覺圖式。20世紀(jì)末斯克魯頓敏銳地指出，把作品內(nèi)容放在作曲家身上的傳記式研究表現(xiàn)理論是錯誤的。同一時期學(xué)者雷普提出了借助現(xiàn)代化媒體收集聲音信息、有效時間數(shù)據(jù)來歸納整理的研究模式，這為表演表現(xiàn)研究提供了更為科學(xué)的方法。表演與作曲一樣是創(chuàng)造性行為，審美經(jīng)驗顯示音樂是具有豐富表現(xiàn)力的藝術(shù)。鋼琴中的音樂表演體現(xiàn)了作品從精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的邏輯繼續(xù)，因此有必要進行鋼琴音樂表演表現(xiàn)作為符號系統(tǒng)、有符合規(guī)則和有偏離規(guī)則的理論研究。

（三）中國鋼琴音樂表演實踐呈現(xiàn)活躍局面。改革開放以來，國內(nèi)音樂演出實踐呈現(xiàn)出上升趨勢。據(jù)國家統(tǒng)計局提供的數(shù)據(jù)，2017年度國內(nèi)音樂廳演出為293.58萬場次，觀眾134538千人次，演出收入29241.9萬元，比2016年7992.3萬元提高了3.65倍。鋼琴實踐尤為活躍，年輕鋼琴家如郎朗、王羽佳、吳牧野、李云迪、張昊辰等在世界舞臺上奏響經(jīng)典作品《牧童短笛》《黃河》《我的祖國》，助力中國鋼琴“走出去”，擴大中國音樂的影響力。他們能夠活躍于國內(nèi)外舞臺，受益于一流鋼琴教師辛勤耕耘的教學(xué)實踐，如周廣仁的教學(xué)藝術(shù)論、但昭義的教育文論、樊禾心的鋼琴教學(xué)論等展示了富有中國特色的鋼琴教學(xué)實踐。我們接棒前人研究，繼續(xù)探究中國鋼琴音樂精神的實踐，挖掘中國鋼琴獨有意蘊價值。

系統(tǒng)研究中國鋼琴音樂的表演理論，揭示鋼琴表演表現(xiàn)力與中國音樂的心理機制，將彌補以往研究的不足，對于建構(gòu)中國鋼琴音樂表演理論體系，提升中華民族的文化自信起到一定的補充或支撐作用。

音樂表演是音樂創(chuàng)作的繼續(xù)，鋼琴音樂始于創(chuàng)作成就于表演，中國鋼琴經(jīng)典作品需要優(yōu)秀鋼琴表演來完成音響物質(zhì)創(chuàng)作。音樂表演的學(xué)術(shù)發(fā)展，需要探索音樂表演實踐與理論的辯證關(guān)系，深度解析這兩者之間問題，其研究具有重要的現(xiàn)實意義。對當(dāng)今中國鋼琴音樂表演有重要的理論和實踐參考意義，對加強鋼琴演奏與教學(xué)，豐富音樂表現(xiàn)研究與教學(xué)也有一定的作用。

二、中國鋼琴音樂表演研究內(nèi)涵

（一）中國鋼琴音樂表演的本質(zhì)是讓鋼琴說中國話，存在方式既有客觀物質(zhì)也有感性體驗。經(jīng)過百年的探索，鋼琴在中國萌生成長、迂回挫折且重生沖峰，逐漸摸索出了中國特色的音樂表演存在方式、形式與內(nèi)容。其存在方式既有客觀物質(zhì)也有感性體驗，“讓鋼琴說中國話”是與客觀世界同在的感性問題，是中國文化體驗生命需求的鋼琴音樂表演。在形式上探索出了符合主觀目的且“好質(zhì)而惡飾”的基本形態(tài)，在內(nèi)容上以“中和”、“淡和”中華美學(xué)為準(zhǔn)則，以平和恬淡為美，追求“天人合一”的和諧統(tǒng)一精神。這部分主要研究中國傳統(tǒng)美學(xué)思想對中國鋼琴表演影響，并進行鋼琴表演審美問題的新探索。

（二）鋼琴表演需要客觀數(shù)據(jù)分析同時需要深層生命詮釋。本部分主要針對中國鋼琴音樂表演的分析與詮釋問題開展理論研究，中國鋼琴音樂有傳統(tǒng)的民歌、曲藝、戲曲基因，也有歐美的音樂要素，這是吸取中國民族音樂精華，創(chuàng)新性發(fā)展的二十世紀(jì)新鋼琴音樂。所以其表演有中國化、現(xiàn)代化、鋼琴化命題表現(xiàn)，包括對生命熱愛的“萬物與我合一”，聲音存于內(nèi)心的“大音希聲”。中國鋼琴音樂表演為多元化，有主體與對象二合為一、有主體與對象保持距離、還有程式化表演。

中國音樂具有獨特魅力，從中國第一首鋼琴曲《花八板與湘江浪》到六七十年代迸發(fā)創(chuàng)作的民歌器樂改編曲，再到《皮黃》《炎黃風(fēng)情》，映襯著幾千年的智慧深度。我們需要剝開表演的神秘魔法，探索國樂演奏充滿的靈性以鋼琴演奏失去光澤的秘密。這部分主要運用MIDI獲取音響數(shù)據(jù)，計算出IOI偏離度，稀疏分解求范數(shù)，貝葉斯圖模型比較測試力度與速度，數(shù)據(jù)來分析出被想象巧妙變形的部分，為表演賦予生命的詮釋。

（三）中國鋼琴音樂表演實踐基于演奏者的美感體驗。鋼琴音樂表演不是創(chuàng)作的復(fù)制，是給予鋼琴作品生命的活動。中國鋼琴音樂表演的表現(xiàn)力是鋼琴家中華樂感的具體體現(xiàn)。通過周廣仁、傅聰、李明強、劉詩昆、鮑蕙蕎、殷承宗、郎朗等鋼琴家的訪談，探索中國鋼琴音樂風(fēng)格的心理認(rèn)知，人工智能方式來檢測鋼琴演奏者的肢體表演及獲得中國風(fēng)格的心理機制。教學(xué)實踐中喚醒學(xué)生中華審美，培養(yǎng)中華樂感，其表演符合中華民族音樂規(guī)范。中國鋼琴音樂舞臺表演在肢體上存在程式化動作，不同于西方審美，中國觀眾審美傾向于內(nèi)部矛盾相持中的穩(wěn)定狀態(tài)，表演實踐需要解決主體、對象與觀眾的矛盾問題。鋼琴音樂舞臺表演實踐以及教學(xué)實踐課題涉及到心理學(xué)的問題，因而研究中運用當(dāng)代心理學(xué)研究成果，對這些問題提出了新的認(rèn)識。通過研究音樂表演本質(zhì)及演奏家的經(jīng)典作品表演，探索中國鋼琴音樂的表演表現(xiàn)性，揭示鋼琴音樂的民族審美心理機制。難點是音樂表演是創(chuàng)作的繼續(xù)，中國鋼琴音樂表演不僅有客觀物質(zhì)，也有感性體驗，表演創(chuàng)造性呈現(xiàn)出多元化和復(fù)雜化，對此研究相對不足。本文對中國鋼琴音樂研究文獻、尤其是相關(guān)表演研究文獻做詳細(xì)的梳理與考辯，并選取不同時期有代表性的經(jīng)典作品的樂譜和音像資料，先對具體作品的創(chuàng)作技法與音樂表演進行深入分析與研究，然后總結(jié)表演中的典型表現(xiàn)，進而探索演奏家表演的共性聯(lián)系與區(qū)別，同時兼顧不同演奏家在音樂表現(xiàn)中的個性化表現(xiàn)，最終揭示中國鋼琴音樂表演表現(xiàn)與民族審美心理機制。

三、結(jié)語

中國鋼琴音樂是中國精神與西方技術(shù)交融產(chǎn)生的二十世紀(jì)新音樂，其音樂表演是充滿生機富有鮮明特色表現(xiàn)力，經(jīng)過百年的作曲家與演奏家的拼搏探索促使鋼琴說地道的中國話。作曲家運用中國五聲性音樂素材與大小調(diào)式系功能和聲、自然音調(diào)式、中心音列音組和音、泛調(diào)多調(diào)無調(diào)等音高組織手段，表演者運用時間偏離技法探索中國精神和傳統(tǒng)音樂意蘊。

我國是多民族國家，增強各族群眾對偉大祖國的認(rèn)同、對中華民族的認(rèn)同、對中國共產(chǎn)黨的認(rèn)同及中國特色社會主義的認(rèn)同在推動經(jīng)濟社會主義發(fā)展中起著積極作用。中國鋼琴音樂呈現(xiàn)出主客體的雙向互動態(tài)勢與交融交互作用，有利于增強民族自信。

從中國鋼琴音樂表演的本質(zhì)來看，存在方式既有客觀物質(zhì)也有感性體驗。文章首次在音樂表演研究領(lǐng)域中提出表演感性體驗及中華樂感，此理論的提出解決音樂表演感性方面的普遍性規(guī)律和法則，解決感性體驗如何在根本上影響音樂表演的問題。鋼琴音樂表現(xiàn)方面提出音樂表演中華樂感，運用前沿研究方式來剖析中國鋼琴表演的心理機制，表演研究中細(xì)化了聽覺演奏與視覺。

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