藝術教育與文化傳承創新

杜丹丹

摘要：隨著我國綜合國力的不斷提升，對文化軟實力的發展提出了新的需求。十八大以來，中央提出了“五位一體”中國夢的民族復興設想，將文化建設作為未來民族發展的重點工程。本文闡述了藝術教育與文化傳承之間的對應關系，總結了推行藝術教育與文化傳承創新的實踐方法，旨在為提升國民藝術素養和文化傳承創新水平提供意見參考，為完善藝術教學體系提出建設性意見。

關鍵詞：藝術教育;文化創新;國家軟實力

前言：中共十八大報告中提出了“五位一體”的總體布局，將經濟、政治、文化、社會和生態文明建設列為實現中華民族偉大復興的發展基石，其中文化軟實力的建設將成為未來科學布局的重點。我國作為數千年歷史的文明古國，文化建設內容既囊括藝術教育的普及又要顧及傳統文化的傳承與創新。發揚改革精神，加快我國藝術教育和文化創新實踐應用的研究，對提升文化軟實力，建設世界一流文化強國的長遠目標具有重要意義。

（一）一、藝術教育與文化創新的關系

（一）藝術教育使文化傳承的基本途徑

《中華世紀壇序》中有對我國文明地位的高度概括和自信表達：“文明圣火，千古未絕者，惟我無雙;和天地并存，與日月同光”。中華文化是人類文明史上的輝煌一頁，為人類文明的進步和發展曾起到重要的推動作用。近代以來，隨著列強入侵和國力的衰微，我國文化的發展也趨于停滯，眾多優秀傳統文化內容在歷史的沖刷和戰火的破壞中斷代、絕跡。客觀而言，當代我國的文化影響力，已和綜合國力不相匹配，因此文化建設和軟實力的復興，需要以傳承民族文化為基礎，取其精華，取其糟粕，重新建立起優秀傳統文化和當代文明之間的紐帶。教育作為文化傳承的基礎，在藝術教育中加入傳統文化因素是文化傳承創新的基本途徑。民族優秀文化的內涵往往以藝術作品的形式加以呈現，我國優秀傳統文化的表現形式包括書法、繪畫、傳統漢風建筑、文字等。古代勞動人民將生產生活過程中產生的靈感通過以上形式表達出來并得以代代相傳，構建了輝煌燦爛的古代文化。因此，為讓優秀文化屹立于世界民族之林，加強藝術教育普及建設，是當代藝術工作者的職責和義務[1]。

（二）藝術教育是加快文化創新的重要方法

教育的意義不是復制，而是在傳承的基礎上創新，通過承襲和對傳統文化藝術形式的研究，發揮藝術工作者和學生的主觀能動性，激發其創新能力和創作欲望，這種內在動力的發揚不僅能有效推動傳統文化的傳承，通過藝術教育對藝術工作者思維的啟發和激勵，創新而來的新藝術形式將對現代文化反哺并形成激烈的碰撞，促成藝術形式的融合和綜合發展，達成現代藝術與傳統優秀文化的對接和交流，新融合而成的藝術形式將進一步激發藝術愛好者對新舊文化融合的嘗試工作，客觀上形成了藝術教育與文化創新體制的良性循環，推動傳統文化與世界其他先進文化之間的交流和融合，為推動人類文化傳承和進步起到長遠性積極影響，加快文化創新進程[2]。

（三）藝術教育是提升學生綜合素質的重要手段

近年來，國家開始推動“新課改”在各個領域各教研單位的落實工作，對藝術教育工作者在實際工作過程中賦予了新的使命，藝術教育的目的不僅在于推進文化創新和傳統文化的傳承，還有者促進受教育者全面發展，提升其綜合素質的教育任務。根據“新課改”相關指示精神，21世紀人才的培養應當是能夠符合時代需求的高素質人才，除具備現代生產需求的文化素質、人文素質、科學素質，還要具備基本的藝術修養和審美能力，面對我國多數群眾和學生想象力和創造力薄弱的現狀，加強藝術教育普及程度是培養學生綜合素質能力的關鍵，推動全面、完整性教育在全國范圍內的推進，確保教育資源平均化，促進學生人文和藝術素質的培養[3]。

（二）二、藝術教學體制改革與文化傳承創新方法

1.（一）轉換教育理念，堅持課內外結合教學

自古以來，中華民族就以重視教育和文化傳承聞名于世，在藝術教學領域，更流傳多部文獻證實了這一結論。然而建國后由于百廢待興的國情和西方國家的全面封鎖，盡管我國曾提出過“百花齊放、百家爭鳴”的科學文化發展計劃，在一定程度上推進了文化建設，但總體而言，無論對優秀傳統文化的繼承或是藝術教學的探索均有所局限，文化創新和藝術教學水平嚴重滯后，抑制了文化軟實力的建設。為改善這一局面，需要自上而下的轉換藝術教學理念，探索文化傳承新方向。例如，加強藝術教育與課內外課程設計的結合。2016年，中央戲劇學院曾發起系統性學生教學工作，打破教學壟斷，推動理論課與室外素材采集相結合的教學方案，加強學生理論與實踐結合能力，自活動開啟以來，和北京市話劇團等多家演藝機構展開合作，共舉行了20余次話劇合作演出、戲曲匯報演出與觀摩活動，參與師生團隊達5000余人，不僅有效提升了學生和師資團隊在傳統文化素材汲取方面的靈感，又增進了學生和群眾對傳統戲曲文化的理解和包容，拓寬了文化傳承與藝術創新的渠道[4]。

2.（二）深化改革落實，完善教學體制

推進人類文明發展的不僅有技術革命，還要有合理的制度承載以保障改革的順利進行。藝術院校和教育工作者在藝術教育過程中應當發揮領導作用，轉變藝術教育管理體制，讓藝術院校和教研機構成為藝術工作者文化創新的搖籃。在藝術教育中發揮學生和教師的主觀能動性，讓他們既身為文化傳承的見證者，又能夠成為傳統文化與現代文化交流的推介人。在藝術教學過程中加強校內外文化交流合作，培養學生發散性思維。例如，解放軍藝術學院（以下簡稱“軍藝”）舞蹈專業舉辦的大型中外民族舞蹈合作交流活動在世界大學生范圍內引起了強烈共鳴，包括俄羅斯列賓美術學院、巴黎藝術學院、愛爾蘭民族藝術學院等多家世界級古典藝術學院都應邀參會，來自世界各國的青年藝術工作者在軍藝的舞臺上表演自己的民族舞蹈，加深了我國與世界各國在藝術領域的交流與合作，推動了我國民族舞蹈藝術的創新發展[5]。

3.（三）加快人才隊伍建設

教育的主旨是以人為本，教師既是藝術工作者，又是文化的傳承者和課程設計的領導者，教育機構的師資力量是保障教學質量的基礎，學習要加快人才隊伍建設，對人才的啟用不應以學歷和教齡作為唯一標準，藝術的教育要同傳統學科區分開來，對藝術形式的理解和再造能力才是藝術工作者評價的指導標準。例如，上海某現代藝術學院為加強傳統漢風音樂與現代流行音樂的融合交流，邀請了上海市文工團的老藝術家和一批青年流行音樂人展開研討會，并定期在校內舉辦現代流行音樂與傳統戲劇元素結合為主題的講座，為培養滿足時代發展需求的人才隊伍建設奠定基礎。

（三）三、如何提升群眾的文化藝術水平

在中共十九大上提出了關于“堅定文化自信、推動文化繁榮”的設

（下轉第28頁）想，文化作為一個國家和民族的靈魂，是國家綜合國力的重要組成部分，習總書記在會上多次強盜文化發展的重要性，提出文化的繁榮是實現中國民族偉大復興中國夢的必要條件，只有在硬實力和軟實力兩個層面同時發展才能讓我國屹立在世界民族之林，文化場館作為公益性質的公民文化單位，各地市的文化活動中心是組織群眾文化的重要場地，不僅為市民的文娛活動提供場所，同時起到傳播先進文化與藝術思想的根據地。文化活動中心的主要職能包括舉辦各類展覽及講座，為群眾普及文藝知識;適時展出物質文化遺產以供群眾瞻仰學習等功能，作為我國公民文化交流的主要渠道，文化場館應發揮自身的積極作用，多加發揚和集成創新傳統文化，加強對非物質文化遺產的傳承，例如，戲曲活動作為百姓喜聞樂見的文藝形式，文化場館應當適時邀請專業戲曲表演藝術團開展巡回演出，也可走街串巷拉近戲曲活動與人民群眾的距離，使群眾自發性的對戲曲等文化活動產生興趣，將空閑時間轉移到文化活動當中來，既提升了群眾的藝術素養，又能將優秀文藝活動傳承下去，為樹立文化自信，推動文化繁榮奠定基礎。

結論：實現中華民族偉大復興，讓我國屹立于世界強國之林，不僅需要經濟、政治、軍事等硬實力層面的建設，更要發揚我國傳統文化之精髓，推進文化創新和藝術教育的傳承。為落實藝術教學改革，提升藝術教學水平，學校應當轉換教學理念，完善教學體制，加快人才隊伍建設，推廣藝術活動范圍。希望本文能得到相關機構和藝術工作者的重視，積極探索藝術教學與文化傳承創新的實踐工作，為實現中國夢，提升我國人民藝術素養，發揚優秀傳統文化共同努力。

參考文獻：

[1]潘熠龍.關于藝術教育與文化傳承創新[J].學周刊，2017，25（25）：159-160.

[2]包涵.載學校藝術教育推文化傳承創新[J].現代教學，2016，23（5）：38-39.

[3]張紅娥.加強中學美術教育推進文化傳承創新[J].中文信息，2016，18（5）：111-112.

[4]楊松崧.高等美術教育的文化傳承與創新的基礎作用[J].藝術科技，2016，29（12）：12-13.

[5]牛耿欣.展示空間設計的文化傳承與創新[J].美術教育研究，2015，22（1）：92-92.