鋼琴曲《彩云追月》的演奏分析

何玉明

摘要：《彩云追月》是由任光、聶耳于1935年創作的優秀的民族管弦樂曲。1975年，鋼琴家、作曲家王建中成功地把它與鋼琴特有的表現手法融為一體，改編成鋼琴曲，作品以濃郁的民族色彩與獨具特色的藝術感染力而深受人們的喜愛，成為各藝術院校鋼琴學生必彈的曲目。本文主要從演奏的角度對這一經典作品進行分析，解讀。

關鍵詞：演奏分析；樂曲解讀；民族樂曲

一、引言

全段由2+2+3構成，第1句（前2小節）猶如在靜謐的夜晚，明月行走于淡淡的云層中：旋律音色偏暗，力量的運用要緩慢，保持內力的連續性。第一個音用貼鍵送，跳音處用大臂，要有似連非連、似斷非斷的效果。15連音要彈得連貫，一氣呵成，音色亮度要少于后面的顫音，并有漸強的推動性：時值為2拍，相當于3個5連音：指法用兩只手彈，每個5連音用一個手，剛好一個手指對應一個琴鍵，用連奏法，左右手交替時不能有痕跡。顫音猶如明月跳出云層，音色要明亮，觸鍵多用手指，指尖集中、下鍵果斷直接。第2句（第3、4小節）彈法跟第一句大致相同，只是第2句更為清淡、高遠，猶如國畫的潑墨更稀，下鍵更輕更淺。第5至第8小節，力度效果要跟前面相吻合，進入要緩慢、弱，猶如聲音“飄”進來的感覺，整個小節要有由弱到強、由強到弱，由慢變快、由快變慢的感覺。力量的運用是左手帶動右手，左沉右拖、連奏。

最后琶音處在弱的總音量下聽出最高音旋律，并注意延長記號，站夠時值、慢慢消失：踏瓣在與下一小節處要斷開，使聲音在瞬間完全安靜，以便后面出來的音有新鮮感。要體會意境，仿佛明月輕盈穿梭于云層，時隱時現，講究音色層次，好像國畫中的明暗遠近。彈奏時要配合切分踏板：句逗的伸縮性較強，不要死板地按照節奏彈，要注意呼吸、分句；觸鍵柔和、手臂放松、柔軟、多用臂緩送。

二、主題A

第10至15小節為第1句，第16至19小節為第2句。第1句的聲音效果為明亮音色、聲音要純，猶如皎潔的月光沒有雜質，體現明鏡似的心境：情緒上有淡雅、高遠的感覺，不要彈得過分愉悅、輕松。第2句語氣略為委婉，聲音稍偏柔和，與第l句在音色上有明暗關系。如果說第1句是明月沒有一絲云彩，第2句則是明月下繞著淡淡的烏云。

第10、11小節音往上走，不用作漸強處理，整個聲音在力度、音量、音色上保持統一，聲音放開、一氣呵成，猶如月光傾瀉而下。觸鍵要深、聲音要透、指尖集中，結合手臂演奏。后面的波音要彈得緊湊，在時值上不能搖晃：小連線后面的八分音符要輕、委婉，與其他聲音在音色上有區別。小連線最后的四分音符既要彈夠時值，不能太短，又要注意句逗，與下一小節斷開，不能太長。在第12、13、14小節中三次出現同樣的旋律，在語氣上要有推動感。在第16小節的C音為收句，與前面對應，時值上略為晚一點出來，并彈得輕些、有韻味，有收句的消失感，在整個速度統一的情況下，作細微的變化，音樂的意思要真切、深入人心。

第2句與第一句彈法大致相同，只是第一句結束在“問”上，第2句結束在“答”上。左手部分一開始就是“探戈”節奏，要彈出其節奏特點，同時又有低音線條，聲音要沉下去，按節拍規律找出支點音，彈出力度深淺變化。在后面的中聲部和弦中有一些隱藏旋律，在這類音型中，要結合右手，“縱”（節奏、低音支點）、“橫”（聲部線條、低音走向）及力度、層次綜合考慮，彈出立體感。

三、主題B（第22-37小節）

本段又可分為兩小段，每8小節為一段。

第一段為右手走旋律，左手配以流動性的伴奏音型，音量為弱，與A段在音色上有區別，在形象上亦有舞蹈的輕盈性。在觸鍵上，右手要柔和中透出旋律，指尖略為集中，下鍵稍深、弱而不虛。左手在右手弱奏的基礎上，要體現層次感，要更弱，觸鍵肘部打開、運用手臂、淺放。指尖略為伸直，可使聲音不太集中。在流動性音型中按音型走向，手指與手臂要同時同方向動起來，不能僅是手指跑動而手臂不動：同時要找到低音的支撐點。

第二段為前4小節左手彈旋律，后4小節右手彈旋律。前4小節中左手要用大臂結合重量，運用重心轉移，厚實、連貫地彈出。在琶音處要快，旋律音A音要在拍點上，不能慢。右手為連續琶音跑動，要注意把位、穿指、跨指及觸鍵的準確性，彈時手位可略高，手腕和大指放松，同時要連奏，在準確、均勻的基礎上再作出兩個弱的力度。最后一小節右手為過渡旋律，要彈出傾向性，大指上的G音要輕。后四小節有較大的力度變化，在加強右手的同時，更要注意左手的推動，才能自然過渡。

四、連接部（38-47小節）

前兩小節較安靜，聲音在右手模仿笛子顫音，左手為“探戈”節奏，但第2小節有漸收傾向。第3、4與第5、6小節均為問答形式，彈奏時要把語氣表現出來。第7、8小節與引子段類似，但不能彈得太自由，要緊湊，右手的雙音均為四度關系，手指的間距要固定好，才能準確、快速地彈出。第9、10小節有漸強和漸慢的記號，右手的顫音要越來越強，左手在第10小節上要多加些臂部的力量，推動出來，同時要有放寬的感覺。

五、主題再現（48-61小節）

該段是全曲的高潮部分，力度標記為強，但要注意該曲的強不是戲劇性的，所以下鍵不應過猛而失去中國傳統樂曲的風格。右手在和弦式八度中要注意力量分配，要彈出小指的聲音，彈法上都用大臂貫穿彈奏，在過渡性琶音中要與主旋律在聲音層次上有明顯區分，不能用一種音色。左手多為低音加探戈式和弦，低音要有支柱感，和弦要飽滿。還有一些5連音跑句和八度進行，跑句要注意準確性：八度要與右手的八度有區別，右手的八度應結實、響亮些，左手的八度可厚實、豐滿些，音量上也應少于右手。該段在節奏上還有一個難點，就是五對二的節奏。用最小公倍數可以算出對應的節奏，在5連音的第三個音剛好彈了一半的時值時，右手的后半拍進入，學習時要專門抽出來耐心練習，先從慢速著手，準確地彈出，對準后才能加快，最后達到原速。

六、尾聲（62-71小節）

速度與引子段一致，彈法也基本一致。與前段不同的是，引子段是走出來的感覺，而尾聲段是走遠、消失的感覺。如果說第1、2小節引子段是明月光線透過飄渺的薄云，尾聲段則是云彩慢慢飄散，明月完全顯現。

第3、4小節在引子段是明月更高遠的景象，尾聲段則是漸行漸遠。

第5、6小節引子段可漸強再漸弱，尾聲部只能做漸弱，在最后3小節仿佛月亮又隱藏于云層中，慢慢消失。

鋼琴曲《彩云追月》以其獨特的表現手法表現出浩瀚夜空的迷人景色，旋律簡單、質樸，線條流暢，優美抒情；作者王建中先生無論是在和聲的編排，還是和聲織體的技法設計，都充分展現了鋼琴音樂的民族神韻，達到了雅俗共賞的藝術境地，是一首富有民族風格和民族氣質的中國鋼琴作品。