淺析喜劇小品表演的重要技巧

王安清清

摘 要：小品的歷史由來較為久遠(yuǎn)，在種類上可分為話劇小品、戲劇小品和電視小品等。也按不同的風(fēng)格體裁，可以分為喜劇小品、正劇小品、悲劇小品、荒誕小品等。在我國，喜劇小品起源于80年代初，它繼承和發(fā)展了話劇、相聲、舞臺劇等多種喜劇藝術(shù)和曲藝藝術(shù)的特點。在中國舞臺與電視中的小品大多是喜劇小品。本文主要探討關(guān)于喜劇小品的一些重要技巧。

關(guān)鍵詞：小品；喜??；表演

一、嘴上語言

喜劇小品是語言類節(jié)目，語言只有通過演員的感受和理解具體地體現(xiàn)出來。喜劇小品表演在語言的技法上首先要求臺詞聲音的表現(xiàn)力。把話說得悅耳動聽，要包袱寸，即用藝術(shù)技巧抖包袱時，要掌握好寸勁，要掌握遲疾頓寸，遲是慢，疾是快，頓是停頓，寸是寸勁兒。還有要相聲倒口，學(xué)方言語音，學(xué)哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學(xué)，還要根據(jù)內(nèi)容細(xì)膩刻畫人物的性格待征。掌握的方言越多，表演喜劇的發(fā)笑元素就更多。相聲是笑的藝術(shù)，喜劇小品表演只有在語言上多學(xué)習(xí)話劇、相聲演員的基本功，才會在語言上游刃有余。

1.嗓門要大。

語言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺表演專業(yè)活動的重要工具。舞臺上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲，其訓(xùn)練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞；還需要音質(zhì)悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴。

2.口齒清晰。

不一定要大珠小珠落玉盤，但至少要讓觀眾聽清楚你說的是什么。此外，演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達(dá)到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。即便有時候為了刻畫人物、讓角色更加滑稽詼諧故意結(jié)巴、大舌頭、或男女反串、裝腔作調(diào)也要以能夠以聽清楚為準(zhǔn)。

3.從單句到人物。

有人會想，我說這句話要符合人物形象啊。人物形象不是一個概念，而是靠每一個字、每一句話組合而成的。所以先要善于表現(xiàn)單句，要學(xué)會語氣、語調(diào)處理，掌握臺詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲的性格化技巧訓(xùn)練。在不同的情形下，同樣的單句可以說出不同的語氣、語音、語調(diào)。

4.節(jié)奏句讀。

哪里重音，哪里停頓，哪里一瀉千里，哪里一字一頓。內(nèi)容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴(kuò)展音域、聲區(qū)連結(jié)、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習(xí)以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法按照音階音程拉長字音練習(xí)發(fā)聲。

二、肢體語言

喜劇小品中的話劇小品是以語言為主要表現(xiàn)手段的戲劇，體驗的基礎(chǔ)是動作，是要真正行動的、是要合其情理的、在舞臺上要真聽真看真感受，要和對手交流、強(qiáng)調(diào)的是在內(nèi)心的體驗基礎(chǔ)上再進(jìn)行外部的體現(xiàn)，要在舞臺上真正的生活，不要演戲。強(qiáng)調(diào)的是動作是人物內(nèi)心的自然流露。所以話劇演員訓(xùn)練開始時，一般都著重于從培養(yǎng)與發(fā)展演員的基本創(chuàng)作素質(zhì)入手，經(jīng)常運用各種類型的游戲、即興練習(xí)、啞劇技巧、假面練習(xí)、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進(jìn)行訓(xùn)練。對形體動作的要求，是既要基本接近生活狀態(tài)，又要區(qū)別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約；既要有造型感，富有表現(xiàn)力，又不能有固定的程式，因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調(diào)自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應(yīng)機(jī)敏，可塑性強(qiáng)，既能傳情又能達(dá)意，并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應(yīng)扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。

可是一般來說，喜劇是以諷剌或嘲笑丑惡落后現(xiàn)象，從而肯定美好、進(jìn)步的現(xiàn)實或理想為主要內(nèi)容的。喜劇最重要的是要創(chuàng)造喜劇性格，通過巧妙的結(jié)構(gòu)和詼諧的臺詞，運用夸張的手法和滑稽的形式，產(chǎn)生引人發(fā)笑的藝術(shù)效果。話劇喜劇人物如果僅由性格決定內(nèi)心動作的自然流露有時候會達(dá)不到理想的喜劇效果，所以必須加入夸張的手法和滑稽的形式。而這些夸張的手法和滑稽的形式必須得益于受相當(dāng)規(guī)范的程式化身段的訓(xùn)練。沒有或缺少這種訓(xùn)練，喜劇性格用夸張和滑稽形象來刻畫就會缺少韻味、美感，外行看了不覺得，行家卻能一眼識破。

喜劇小品表演還要吸納舞蹈的表演元素。中國戲曲與西方國家的歌劇不同，不僅語言音樂化，形體動作也必須高度舞蹈化，于是產(chǎn)生了種種富有舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打，使聽覺形象音樂化，視覺形象舞蹈化，歌舞結(jié)合，唱白和諧，視聽同感，而這些歌舞進(jìn)入戲曲后，又必須產(chǎn)生一個質(zhì)的飛躍，即戲劇性。“中國戲曲表演藝術(shù)中的程式動作，是把戲劇動作與舞蹈動作高度結(jié)合起來的產(chǎn)物”。當(dāng)然，表演程式也不是一成不變的，可以創(chuàng)新，但必須合乎規(guī)范，所謂“戲不離技，技不壓戲”，戲與技的完美結(jié)合，應(yīng)是戲曲表演的最高審美要求。戲曲喜劇小品如果離開了程式化表演，就不是嚴(yán)格意義上的戲曲喜劇小品了。

還有喜劇小品表演要擅于“變臉”。臉是觀眾在欣賞節(jié)目的時候注視時間最長的部位。如果離開語言就看不懂劇情的表演還不是完美的喜劇表演，至多可以說是生活的原樣在舞臺上所謂藝術(shù)化的呈現(xiàn)，是在靠劇本的喜劇元素和裝扮的滑稽在表演喜劇。觀眾在看完節(jié)目知道劇情之后如果不會對演員的表演留下深刻印象，那是因為演員沒有完全掌握喜劇表演的高超技法。歷年春節(jié)晚會給觀眾留下最深印象的總是趙麗蓉、趙本山、宋丹丹的喜劇形象，就是無可辯駁的原因了。

另外喜劇小品表演不能忽略對各種特殊形體模仿的訓(xùn)練。斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系創(chuàng)立之前，演員的技巧訓(xùn)練通常是以外部技巧和表現(xiàn)方法也即模仿訓(xùn)練為主。這里重點強(qiáng)調(diào)一下模仿動物。演好動物，必須利用情緒記憶，到動物園去仔細(xì)觀察你要模仿的動物，在各種情況下的活動，抓住最有趣、最有代表性的細(xì)節(jié)，也就是說要抓住最主要的特點。不光做得像、形態(tài)對，還要把神態(tài)真真切切地體現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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