20世紀初城市音樂與當代音樂教育發展思路探索

張景峰

摘 要：音樂作為一種抽象的藝術形式，豐富著人們感性認知需求;音樂作為一種有聲性藝術，潛移默化地沁潤到人的成長、教育、生活以及相關社會活動中。隨著19世紀末歐洲音樂、俄羅斯藝術的不斷涌入和影響，音樂藝術教育漸漸在哈爾濱這座城市生根。作為具有濃厚音樂藝術氣息的文化歷史名城，哈爾濱要結合新時期城市音樂藝術教育現狀，通過“音樂藝術+教育”實現音樂藝術與教育的有機結合;創新歷史文化名城音樂藝術教育模式，推動多層級、系統化、高質量的音樂藝術和文化素質教育，孕育培養新時期城市發展和社會所需的優秀音樂藝術人才。復興和發展“音樂之城”的音樂藝術教育意義重大，“音樂藝術+教育”的深入融合，需發揮兩者之間互補優勢，及時發現當前存在的客觀問題，探索可持續性發展路徑。

關鍵詞：“音樂之城”;近代歷史;音樂藝術+教育;創新模式

哈爾濱是一座中西文化交融的城市，是一座音樂之城，也是一座歷史文化名城。這與這座城市獨特而久遠的文化歷史脈絡是分不開的，自女真族文明到20世紀初興盛而起的西方音樂文化融入，都無不凸顯出其鮮明的特征。尤其是在19世紀末，中東鐵路的修建開啟了哈爾濱近代城市經濟、文化繁榮發展的序幕，教堂、音樂學校、藝術沙龍、舞蹈、歌劇、交響樂成為城市靈魂的鮮活元素。時至今日，這座城市的民眾也始終保持著對音樂的喜愛和高度熱情，始終保持著對音樂與藝術教育的高度重視。如今，漫步在這座城市的大街小巷，一些古老的城市建筑凝固了歷史賦予的藝術氣息，一批新建的藝術場館、音樂學校為城市的發展注入了新的活力。哈爾濱要把握時代賦予的機遇，傳承歷史留下的寶貴文化財富，借鑒同行業、同領域先進的經驗和規律;結合自身的實際現狀和未來發展需求，進一步完善城市音樂藝術領域的教育模式，逐步探索科學、系統、長遠的行業發展路徑，從而實現推動城市音樂、藝術、教育全方位協調發展。

1 早期音樂教育的搖籃

20世紀20年代，哈爾濱就有了中國第一所學制6年的音樂學校哈爾濱第一音樂學校，以及由大提琴家施貝爾曼、小提琴家戈爾德施坦因及其夫人創立的格拉祖諾夫高等音樂學校。除此之外，俄國人還在哈爾濱設立了幾十所小學、中學以及大學等教育機構，接收培養中國和俄羅斯學生。哈爾濱第一音樂學校完全按照俄羅斯皇家音樂協會的教學大綱來教學，學制是6年，包括預科班。[1]俄僑藝術家在這座城市培養了大批音樂學生，這在20世紀初期是遠遠領先于中國其他地區的。在這樣系統的教學體系下，培養出了一批優秀外籍器樂、聲樂學員，這些學員不斷活躍在世界各地的舞臺上。那時的哈爾濱是音樂家、藝術家的搖籃，后來由于歷史原因，一些學校相繼停辦。1908年，哈爾濱成立了“東清鐵路管理局交響樂團”。[2]這一時期的器樂、聲樂、室內樂、交響樂演出活動極大豐富了市民的精神文化生活。“東清鐵路管理局交響樂團”中的部分音樂家也從事音樂教育工作，私人教學以及私立音樂學校相繼出現并活躍起來，多元的、系統的音樂藝術教育體系逐步完善。這樣一種音樂教育氛圍，為我國培養了大量的音樂人才。原中央樂團首席許述惠、中央音樂學院小提琴教育家王治隆、哈爾濱歌劇院胡中之都是小提琴家特拉赫金伯格的學生，這種傳承持續影響了近半個世紀的城市音樂文脈。

2 “音樂之城”音樂藝術教育的機遇與挑戰

第一，20世紀20年代，哈爾濱創辦了哈爾濱第一音樂學校、格拉祖諾夫音樂學校，自那時起，音樂人才在這個城市不斷涌現出來。時隔近百年，為實現新時期“音樂之城”全面發展的宏偉目標，2016年3月，教育部批準建立了我國第十所音樂學院——哈爾濱音樂學院，至此實現了哈爾濱音樂人多年的期盼。哈爾濱音樂學院成為“音樂之城”版圖上又一個重要的文化地標，成為這座城市又一個靚麗的文化名片。作為千萬級人口的省會城市，哈爾濱對音樂藝術人才的需求持續增加，哈爾濱音樂學院在音樂教育領域將會釋放出巨大的潛能。但這也只是剛剛啟航，現階段，城市音樂藝術教育還有很多可探索空間;持續完善“音樂藝術+教育”這種模式，才能突破在音樂人才培養和輸出上自身“造血”不足這一瓶頸。樹立可持續性發展理念，是完善城市音樂藝術教育的關鍵。

第二，哈爾濱作為“音樂之城”，作為歷史文化名城，近二三十年來，涌現出很多有音樂才華的學生。他們還在小學、中學階段就懷揣音樂的夢想，在家人的陪伴下離家求學，考入以北京和上海為代表的發達城市的音樂學府。這不單單是學生的選擇，更多的是家長對自己孩子在音樂之路以及未來成長之路的慎重選擇。這其中最為突出的是一大批熱愛音樂、從事音樂藝術工作的家長，他們以其專業的音樂認知作出自己的選擇。造成這一現狀的原因有很多，城市音樂藝術院校的教育、教學體系的層級缺失和不完善，是產生這樣一種現狀的重要誘因。因此，對接本科音樂教育的教學體系以及附小、附中的音樂藝術教育標準化建設亟待完善。

第三，國內部分音樂學院附中以上教育設置情況亟待完善。20世紀中葉，星海音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院附中、中國音樂學院附中、中央音樂學院附中和附小、上海音樂學院附中和附小相繼成立。另外，沈陽音樂學院、西安音樂學院、浙江音樂學院現也都擁有自己的附屬中學。這些音樂學院已具備附中及本科以上的教學體系，他們以其完善的體系優勢，成為其本科以上教育的優質生源基地。“好苗需好田”，音樂藝術教育要符合藝術的規律，基礎文化教育與專業音樂類教育需要有可對接平臺，完善小學、中學音樂教育學科、學制。這對實現可持續性的音樂教育發展目標百利無害，逐步完善哈爾濱城市音樂教育體系極為重要。

第四，“音樂之城”在藝術普及教育和素質教育過程中，提升青少年學生的音樂藝術課程普及率，是一項重要的基礎工作。一定數量的高雅藝術進校園活動極大豐富了中小學生藝術普及和素質教育內容，但還存在資源不平衡、認識不準確等客觀現象。高強度的文化課競爭壓力是大部分家庭難以回避的現實問題，已經成為家庭和社會的一種普遍認知。這種壓力的存在，某種程度上從空間和時間上限制和束縛了藝術教育的社會需求。“音樂藝術+素質教育”是完善素質教育、突出音樂教育屬性的方式，符合廣大青少年學生追求全面健康發展的初衷，符合新時代青少年學生的價值觀導向，能夠提升城市的人文綜合素質。

3 探索哈爾濱的“音樂藝術+教育”發展路徑

3.1 完善音樂教育體系

第一，逐步健全城市中音樂藝術專業類附小、附中、本科的一體化學歷教學體系，設立音樂學院附屬中學和附屬小學。從娃娃時期抓起，自源頭發掘新苗，保護和培養優秀的音樂人才。同時，要創新與國際音樂教育資源的對接，加強與國外一流音樂藝術學院合作，成立國際“聯合學院”，制訂“英才、峰才培訓計劃”。深化教育綜合改革，互通本科、碩博學歷認證，加強互訪交流，為優秀學員搭建海外學習平臺，為優秀學生提供激勵競爭機制，推薦優秀人才參與國際音樂賽事，“以賽促學”，打造精英專業人才梯隊。成立未來音樂大師的“孵化基地”，加強對明星學員的推廣宣傳，不斷擴大“聯合學院”在國際音樂教育領域的知名度和影響力，逐步形成可持續發展的音樂藝術教育體系。

第二，創新音樂人才教育培養模式，成立哈爾濱音樂學院“樂隊學院”，培養實用性人才。目前，北京、上海、廣州、四川、天津、西安、沈陽等城市已經擁有了自己的音樂學院，同時也擁有一支或幾支代表城市的職業交響樂團，音樂學院的畢業生則成為當地交響樂團樂手補給保障的一種來源。哈爾濱音樂學院如果能成立“樂隊學院”，設立樂隊、交響樂演奏科目，使學生系統、全面地掌握合作演奏技能，為學生提供舞臺實踐機會;這將有利于哈爾濱的古典音樂以及交響樂事業的可持續發展，提高藝術類專業學生的就業率，成為城市音樂表演人才的孵化基地。

第三，梳理城市歷史留下的文化印記，打造優質社會教育品牌。20世紀，俄國以及猶太僑民所建立的音樂教育傳統影響了哈爾濱當時的社會藝術發展和音樂教育。這一時期也留存下來一些與音樂相關的場地和建筑，“格拉祖諾夫音樂學校”（原炮隊街，現通江街86號猶太老會堂建筑群）就誕生于20世紀初。發展現代社會音樂教育，可以利用這些散落在城市中的老的藝術建筑，樹立現代的發展理念，為其注入“活”的內容，引進優質的藝術教育管理和師資團隊，打造城市音樂藝術培訓綜合體，豐富多元化的音樂藝術教育產業布局。

3.2 “音樂藝術+素質教育”模式

第一，素質教育的目標與大眾化、普及型音樂藝術教育需求存在共性，音樂作為一種藝術形式存在于美育的過程之中。春秋戰國“六藝”之中的“樂”被列為“大藝”之一，包含音樂、舞蹈、詩歌等內容;“六藝”中的“書”和“數”可以理解為現代社會語文、數學等自然科學的教育。樂、書、數應為互補，而不應產生排他性。在現實社會中，“書”和“數”等文化課壓力普遍成為青少年教育以及學習過程中的痛點，為了學好文化課而放棄美育教育是一種隱性的社會現象。如何為青少年學習減負減壓，這是社會一直關注的熱點問題。通過不斷推進和完善素質教育平臺建設，社會美育與學校美育融會貫通，從而實現美育功能的最大化，是當前教育發展過程中尤為重要的一個環節。

第二，音樂藝術是美育的重要組成部分，與傳統義務教育應該是相融而非相斥的，相輔相成，不能分割。將音樂藝術根植于素質教育之中并深度融合，是推進“音樂之城”文化事業建設、樹立當代青少年學生文化自信的有力補充。哈爾濱作為一個充滿藝術氣息和深厚文化底蘊的城市，始終高度重視文化以及教育領域的發展建設，以專業院團及藝術團體為載體的高雅藝術進校園項目，是推進城市素質教育和音樂藝術教育的優質平臺。隨著人們對精神文化需求的日益增加，音樂藝術教育則成為社會發展和提升民眾素養的必備條件之一。加大素質教育相關領域的投入，將特色城市音樂文化作為素質教育的一個核心內涵，創新思路，設立相應的音樂素質教育基地，符合當前城市發展所需。

第三，設立特色音樂素質教育基地。依托專業院團和專業劇場設立特色音樂素質教育基地，是對深化高雅藝術進校園項目另一個側面的有力補充，是提升素質教育以及高雅藝術進校園活動在審美和形式上的最高層級展現，對全民教育和城市文化發展戰略布局具有長遠意義。通過財政部門設立專項資金，建立一套完善的音樂素質教育基地申報評級標準和考評機制，可先行在哈爾濱專業藝術院團以及公共文化場館推行試點基地;打造優質音樂素質教育基地品牌，為幼兒、小學、中學、大專院校教師提供指導性的音樂素質教育培訓。加強一線教師對音樂素質教育的認知和重視，在教育的源頭樹立素質教育結合音樂藝術教育的意識，使青少年實現全面健康發展。音樂素質教育基地要有計劃地推出符合國家素質教育導向的舞臺藝術作品。同時由教育部門和文化部門設立專項創作基金，確保可持續性的藝術生產，為青少年提供正能量的、符合時代所需的音樂作品，提升素質教育品質，使音樂文化同教育達到充分互補融合。

綜上所述，哈爾濱這座城市在音樂藝術上有歷史、有文脈、有傳統，在藝術教育領域有潛能、有空間、有需求，城市對音樂的向往和熱愛始終濃烈而深情。實現“音樂之城”的夢想離不開音樂藝術教育這一重要組成部分，設立藝術類附屬小學和附屬中學，創新人才培養模式，打造多級素質教育平臺，實現音樂藝術同教育的融合互補，符合“音樂之城”、歷史文化名城的發展需要。

參考文獻：

[1] 左貞觀.俄羅斯音樂家在中國[M].北京：人民音樂出版社，2017：22.

[2] 劉學清.哈爾濱交響樂百年[M].上海音樂出版社，2008：2.

[3] 檀傳寶.美善相諧的教育[M].黑龍江省教育出版社，2003.