論形體教學在當今話劇演員培養過程中的重要性

朱軍萍

【摘 要】形體課程作為話劇影視表演專業的必修課程，一直以來承擔著培養提升演員整體氣質、塑造角色形象特點、烘托特定劇情氛圍的重要作用。對于一名專業的話劇藝術表演者來說，具備良好的形體基礎和專門的形體指導是區分其與非專業表演者的重要標志。系統的形體訓練不僅能讓演員在話劇舞臺上表現得更加從容自如，同時也會給觀演者帶來美的享受。隨著話劇藝術的不斷發展，近年來新出現的特殊劇種和全新的舞臺表演理念已經向演員的形體表現力提出了新的要求和挑戰，形體藝術正成為話劇表演過程中越來越重要的一部分。因此，當今的專業形體教學也應隨之增加更新穎、更豐富的授課內容。

【關鍵詞】形體教學；話劇表演；課程設置

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0006-02

作為高等學校話劇影視表演專業的必修課程，形體課一直以來在專業話劇演員的培養過程中發揮著不可替代的作用。它同聲樂、臺詞、表演等其他課程一樣，為一個話劇演員的舞臺最終表現能力的培養打下了重要基礎。良好的形體學習可以讓話劇演員在舞臺上更加順利地完成對角色形象的塑造，顯示其獨有的藝術闡釋方式，并提升整場演出的專業性效果。然而，形體教學又同聲樂、臺詞和表演等課程有所區別，有其自身特殊的培養規律和訓練方式，這不僅對學生的先天身體條件提出了要求，更重要的是，教師在授課過程中也應緊貼“話劇影視表演”這一大的專業方向，既要把握好形體教學的訓練基礎，又應讓學生做到“學以致用”，服務于最終的話劇或影視劇表演?，F如今，話劇藝術的發展對演員形體表現力的要求正在逐漸提高，因此為專業形體教學的開展帶來了新的挑戰和思考。

一、形體藝術在話劇表演中的必要性

話劇藝術作為一種舶來品，在我國已有百余?的發展歷史。自20世紀初期受過新學教育的進步青年將話劇從歐美介譯引入我國之后，這種新式的、以白話文對話為主要依托的舞臺藝術，以其區別于傳統戲曲的表演形式，迅速吸引了中國觀眾。而“五四”運動之后，話劇開始被當時的文化青年命名為“文明戲”，并得到了大力宣傳和鼓勵。由此可見，這種新穎的、主要依靠臺詞對白發展出劇情來吸引觀眾的劇種在當時的語境下，已然成為了文化界人士和有志青年們用來“破除舊有、提倡革新”的文藝工具。

隨著斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的譯介，體驗派的表演方式曾一度成為我國話劇藝術界的主流指導思想，受到了大量戲劇界人士的推崇和膜拜。斯氏表演體系在教學過程中尤其注重對演員基本功的培養和感覺訓練，而這又對演員的形體動作提出了相應的要求。按照斯坦尼表演體系，形體在話劇舞臺上的作用和其在以梅蘭芳等人為代表的中國傳統戲曲表演藝術中的作用完全不同，演員的肢體運動少了那種既定的、程式化的規定動作，而是更多依靠形體展示來營造一種符合劇情需要的氛圍，或表現特定情感的需求。例如，在表現人物的年齡時，可以依靠動作的遲鈍、腳步的放緩和身體脊背的彎曲來體現劇中角色的年長；表現人物的性格時，能借助跑跳的輕盈、身姿的活潑來展示人物的樂觀開朗；甚至在表現特定氛圍時，演員也可以靠肢體夸張的大開大合來呈現出恐怖、驚悚等意象。而以上種種情緒的傳遞或對情景的襯托，完全可以憑借演員自身的創造力駕馭呈現，不必刻板地記住某些既定動作，因此可以說，話劇表演中的形體動作和過去傳統戲曲表演中的形體動作最大區別在于給舞臺上的演員提供了更多的發揮空間，并不必完全按照過去唱本中規定并設計好的固定模式，重復性地在不同的劇目中一遍遍做出規定動作。

然而，話劇藝術中的形體自由并不意味著話劇演員在之前的專業學習和訓練過程中可以不受專業的形體指導，恰恰相反，良好的形體訓練基礎往往是區分專業話劇演員和業余話劇演員的一項重要標志。優秀的專業話劇演員在舞臺上通常清楚地知道如何合理利用肢體來表達情緒或展現規定情景，而非專業的表演人員或業余的話劇愛好者在舞臺上往往會因不自信或不熟悉而茫然失措。譬如最簡單的臺步走動、舞臺場地的利用、手部的擺放位置以及如何控制肢體，避免出現不必要的多余動作等等，都是未受專業形體訓練的業余演員在舞臺上容易出現問題的地方?！岸鳛槲^眾、最容易給觀眾直觀感受的，就是外部形態?！雹偬貏e是現如今，隨著大眾藝術欣賞水平和審美標準的整體提高，觀眾對演員“演技”的挑剔程度也隨之變得更加嚴苛，從某種角度上來講，這恰恰也對形體訓練做出了更高要求。因此，形體藝術在話劇舞臺表演過程中的作用不僅沒有減弱，反而因時代的變化和審美思維的變革而逐漸加大。

二、現代及后現代舞臺藝術的發展對形體提出了更高的要求

20世紀后半葉開始，話劇藝術發展到了一個新的高度。隨著現代主義戲劇的大規模崛起，荒誕派、表現主義、存在主義等戲劇流派在對人物情感和內心世界的表達上較過去的現實主義戲劇有了明顯變化。在以這些流派為根基的話劇舞臺作品中，肢體動作的意義往往更勝于語言，例如，靜默戲劇的出現就將形體藝術推向了一個新的高峰。在一部默劇作品中，戲劇文字文本符號整體被大大減弱甚至零化，舞臺演出符號幾乎全部依賴于演員形體動作的完成。在這類表演過程之中，形體動作幾乎代替了語言的能指，承擔起了全部所指意義。而布萊希特戲劇體系的出現，也將表現派的演繹方式帶入了一個全新的領域。從某一方面上來看，演員的形體造型或肢體動作很可能會勝過純粹的聲音語言，特別是一些經過夸張處理、變形后的形體動作，在表現派的表演理念中被注入了更多用來展示環境變化的元素。

自現代主義戲劇發展至今，先鋒和實驗戲劇對于抽象的形體表演越來越青睞，而進入到后現代主義時期，舞臺劇的發展又有了新的特點，出現了大?的跨界融合?！靶误w戲?。≒hysical Theatre）產生于20世紀70年代的歐洲，區別于傳統以劇本為本、闡釋角色的演員表演，體操形體教練雅克·皮埃爾羅·勒科克（Jacque Lecoq，1921-1999）接觸并融合了意大?即興喜劇、面具制作以及默劇表演等傳統劇場藝術表演體系，成立專門劇團學校，開發人體運動和‘啞劇動力學教學計劃架構，創辦運動研究實驗室L.E.M.（Laboratory of Movement Study），把形體戲劇推進發展為一個成熟、細密、開放的現代性學科，被廣泛應用于當代戲劇教學與創作?！雹谛误w戲劇的劇場教育比戲劇本身更寬泛、更重要，它強調表演者通過形體游戲探索表演語言，通過即興表演促進創造性的產生，因而，在這類戲劇藝術之中，形體的重要性上升到了空前的高度，甚至可以說形體已經取代語言，成為表現戲劇內涵的最關鍵要素。特別是德國舞蹈劇場的出現和發展，使形體藝術的作用在話劇演出過程中更加突出。在我國當下，先鋒的實驗話劇通常以奪人眼球的舞臺效果取勝，很多有想法的導演也愿意借助多元化的表現形式來增加舞臺藝術的張力，以滿足那些越來越青睞新、奇、特演繹方式的年輕一代觀眾。導演在編排過程中往往傾向于依靠舞蹈動作來推動情節的發展，在這樣的新式實驗劇作?，藝術創作者們往往不喜歡墨守陳規，于是，不少中國傳統武術中的打斗動作或戲曲文化中的手勢、身段姿態等也被融入到舞臺表演形式中，這就要求演員必須在之前的訓練中接受相應的肢體動作和系統的形體訓練。

三、對形體教學的反思及授課內容的設置

正因形體教學在當今的話劇表演藝術領域變得愈加重要，因此，我們在形體課程的開設過程中也應隨時代的變化發展不斷加以改善，以適應當今的舞臺演出需求和觀眾不斷提高的審美標準，培養出能勝任當下新形式話劇演出形式的復合型人才。

話劇影視表演專業中的形體教學不同于舞蹈專業教學，其授課內容既有對舞蹈訓練的借鑒，又同其有所差別。從生源情況上看，大多數表演專業學生的舞蹈功底相對較弱，因此，在教學過程中就有必要針對協調性、柔韌性和身體肌肉能力進行訓練，雖在強度和難度上不必過于苛求，但作為調節學生體態的一項基本手段，此類訓練卻是改良學生身形體態最為直接有效的方式。在教學過程中，最初以形體基本功課程為主要訓練階段，這一階段主要是對身體的肌肉能力、協調性、靈活性、爆發力、控制力、感受力、表現力以及創造力，包括節奏感等的訓練，將其安排到形體基本功教學之中。此外，舞臺技能、中外代表性舞蹈、現代舞課都會作為最主要的授課內容分別在不同教學階段被融入到形體教學的課程中。通過訓練改變不良體態、協調身體姿態、提高身體素質能力、控制力、爆發力、感受力、創造力和表現能力。在針對形體基礎相對較弱的表演專業學生教學過程中，爵士舞動作元素可以加入到形體基本功訓練中。爵士舞不僅能鍛煉學生的節奏感和身體協調性，更重要的還可以使人的自信心得到極大增強，有助于提高演員在未來話劇演出過程中的信念感。爵士舞作為一門上世紀五六十年代新興的現代舞種，在表現人物情緒、烘托歡快氛圍方面也起到了較為關鍵的作用。

另外，在當今形體教學的過程中，適當加入基礎性的武打技術動作訓練和戲曲基本功訓練也不失為一項創新性的設計。在課堂講授示范過程中，教師可以指導學生分組進行基本的雙人對打，規范學生動作，使其能進行連貫練習。通過模仿學習的方式，加強學生的基本武術動作訓練，以適應未來舞臺和影視表演對武打場面的需求。而在教學法的采用上也可做到靈活多變，例如設計一些集體展示活動，既可使課堂氛圍張馳有度，又能訓練武術文化的精氣神，有利于學生在未來的話劇舞臺表演過程中更加準確、傳神地表現出打斗過程。同理，戲曲基本動作也可作為形體訓練的重要內容，配合話劇表演教學加入到課程設置中。

由于本專業的形體教學從培養人才、教學目的上都不同于舞蹈表演專業，形體表演教學主要服務于話劇表演教學，所以不能照搬舞蹈專業基本功訓練內容，在具體的教學實踐過程中，教師可圍繞教學目標，采用多種方法指導學生練習。從開始的熱身動作的引入，到姿態儀表的訓練，再到具體形體動作的分解教學，特別是對一些常用的舞臺技巧，教師可采用由分解動作到完整操作的具體展示方式，使學生能逐漸掌握技巧要領，以適應舞臺演出的需要。此外，在教學過程中也可適當加入體能訓練，如俯臥撐、仰臥起坐、移動跳躍等動作練習，以增強學生身體的基本素質能力。

四、結語

表演是一門綜合藝術，能塑造角色形象表達人的內心情緒。而形體是支配演員身體的重要手段工具，演員扮演角色人物，一舉一動都離不開形體動作，形體課訓練是表演專業不可或缺的一門基礎課；形體教學對話劇表演起到了非常重要的作用，該課程通過儀表的培養和動作的訓練，可提升學生內在的藝術氣質、修養和身體表現能力，具備良好的形體綜合能力，并在表演中通過外部形體動作，結合內心情感更能使自己扮演的角色更加飽滿、準確、形象、有信念感。因此，在充分認識形體課程的獨特魅力之后，我們也應當在具體教學過程中不斷改進、探索、研究形體課堂的授課內容，使之能更有效地為我國話劇表演事業的發展和人才培養提供更好的服務。

注釋：

①趙鐘泉.當前戲劇發展對演員形體動作的要求[J].大舞臺，2011（3）.

②幸福莊戲劇.形體戲劇的即興形體訓練體系！[EB/OL].https：//www.douban.com/note/535743623/，2016-01-19.