鋼琴踏板的基本用法

宋曉玲

鋼琴大師安東·魯賓斯坦曾有個精辟的名言：“踏板是鋼琴的靈魂”。正確、恰當的使用踏板，能使音樂充滿活力，富有生機，增添光彩、更加感人。鋼琴演奏中，要重視踏板的學習和運用。

一、踏板的機械原理與作用

現代鋼琴一般有三個踏板，他們分別采用不同的機械裝置，各具不同的功能，普及型立式鋼琴和三角架鋼琴的踏板裝置稍有區別。

1.右踏板

右踏板也叫制音踏板、延音踏板、強音踏板、連音踏板。立式鋼琴與三角架鋼琴的原理和效果是相同的。踏板踩下時，壓在琴弦上的所有制音器立即揚起離開，所有琴弦發生共振，聲音持續延長，音質美妙，音色絢麗。當腳放開踏板時，所有制音器立即壓上琴弦，制止琴弦振動，音響立即停止。右踏板能使聲音延長，音與音之間連起來，增強音量，增加色彩等作用，是鋼琴演奏中使用最多的踏板。

2.中踏板

中踏板叫弱音踏板，踩下后，在琴錘與琴弦之間降下一毛氈，這樣琴錘不再直接敲擊琴弦，使音量變小，音色柔和。在練習時，起減弱音量，不影響別人的作用。三角鋼琴的中踏板叫保持音踏板或持續音踏板，在手指觸鍵時踩下該踏板，可使正在彈奏的音保留延長，而對此后彈奏的音不影響。這對彈奏持續的長音或多聲部音樂非常有效。右踏板和中踏板同時使用，可使中踏板保留住一些音，而右踏板依然按照自己的規則執行自己的任務。

3.左踏板

左踏板也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式鋼琴上，左踏板踩下后，杠桿推動所有的琴錘向琴弦移動，縮短了琴錘的敲擊距離，從而減輕彈奏時的沖擊力，達到減輕音量，使音色柔和的目的。在三角架鋼琴上，左踏板踩下后，琴錘向右側移動，只彈到同一音中的一根弦或兩根弦，從而減輕音量的作用。左踏板踩下一般標記為una corda（原意是一根弦），放開標記為treconda（原意為三根弦）。

二、常見的踏板用法

右踏板是使用最廣泛、使用頻率最高的踏板，按踏板使用的時間及特點，常見的有三種用法。

1.音前踏板，又叫預備踏板。在音彈響之前先踩下踏板，這樣制音器提前打開，彈奏時共振泛音充分振動，從而聲音更豐滿，更悅耳。只能用于樂曲的開始，新段落的開始或較長的休止符后，通常為了營造一種氛圍而用，可謂“未成曲調先有情”如樂曲《夕陽簫鼓》，可使用音前踏板，使所有制音器先打開，暗示演奏即將開始，使聽眾充滿了對音樂的期待。

2.音上踏板，又叫直踏板，節奏踏板，重音踏板。與彈奏的音符同時踩下踏板，踩下踏板后音響更豐滿，音量增大。常用于強調節奏特點的音樂中，加強某一個音或某一個和弦，在強拍踩下踏板，增強節奏感。如歡快活潑的樂曲，節奏感強的舞曲和進行曲中。即強拍踩，弱拍或弱位放，四拍子的進行曲，強拍、次強拍上用踏板點一下。如肖斯塔科維奇的《抒情圓舞曲》在強拍上踩下踏板，弱拍放。又如儲望華的《解放區的天》，開始的四小節是強烈的鑼鼓節奏，每一拍都用踏板點一下，后半拍放開的直踏板，這種踏板用法稱節奏型踏板。樂曲中出現重音、強音、切分音、強有力的結束和弦時，也可用直踏板，這種踏板用法稱重音踏板。

3.音后踏板，又叫切分踏板。即在音符彈響后立即踩下踏板，即手先彈，腳后踩，手和腳是一個相反的動作，手指彈音時腳向上抬起，練習切分踏板時一定要注意手腳的密切配合，不可同上同下，要用耳朵仔細傾聽音響，切換的是否干凈連貫。這種踩法可以加強旋律的歌唱性，使它更加連貫、圓潤、音色柔和而溫暖。如儲望華的《紅星閃閃放光彩》第二段歌唱抒情的旋律，就可以用切分踏板。

三、踏板的使用規律

1.依據和聲的變化來變換使用踏板

即換和弦換踏板的原則，以保持和聲語匯的純凈，和聲音響的清晰。無論和弦的形式是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦都要遵循這一原則。

2.以節奏需要為依據

這種踏板的使用常在強拍或重音之處踩下，強調節奏重音，演奏舞曲、進行曲體裁的樂曲常用。

3.依據樂曲的性質、音樂形象、音樂的語氣來決定踏板

（1）抒情歌唱、徐緩悠長的旋律，一般用切分踏板。

（2）雄壯有力、氣勢宏大的旋律，可以用直踏板或切分踏板。

（3）活潑、歡快、節奏性強的旋律，一般用直踏板。

（4）舞蹈性質的旋律一般用直踏板。

（5）復調性質的旋律，少用或不用踏板。

4.以色彩效果的需要為依據

不同作品要求不同的聲音色彩，必須認真研究作品的性質以及作品所需要的音響來決定怎樣使用踏板。例如，一連串連續的音階或半音階，在古典作品中，為了聲音清晰，一般不用踏板或少用踏板；但在肖邦、李斯特等浪漫作曲家的作品里，在伴奏和弦的襯托下，這些音階、半音階中不少音是作為經過音的，必須踩在一個踏板里。如果不踩踏板，就會失去音樂性，只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音階了。同樣，音階、半音階在需要微風拂面的效果時，可用顫音踏板；在需要朦朧的效果時，可以將踏板踩淺一點。

5.以作品的風格不同為依據

不同時期、不同樂派的作品各具不同的風格，踏板的使用也應有所不同。一般而言，古典派作品和聲規范、結構嚴謹，應少用踏板，保證音色透明、織體清晰，以保持其精致典雅的風格；浪漫派作品多為感性的抒情性作品，可多用踏板，使音色、力度變化多樣，以求更細膩地表現樂曲內容；印象派、現代派作品為尋求特殊的音響效果，踏板的使用也較為特殊。如德彪西的《月光》，屬于典型的印象派作品，要求有一種飄忽不定和朦朧的音色，可使用二分之一的踏板等等。

（責任編輯 陳 利）