簡析如何在音樂教學活動中落實學生的核心素養

彭銘 羅玲 向丹 李瑩 楊濤

摘 要：我國音樂文化有著悠久的歷史，是世界發展最早的國家之一。據考古資料顯示，新石器時代就有七音孔和八音孔骨笛作為陪葬物，說明那個時候音樂活動就已經具有了一定的普遍性。中國學生發展核心素養綜合表現之一即人文底蘊，而對藝術的審美情趣又是人文底蘊的表現之一。

關鍵詞：音樂教學 文化藝術 核心素養

因此，在音樂教學活動中注重藝術知識、技能與方法的積累;培養學生理解和尊重文化藝術的多樣性;發現、感知、欣賞、評價美的意識和基本能力;健康的審美價值取向;藝術表達和創意表現的興趣和意識等等都是落實學生核心素養的表現。

一、注重藝術知識、技能與方法的積累

如果需要一個定義，那么音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。在眾多的藝術類型中，音樂十分具有抽象性，高亢激昂的調子可以讓人充滿活力，舒緩悠遠的曲子能令人趨向平靜，人們在歌唱或者欣賞音樂的過程中，常常能夠獲得情感上的滿足。為人師者，在音樂教學活動中不能單單以能教學生唱幾支歌為目的，而應該重視培養學生的核心素養。九年制義務教育音樂教學大綱提出音樂教學內容應該包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等四個方面，也就是說音樂教師在教育教學過程中必須時刻注重音樂知識、技能與方法的積累。

以人教版六年級音樂上冊為例，在第一單元我們可以看到，教材中首先出現的是唱歌《我的中國心》，在這一課時里，教師不僅要教給學生唱歌的技巧，還要教學生識譜，第二課時欣賞《春天的故事》《東方之珠》與第三課時欣賞《“自新大陸”第二樂章》是東方音樂與西方音樂的碰撞，這就要求教師把握好教材，在音樂教學活動中穿插音樂知識，讓學生學會區別古典音樂、流行音樂、民族音樂、原生態音樂等，在培養學生欣賞音樂的同時，感受東西方文化的異同，理解和尊重藝術的多樣性，體驗不同的樂器可以營造出不同的效果，給人以不同的感受。

二、培養健康的審美價值

在新時期教育思想的影響下，音樂課的位置越來越顯得重要，很多學校都配備了專職音樂教師。作家葉文玲說過“音樂永遠是我靈魂的伊甸園”。哲學家柏拉圖也曾認為“音樂教育比其它教育重要得多”。“對牛彈琴”雖然是一個譏諷的詞語，但國外確實有科學家做了實驗，給奶牛播放音樂，居然提高了產奶量。還有人做過實驗，給一組花兒播放寧靜優美的音樂，一組花兒播放嘈雜刺耳的音樂，結果聽寧靜優美音樂的那組花兒開出的花兒更鮮艷更美麗。由此可見，音樂具有獨特的魔力，而這份獨特的魔力正是來源于音樂的審美價值。

因此，音樂教育的重要價值應該是審美教育。在教育教學過程中，教師應該秉承新課程改革的思想，在音樂教學活動中以培養學生審美價值為核心，豐富學生的審美情感，使之具有一定的審美能力。教學中，教師可以有效利用樂曲的節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等，引導學生感受音樂的表現力和張力，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識。教師還可以盡可能地選擇不同類型、不同風格的音樂作品給學生進行體驗，開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。如人教版七年級的音樂教材，在唱歌《西風的話》之后安排了《配樂詩朗誦秋》，又安排了樂器演奏《秋收》，確實就是要求教師堅持音樂審美教育的基本原則，讓學生體驗不同的音樂形式帶來的不同感受。音樂教師還可以根據實際情況調整音樂教育的內容和方法，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的講授音樂概念如C調或G調，或者背誦這些概念，對于普通學校的音樂教育來講毫無意義，只有讓學生在對比中傾聽，才會明白為什么有的樂曲選擇C調、有的樂曲選擇G調。也就是說只有注重藝術實踐的本質，強調音樂概念和聲音的統一，才能讓學生學到真正的音樂，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。

三、運用藝術表達培養學生的創新能力

培養學生的創新能力和創新意識是時代發展的要求，是人類文明發展的動力，是新課程改革的一大焦點。從各類創新大賽，到各學科熱議的培養學生的創新能力，音樂課的教學也有必要改頭換面，服從大局，著眼未來，積極實施創新性教學，為創培養新時代創新型人才做出貢獻。

實驗證明，受過胎教與沒有受過胎教的嬰幼兒相比較，智商方面有很大的差距。確實，所謂的胎教就是給胎兒播放胎教音樂，讓胎兒在音樂的刺激下更好的發育。所以說，音樂可以開發智力。比如演唱歌曲時，又要打開嗓門大聲歌唱，又要在腦海里回憶演唱的旋律和歌詞;彈鋼琴時，又要雙眼看曲譜，又要十個指頭在琴鍵上彈奏，實際上都是在進行一種同時開動左腦和右腦的腦力鍛煉，久而久之，也會令人變得更加聰慧。因此我們有必要重申音樂教育的創造價值。

那么，在音樂教育教學活動中怎樣培養和發展學生的創新能力呢？我認為可以從以下方面加強訓練。首先，在學生表演或欣賞的過程中，鼓勵學生用肢體語言表達內心的情感，載歌載舞不僅僅可以培養學生肢體協調性，還可以培養學生豐富的想象力和創造力;其次，音樂作品和文學作品一樣具有“不確定性”，這就是人們常說的一千個人心里就有一千個“哈姆雷特”，同一首音樂作品，不同的人會唱出不同的情感，比如張明敏的《一剪梅》唱得深情，而費玉清的《一剪梅》則更唯美。音樂教師可以在學生熟悉旋律的基礎上，讓他們用自己的理解演繹教材中的作品，甚者可以舉行一些諸如同歌異唱的方式，鼓勵學生勇于思考，大膽創新;其三，音樂相對來說是一門比較輕松的學科，玩中學，學中玩，教師可以讓學生按自己喜歡的方式把音符組合成曲，然后彈給學生聽，讓學生在音樂的學習中獲得極大的滿足感，也許就是受這幾個音符的影響，學生開始嘗試作曲、作詞，從而激發學生的表現欲和創造熱情，這無疑也是學生創新意識的體現。