虛幻空間的生命力

摘 要：本文立足于空間投影藝術的形式和內容，從數字動態影像的審美理論和空間投影應用實踐出發，觀察和分析其觸發審美體驗的過程，探究其美學價值和發展潛能。空間投影藝術觸發人與空間的互動，是時間與空間的綜合藝術，更是技術的藝術;它創造了全新的現代審美文化，引發了藝術與科技走向跨界融合的審美思考和文化思辨。

關鍵詞：空間投影藝術;數字動態影像;交互藝術;審美價值

藝術與科技的融合之勢鑄就了數字藝術互動體驗展、數字娛樂裝置的發酵，越來越多的視覺工作者開始運用投影技術進行美化空間的展示，承襲了實驗藝術、裝置藝術、材料藝術等現代藝術發生的創意理念。空間投影藝術開始走向大眾化、市場化、產業化。2001年，日本的Teamlab團隊開啟了空間投影藝術的新方向。這個團隊初創于東京大學研究所，是集合了程序員、建筑師、動畫師、設計師、數學家等400多人的數字藝術家團隊。在中國也有一個致力于空間投影藝術的創意團隊叫黑弓（Blackbow），他們在數字媒體前沿領域的項目實踐中融合了CG動畫技術、AR/VR數字影像技術、全息投影技術與空間環境設計、機械裝置設計等各方向的工具、技術和理念，為大眾帶來了新的生命體驗。科技與藝術結合已經成為數字藝術發展的前沿趨勢，打破空間邊界，沖擊全方位感官的影像奇觀;再加上人工智能、實時渲染等數字技術，未來的空間投影藝術還將更加智能化、大眾化。這種創新啟發了非物質文化遺產的數字化傳播、博物館文物數字化展示、商業空間及產品的數字化營銷、游戲娛樂化生活等實踐探索，也帶來了數字影像與空間、創意設計與用戶體驗等數字藝術理論范疇的新思考。

1 空間投影藝術概述

空間投影是指運用光學投影機在物理空間媒介進行影像投射的展示形式，藝術家結合物理空間營造了形式多元的藝術奇觀，它也逐漸發展成一種新的藝術形式，即空間投影藝術。空間投影的核心是動態影像，電影屬于早期空間投影藝術的一種表現形式，影像的“發生”不僅需要光學設備與投影屏幕之間的物理距離，還需要暗光環境。2D銀幕這種投影媒介在空間創造了“畫框”一樣的邊界，它有邊界卻不是動態影像的“空間邊界”。其展現的景象可以無限延伸到外部世界，打破二維平面的媒介約束，運用形狀多變、材質多元、立體多維、組合多樣的媒介載體進行投射，甚至直接在空氣、水、霧等無形介質上投射，超越了電影的敘事模式和形式，具有一定的實驗性，創造了多種影像展示類型，形成了獨特的藝術風格和審美趣味。

誠然，空間投影藝術并非物質生產，不完全以實用為導向，所以在策劃設計空間投影的影像時，需掌握數字動態影像的創作方法和規律;有的作品還要與時俱進地運用最新數字交互技術。這種藝術類型的本質是什么，還得將其置身于整個當下社會的技術環境、人文語境來分析，在今天的數字化語境中，空間投影藝術的主要內容構成是數字動態影像，后文簡稱為動態影像。在英國學者Jeff Leak和中國學者毛寒共同撰寫的《超越奇觀：投影藝術的聯想與參與》一文中，他們梳理了投影藝術的發展，探究了當代投影藝術家、藝術活動家和商業設計師的作品，認為“投影不僅是視覺傳播的重要元素，也是視覺傳達的有效工具，挑戰了人與空間的關系;投影最有趣的特征是超越了圖片和文字，它引導觀眾參與、反應、思考、質疑和學習，改變了曾經熟悉的事物”。[1]北京電影學院的葉風教授曾在演講中從紀錄、虛擬和體驗3個層面分析了影像通過數字媒體敘事的思考，他認為在媒體不斷變化的時代，數字藝術家就是在運用數字技術和動態影像，并在空間投影中探討人機關系、社會倫理。因此，影像和空間結合所形成的展示形式、內容意象和精神內涵變得尤其重要，探討空間投影藝術的生命力，就需要用科學方法和理性思維來評價其審美價值。

2 審美的邏輯起點：形式的空間

審美是人對客觀事物認識發展到一定階段的產物，是人類自我意識走向成熟的標志。探究空間投影藝術給人帶來美好的感知和想象，需從空間投影藝術的形式和空間為起點來分析，即探討動態影像在時間與空間的存在感。眾所周知，現實世界中其實并無有形狀的空間，即使在科學角度來看，空間也只有邏輯形式，而沒有實際形狀，只存在空間的關系，不存在具體的空間整體。空間本身在我們現實生活中是無形的東西，作為人類行動中的某種因素，被看到、感覺到、意識到，但卻也無法聽到、觸碰到，它不是實物。那么如何讓空間“組織”和“連接”呢？人們借助數字影視技術、數字投影技術、機械裝置技術等，將動態影像置于一個暗場投射，讓這個“場”成為一個可感知的空間，圖片、聲效、影像、音樂等觸發覺知的元素組織成了“形式的空間”。

藝術家營造“虛與實”轉換的形式體驗空間，是人類審美意識和精神世界的外化體現。目前，已走入大眾視野的空間投影藝術，除了投影技術外，動態影像的類型化及其在空間中的“物理合成”決定了其超現實的認知視覺體驗，還出現了機械臂投屏這樣的運動投影屏幕。因此，筆者將不同類型的動態影像進行分類梳理，以黑弓團隊為燈光焰火藝術表演《有朋自遠方來》的項目所設計的數字舞美為案例，按照下表中的影像形式找到分析空間投影藝術審美的邏輯起點——形式的空間，梳理空間投影本質特征和構成形式等要素。

出現在每個時代不同民族中的裝飾藝術元素，如圓圈、三角形、平行線，作為一種組織方式，給藝術家們提供了新的想象起點。[2]回看上合峰會在青島舉辦的《有朋自遠方來》晚會項目，完整的舞臺美術設計呈現中，考慮到晚會主要是通過“實景+燈光+影像+真人表演”來完成的，他們在臨海的現場設置了一個150米弧長的投影屏幕和一個前置的球幕，每一個節目對應不同的聲畫內容、不同的視覺元素，展現不同的裝飾意蘊。設計舞臺銀幕投影的內容需要根據節目內容來完成，比如運用影像中的“無界天空”和實景的海面交相呼應，體現“海天一色”的意蘊。這些內容就既有實拍影像，也有三維動畫虛擬影像。例如弧形幕上的千人笑臉視頻就是實拍影像，它是對真實場景的直接紀錄;球幕上月亮的盈虧就是動畫制作出來的影像，是運用動畫技術對真實的景物進行模仿再現。人在表演的時候與投影的互動是舞美中一種類似于“人機交互”的表演形式，演員的表演和投影幕上的影像是互相影響的。人的運動“控制”了影像的“運動”，影像的形狀、顏色、運動方式又影響了人表演的狀態，這二者在空間中完美地相互融合。在節目《海上生明月》中，弧形屏幕上是此起彼伏的大海，球形幕上一輪圓月慢慢升起，觀眾可以看到超越弧形屏幕的平面空間之上出現的“月亮”，是虛擬場景之上的虛擬景物的疊加。逐漸布滿球形屏幕的影像，讓現場坐在各個角度的觀眾都可以獲得不同的“形象”，而這種“形象”同真實世界中人們看到圓月升起的經驗一致。因此，舞臺空間中不同屏幕內容的疊加，再現了“海上生明月”一景的實境，拓展了現實空間中人們的形象視域和想象力。

從空間投影載體和形式來看，其日趨多元化;從形狀上看，有平面載體到弧形載體、多面載體、球幕等等;從類型上看，有建筑樓體、水霧介質、工業產品、幾何石膏、紙箱等。虛擬影像與物理物件合體，構成了不同形式的體驗空間。如今，有一類叫作3D Mapping的空間投影形式十分受歡迎。這個術語源于Video Mapping這種將視頻投射到形狀不規則的多種載體表面的技術，需要利用高流明投影儀來實現。這種技術最早運用在迪士尼樂園里幽靈和鬼魂的投射上，為游客營造恐怖、詭異的體驗氛圍。我們還常常可以看到新款汽車發布展示時，運用3D Mapping技術在汽車表面適形投射，讓觀眾可以在欣賞汽車產品的良好外觀的同時，看到汽車的內飾造型和設計理念。空中這種多維投射載體的運用，已經形成多種投影形式的分類，例如水幕投影、建筑投影、全息投影。清華大學的魚果動畫團隊就曾運用投影技術，多次在建筑上進行投影實踐。從2011年清華大學的校慶到2016年清華藝術博物館的開館，魚果動畫設計了代表各種體現清華大學歷史、辦學理念、現代風貌、未來期望的影像元素。在藝術博物館開館當晚，他們就設計了一場以展示館藏內容為主題的投影秀。千年的文明古跡，被現代技術重現于公共藝術空間，在長達12分鐘的影像中，有科學元素的飛舞，有色彩斑斕的數理模型，有變化萬千的化學公式，還有結構炫酷的機械造型，影像投射的外墻搭建起思想的巨廈。[3]

3 審美的論證思維：虛擬和表象

蘇珊·朗格曾說“一件藝術作品的藝術價值就是它極其明顯的特征”，[2]“在正常情況下，審美對象的誘惑力要勝過與之抗衡的估計周圍世界的注意力，這并非觀察者忽視了環境，而是藝術作品本身——如果它是成功之作的話——超脫了周圍世界”。[2]空間投影藝術的最明顯的特征當屬它的“虛擬性”，這種虛擬性主要源于它是技術的產物。數字技術讓動態影像帶來了離開現實的“虛擬”，舞臺上舞者的裙子被投影上四季景色，與舞者互動的立面屏幕上投影與真人比例一致且實時互動的發光疊影，這是一種“他性”，[2]這種“他性”包含形成作品的一切因素，如事物、動作、陳述、旋律等幻想造成的效果。由此可間，空間投影藝術亦具有幻象性和符號性。

表象形式之所以可以被稱為藝術作品且具有藝術審美的特性，是因為其表象的形式不僅是純粹的視覺形式，更是一種意象存在，這種意象是藝術家創造出來的、脫離現實而服務于感覺的某種東西。比如Teamlab花舞森林的數字藝術展中，密閉黑暗的空間中，運用鏡面和白面幕墻隔成了不同的空間，不同空間區域中的花還按照四季來投射。觀眾走入空間當中，即是體驗者，也成了作品的一部分，成為作品呈現的一種形式構成。人們用手去與虛擬的花影“接觸”，花朵會開始凋零;人群聚集的地方，從地面到墻面，又能看到百花齊放的場景。這種虛擬而夢幻的花海空間讓觀眾可以感受到大自然的生命力;實時互動的設計，意味著像花兒一樣的自然生靈是一個誕生、綻放、凋零的過程，是一種可持續的生命循環，也是一種因果循環的意象所指。[4]

4 審美的價值導向：靈動的意蘊

空間投影藝術營造了一種虛幻空間，是運用完全不同于傳統藝術的方式獲得“景致”的方式，是一種沉浸式審美活動，給人以一種情志、意趣、精神的美。歌德曾說“古人的最高原則是意蘊，而成功的藝術處理的最高成就就是美”。蘇珊·朗格認為賦予作品生命是藝術家的首要任務，[5]每一件作品的成功都離不開有機的形式，那么到底這種空間投影藝術所營造的意蘊是怎樣的呢？藝術家又該如何避免只是創造過于形式化的作品而忽視其作品的精神內核呢？我們仍舊依靠理性分析來定論，內容只有經過特殊的藝術處理才能達到美，所以空間投影藝術的美首先源自其表現在動態影像與空間偶成的整體性，在這個基礎上所呈現出的意蘊，方可具有讓人身心愉悅的美感和藝術生命力。從審美過程來看，如果要分析空間中影像投射構建出的沉浸式體驗感，可以從感官系統來切入。老子曾言“五色令人目盲;五音令人耳聾;五味令人口爽;馳騁田獵，令人心發狂;難得之貨，令人行妨”，其“五色”“五味”“五音”意味人的五感所接受的物質和精神的滋養都要有節度，符合規律，不然自有不快。延及空間投影藝術，藝術家為觀眾在現實空間創造虛擬的真實，亦需要把握好尺度，創造人們經驗可感或聞所未聞的虛擬景致。

技術的發展促進了數字藝術形式的多樣化。越來越多的藝術家致力于將視覺空間、聽覺空間、觸覺空間等同構起來，讓不同類別、材質的造型元素在空間中組合起來，結合音樂、味道氣體、材質物件等來體現不同主題，讓觀眾可以從“六根”到“六識”①的直觀覺知到情感體驗過渡。因此，影像在空間中的運動狀態，其藝術本質終究是影像連同編程、音樂、音效、物理材料等的一個有機整體，空間投影藝術的靈動意蘊即它所體現的內在精神之美。在Teamlab與故宮合作展出的互動數字裝置作品《多么可愛而又美麗的世界》中，日本的書法家紫舟創作了一部書法與數字影像結合的投影裝置。觀眾在欣賞這部作品時，只要雙手觸碰投影中的漢字，便會衍生出該漢字所蘊含的意象。這種加入了計算機編程技術的互動體驗又帶來了一種前所未有的數字美，文字衍生事物形象通過計算機內部的算法運算，實時生成新的虛擬影像，讓人可以“觸碰”到文字，感受其蘊含的豐富意義。這種直觀體驗與經驗相結合，產生對漢字形象和意象的審美，因此，投影藝術的審美價值最終是要落到人類的經驗和對事物所產生的情感上。

5 結語

人類社會不僅為人類提供物質文明的滿足，而且還為人類開辟挖掘精神文明價值的廣闊世界，使人成為文化藝術的直接創造者和享受者。[6]因此，空間投影藝術的生命力應該是一種營造感官升級的可持續生態，而這種生命力理應來自創作者對自然世界的熱愛和現實社會的關照。也應該是觀賞者參與審美活動的真情實感，通過空間投影藝術作品的連接，讓每一個投影空間成為一個五感綻放的共振帶。這種通過光影締造虛幻空間的公共展示在全國甚至全世界范圍內都備受關注。這些空間的藝術展示不僅是因為其美輪美奐、刺激五感的光影特效，更因為其引發人們文化共識、經驗共鳴、信仰共尋、情感共通的創意理念。藝術為人，藝術家應該從人本出發，不拘泥于傳統藝術的創作方式和表達形式，也不能受限于自我情感的釋放和表達，更應關注科學技術的功用和發展，關照現實社會的規律秩序和生態倫理，通過創造力和想象力營造更具生命力的投影藝術體驗空間。

注釋：①佛教術語，來自《陳義孝佛學常見詞匯》，眼、耳、鼻、舌、身、意分別代表視根、聽根、嗅根、味根、觸根、念慮之根，根者能生之義，如草木有根，能生枝干，識依根而生，有六根能生六識。

參考文獻：

[1] Jeff Leak，毛寒.超越奇觀：投影藝術的聯想與參與[J].湖南包裝，2017（3）.

[2] 蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986：82，55.

[3] 魚果動畫再次牽手清華，建筑投影秀藝術博物館[DB/OL].人民網，http：//news.hebei.com.cn/system/2016/09/12/017295294.shtml，2016-09-12.

[4] 歡迎來到teamLab“花舞森林”在科技的虛妄里什么是真實？[DB/OL].藝術中國，http：//art.china.cn/huihua/2017-05/21/content_20001184.htm，2017-05-21.

[5] 李偉芳，吳京坡.蘇珊·朗格的生命形式論研究[J].文藝生活·文藝理論，2014（7）.

[6] 吳家躍，吳虹.審美的價值屬性[M].成都：四川大學出版社，2009：4.

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[8] 徐恒醇.設計美學[M].北京：清華大學出版社，2006.

[9] 約翰·杜威.藝術即經驗[M].北京：商務印書館，2009.

[10] 安德烈·巴贊.電影是什么[M].北京：商務印書館，2017.

[11] 母偉佳.虛幻的“真實”：基于多載體投影的藝術表現形式[J].藝術科技，2015（8）.

[12] 陳瀟瀟.基于數字媒體下的舞臺美術設計呈現研究[D].南京藝術學院，2017.

[13] 邱志勇.媒體影像、科技空間與沉浸身體之間——論新媒體藝術中的體現美學[J].時代建筑，2008（3）.

[14] 王妍，吳斯一.觸覺傳感：從觸覺意象到虛擬觸覺[J].哈爾濱工業大學學報（社會科學版），2011（9）.

作者簡介：齊翊帆（1988—），女，湖南長沙人，博士在讀，研究方向：數字媒體藝術理論，虛擬影像交互媒體設計，數字娛樂創意內容產業。