鋼琴表演藝術中的歌唱性探究

李丹霞

摘要：演奏鋼琴作品，最重要的不是曲譜的內容，而是曲譜背后的音樂內涵。如何使歌唱性始終貫穿音樂的始于末，是所有樂器練習的基礎，讓主旋律在歌唱般的聲調中變化，用最完美的自由將其充分發揮是本文探究的核心問題。本文將從正確的觸鍵、正確運用呼吸、培養良好的聽覺、踏板的正確運用及養成視奏的習慣五方面來深入探究鋼琴表演藝術中的歌唱性。

關鍵詞：鋼琴表演藝術、歌唱性、觸鍵技巧、呼吸、聽覺、踏板、唱譜

鋼琴表演的歌唱性指的是人們在演唱時感受到的美感、情感、情調和心態，通過歌唱性表達，可以將音符圓潤飽和的連接在一起并形成有明確傾向性的樂句。鋼琴并非歌唱性樂器，如何運用鋼琴表演出歌唱性的樂句，本文將從以下五方面來深入探究：

一、正確的觸鍵技巧

肖邦，19世紀最偉大的作曲家、鋼琴教育家與演奏家。在他的教學理念里，提倡鋼琴誦讀法為演奏的關鍵和教學的基石，這是一種基于魯比尼式的風格和帕斯塔式的演唱方式。用美聲唱法的方式體會鋼琴誦讀所產生的豐滿音色。多多聆聽意大利歌唱家的演唱，感受他們聲音的游刃自如，將這種簡單并寬廣的音樂風格帶入鋼琴演奏中，將每一個樂句表現的既legato（連貫）又cantabile（如歌）。

手指觸鍵多用指腹演奏，輕撫琴鍵，去揉摸而并不是擊打琴鍵，避免猛擊產生的噪音，演奏歌唱性的樂句時，將手指伸長一些，觸鍵要慢且柔，慢慢的將力量送到琴鍵底部。在樂句演奏過程中，手臂、手腕、手指應密切合作，隨著旋律的走向，手臂助其推著下力，保持著內外平衡的緊張與松弛感，從而精準且細膩的把握優美的音質。

以肖邦的作品《幻想即興曲op.66》為例：這一部分需要演奏的legato、cantabile、largo。與前一部分所需的高興的、激動的、（allegro agitato）觸鍵感覺是完全不同的。在這里，左手的琶音部分應積極借助手臂的力量運音，以指腹輕撫琴鍵，以發生迷霧、夢幻般的聽覺效果。而右手的單線條旋律部分則應加強揉摸度，將每個音揉進鍵底，完美的使旋律線歌唱起來。

二、正確運用呼吸

在演奏中要時刻注意樂句分句，合理呼吸。音樂是全人類共同的語言，它具備語言的長短區分、語氣變化，同樣需要表達一個整體的、有結構框架的藝術形態。缺少了呼吸，就沒有了樂句，沒有音色的起伏變化，也沒有語調語氣的戲劇性，構不成結構，也就如一團散沙難以成器。

（一）樂句的分化

在鋼琴表演中，樂句分化常常有連音線決定。但在一句長連音中仍需劃分以便旋律走向更清晰、便于理解與演奏。分句通常包含起點、終點和頂點。一般來說，從起點走起，旋律上行與力度漸強相輔相成助其達到頂點，并隨著音樂的走向開始減弱達到終點，以肖邦的《幻想即興曲》片頭為例舉例說明：

第一小節標注了兩個連音線的琶音，第二小節進入主旋律，迎來樂句的一個小漸強。至此，1、2小節才構成了一個完整的樂句，同理可推，樂句劃分不可只看連音線，更要分析樂句動機，整體來看。

（一）延音記號

延音記號有助于我們注意調節呼吸。延音記號的出現旨在提醒演奏者們將蓄備更多的情感以便進入下一段樂句，在這兩句樂句中要極其注意過度轉移的自然、連貫性。

（三）節奏的呼吸

著名的音樂與節奏教育家達克羅茲說過：“要正確的感受音樂，必須用全身心去感受。”想象舞蹈的身體各部分的協調配合，鋼琴演奏也是一樣，需要手、腦、耳、臂、腿直至全身心協作完成，這樣才能保證音色優美。

三、培養良好的聽覺

樂器演奏中，最需要喚醒的是聽覺，一個成功的音樂表演家，其聽覺是極其敏銳的，所以我們在日常練習中，更需要培養正確的聽覺審美力。多聽意大利歌劇及交響樂中各個樂器的聲音，于鋼琴演奏中，模擬這些樂器的聲音進行演奏，將旋律演奏的盡善盡美。

四、踏板的正確運用

著名的鋼琴演奏家、教育家魯賓斯坦曾說過：“踏板是鋼琴的靈魂”。那么，它在鋼琴演奏時起到什么作用呢？演奏歌唱性旋律的時候，如若沒有踏板的助力想演奏出極其連貫、圓滑、賦有歌唱性的音色是極其困難的。但也不可濫用踏板，這樣會使音色變得混亂、渾濁不堪。我們常用的幫助歌唱性演奏的踏板時右踏板，也稱延音踏板，用來銜接音樂（旋律、和聲、節奏），讓聲音連貫延續下去，加強對整句樂段的過渡，使之賦有歌唱性。當延音踏板發揮作用時，聲音會變得柔和且綿延悠長，通常于小節的開頭位置以切分踏板的方式踩下用來達到延長聲音的作用。

五、養成視奏的習慣

通常，在樂器演奏中，學生們通常都是直接上琴摸譜子，卻忽略了拿著新譜首先做譜面分析，劃分結構的重要性，故而致使演奏出來的作品混亂且無章法，亂成一氣。所以，我一般建議學生，拿到新譜先劃出旋律，并且先視奏，當你唱的越多，旋律線越爛熟于心，在演奏表達的時候就會越得心應手，音樂的樂感也是這么培養來的。

以上只是掌握鋼琴演奏歌唱性旋律的一小部分，還應注重培養的是音樂修養與激發演奏者內心的音樂潛能。要想成為優秀的鋼琴演奏者，必須善于練習、觀察、分析，熟讀中西方音樂史、鋼琴藝術史、曲式分析等藝術理論書籍，這樣才能全面的豐富演奏者彈奏時的情感。只有這樣，才能讓鋼琴真正的“歌唱”起來。

參考文獻：

[1] 《鋼琴教學法》 司徒璧春 陳朗秋編著 [M]西南師范大學出版社

[2] 《學生眼中的肖邦》 讓-雅克.艾吉爾丁格著 [M]中國文聯出版社