探微有效開展古代詩歌教學的前提

袁迎春

摘要：古代詩歌教學是語文教學的重要內容，有效開展古代詩歌教學的前提是深入解讀文本內容。基于此，本文從三個方面探討了開展古代詩歌教學的有效方法。

關鍵詞：古典詩歌 有效教學 文本解讀

古典詩歌歷來就是語文教學的重點，教材也在不斷增加古詩文的比例。理解古詩詞就是理解古詩詞所傳遞的中華民族的文化傳統，這是語文教學的重點，也是難點。《語文新課程標準》對詩歌教學的要求是：學生對鑒賞詩歌和散文作品要有濃厚的興趣，樂于開闊文學欣賞的視野，豐富自己的內心情感世界，從而培養健康高尚的審美情趣，提高文學素養。同時，學生在學習鑒賞詩歌、散文的有關知識和基本方法時，要注意從多個角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。但是，當前的古詩詞教學不盡如人意，其原因之一在于，在課堂教學前，教師沒有深入地解讀作品，而文本的深入解讀是教學能否成功的關鍵因素。那么，如何提高古代詩歌教學的效率呢？筆者認為，教師可以從以下三個方面著手。

一、整體把握

入選教材的古代詩詞都是傳頌千古的經典作品，很多詩里常常有一兩句婦孺皆知的句子。然而，在教學古代詩歌時，教師不能只抓住這些名句反復強調，卻忽略了對整篇內容的解讀。這樣一來，學生只見章句不見篇，會在理解上產生偏差，從而對作品的理解流于表面。

如提起岑參，學生都會想起《白雪歌送武判官歸京》，而這首詩中最讓人津津樂道的一句是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，這句雖然描繪的是朔北苦寒之地，作者卻流露出春花綻放的欣喜之情。這時，教師若與學生說，這首詩表達的是作者雖處極寒之地，卻有戰天斗地的樂觀豪邁。這一解釋可以說是不對的，因為這與全詩所表達的內容不符，所以有人說這句表達的并不是欣喜之情，但是，是悲涼之意。而這種理解又是值得商榷的。因此，要想正確的理解這句詩，教師就要和整篇詩歌結合在一起進行教學。這首詩開始寫出塞北的苦寒，繼而表達初見邊塞奇異風光時的驚喜，然后轉入嚴寒難耐的愁緒，而“中軍置酒飲歸客”起至“風掣紅旗凍不翻”又變為熱烈喜慶的氛圍。由此可見，全詩始終由愁與喜兩種情感交織而成，兩種情感相互交織，最終在末尾兩聯“合”為一體。武判官歸京心切，雖然天色已晚且“雪滿天山路”，仍然匆匆而去，詩人則久久佇立，直到其身影消失，依然凝視著馬蹄印不愿歸去，其內心既有悲愴又充滿了期待。將“風掣紅旗凍不翻”與“忽如一夜春風來”進行對照，可以感覺到詩人的心是火熱的，寒風也無法將之吹動，所以我們從這一聯中可以讀到詩人內心的熾熱。可見，唯有將“忽如一夜春風來”一聯放入全詩中品讀，才可以真實地感受到詩人的情感，從而理解這一聯的真正作用。

想要整體把握古代詩歌至少要做到兩點：第一，詩歌的情感基調和情感線索是什么；第二，各部分之間的關系是什么？情感是怎么推進的。

如《天凈沙·秋思》表達的是羈旅之苦與悲秋之恨，蒼涼是其感情基調，且情感的抒發很有特點。而今，有人稱馬致遠的這首詩為“并列式意象組合”，全詩共用了十個意象，前九個自然意象分為三組，第一組由下及上排列，第二組是由近及遠的排列，第三組是從遠到近的排列，中間的“西風”略有變化。最后一個意象“夕陽西下”，是全詩的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面，達到了感情的總爆發。又比如《錢塘湖春行》一詩，教師要讓學生明白：前三聯是寫景，后一聯是抒情；寫景是由遠至近，由大到小。同時，教師要讓學生明確前三聯和最后一聯有什么關系，又有什么作用？

二、細節分析

整體把握是對作品的一個整體印象和感知，學生除了要深入了解作品外，還要分析和領會作品的細節。

在教學古代詩歌時，教師不能總是向學生提問：“這首詩表達了什么情懷？”然后就結束了對作品情感的分析。教師應該帶領學生解讀“詩中是怎么表達情感的？是通過哪些意象傳達出來的？這些意象組成了什么樣的畫面，這些畫面為什么能夠傳達出這樣的情感？”等問題。如“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸”這兩句詞是借助室內外秋天的景物描寫，表現了詞人白日孤獨寂寞的愁懷。除了理解句義之外，教師還需要解讀在這兩句詞中，作者寫了什么景物？借這些景物表達了作者怎樣的情懷？為什么要借助這些景物來表現自己的情懷？ 又如本詞最后一句“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，這三句詞直抒胸臆，寫出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。教師需要帶領學生解讀：“銷魂”與“西風”有何內在聯系？“西風”這個意象在文學作品中又有什么意義？作者把思婦與菊花相比有何用意？只有這樣，學生才能深入的解讀作品。

又如在教學《天凈沙·秋思》時，教師除了要理解這首詩表達的整體情感之外，還要對每個意象、每個畫面進行分析。“枯藤老樹昏鴉”烘托出怎樣的意境？能從“昏”字讀出什么意味？“小橋流水人家”描繪了一個怎樣的畫面？這樣的畫面能帶來怎樣的感受？“古道西風瘦馬”何為瘦馬？馬為何而瘦？“夕陽西下”和前三幅畫面是什么關系？有什么深意？“斷腸人在天涯”在畫面中處于什么樣的地位？教師只有解讀了細節，對作品的情感理解才有了依托。

三、讀出“言外之意”

“留白”，雅稱“余玉”，就是在整幅畫面中刻意留出必要的空白，借以表達一種空靈之美，給欣賞者留下無限的想象和思索的余地。這種技巧同樣也可以運用到詩歌中，就形成了中國古典詩歌重表現和比較含蓄的基調，以及擅長以有限表現無限、以局部表現整體、以虛表現實，追求“言近旨遠”“意在言外”的藝術特征。

中國古典詩歌講究含蓄蘊藉，所以具有言有盡而意無窮的美學特征。因此，解讀作品時，教師要帶領學生體會詩歌的言外之意。

《尋隱者不遇》全詩共有二十個字：“松下問童子，言師采藥去，只有此山中，云深不知處。”只聞言語之聲，而不見回答之人，這首詩留下來大片的空白，為讀者的想象留下了空間。教師要以此挖掘詩歌的內涵，深入詩境，啟發學生體會詩歌的意境。首先，這首詩沒有提及隱者是誰？來訪者又是誰？為什么來拜訪隱者。但是，教師可以引導學生想象，這個隱者是一個怎樣的人？為什么你認為他是這樣的人？這里就有一個寫人的手法問題：環境烘托。隱者居住在一個什么樣的環境？高石巍峨、氣勢磅礴、森林蔥郁、松柏挺拔，象征了隱者的高風亮節、氣度不凡的神韻，就像是一幅情景交融的藝術畫卷。古典詩詞語言含蓄，講究留白，所以教師要匠心獨運，啟發學生發揮想象，并進行藝術的再創造，以體會詩歌的言外之意。

參考文獻：

[1]韓寶江.送別詩的“留白”藝術[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2009，（5）.

（作者單位：商丘師范學院人文學院）