論交響樂團中單簧管的運用及演奏者能力提升

摘 要：交響樂團當中的樂器可以分為四大類，每一類樂器發出的聲音有所不同，作曲家的作品包括多種不同的音樂形象，分工也有所不同。其中，木管組的音樂色彩最為豐富，音樂形象也最鮮明，可以刻畫出各種不同的人物形象。雙簧管最主要的作用是演奏高聲部旋律，低音部主要由大管演奏，單簧管則主要是演奏高音和低音之間的過渡部分，同時也是交響樂團當中不可或缺的樂器。本文重點探索在交響樂團當中應當如何運用單簧管，以及提升單簧管演奏者演奏水平的具體方法。

關鍵詞：交響樂團;單簧管;運用;演奏

1 交響樂團中單簧管的運用

1.1 編制的運用

大多數樂曲主要由單管或者雙管編制組成，部分樂曲還加入了其他類型的單簧管來豐富演奏的效果，部分現代作品當中甚至還加入了倍低音單簧管，豐富的單簧管音色不僅強化了音樂的效果，也進一步拓寬了作曲家創作的空間。除此之外，還要依據作品合理地選擇樂器的調性。單簧管是一種十分豐富的樂器，在演奏過程中需要根據演奏的需求，轉換單簧管的調性，這種做法可以豐富演奏的效果。在交響樂團中，單簧管的個性最為鮮明，如雙管編制的交響樂，大部分以第一單簧管與第二單簧管為主，同時與其他類別的樂器組交流。

1.2 音區的運用

單簧管的音區主要可分為4個，即低音區、中音區、高音區以及泛音區。低音區渾厚飽滿，中音區明亮圓潤，高音區及泛音區發音穿透力極強。因此，不管是交響樂團還是管樂團，單簧管都可以非常細致地表達情感。此外，單簧管的種類十分豐富，也極大地提升了單簧管在樂團當中的地位。在獨奏樂段，大多數作曲家都不會采用低音區，但是單簧管低音區非常適宜用于演奏過渡部分。而單簧管的中音區及高音區具有極強的表現力。大部分獨奏旋律主要采用這兩個音區。在3個音區當中，高音區具有豐富的音樂色彩，能夠十分輕松自如地融合其他木管聲部，同時也是最適宜與弦樂器銜接的音區。就音樂形象刻畫而言，單簧管的中音區與高音區具有極大的潛力。

1.3 音色的運用

音色和節奏是塑造音樂形象的關鍵，通過音色和節奏來引領聽眾充分地感受音樂，領會音樂作品的情感和內涵。各種類型的樂器通過配合可以演奏出富于變化的旋律，進而刻畫音樂形象，營造音樂環境，不同旋律共同組成音樂風格。所以，音色的質量決定了音樂的效果。單簧管對于音色極其挑剔。尤其是獨奏時，必須把握好聲音的穿透力，不能表現得太突出，以至于破壞整體的音樂環境，也不能太過黯淡，導致演奏效果無法滿足聽眾的審美需求。此外，單簧管的音色還必須注意與其他樂器配合，部分作品還要注意和弦樂配合，使各個關口的銜接始終保持自然連貫。要想完美地演奏樂曲，還需要認真地把握樂曲的風格。在演奏交響樂時，單簧管的音色不僅要和樂團其他樂器組保持統一，還要隨著樂曲風格的變化，不斷對音色風格作出調整。

2 交響樂團中單簧管演奏員演奏能力提升的路徑

2.1 扎實的基本功

單簧管低音深沉，中音柔美，高音清亮，都具有十分豐富的表現力。在交響樂當中經常扮演輔助的角色。尤其是在與弦樂組配合時，能夠恰到好處地增強旋律的質感;與銅管組配合，則可以更加清晰地勾勒旋律的輪廓。但是，要成為一個真正出色的單簧管演奏者，具有較大的難度，不僅要十分熟練地演奏分譜，還要不斷積累平衡、配合、力度等多方面的經驗，才能從容自若地應對各種不同樂曲的演奏。

2.2 結合現場情況適時調節演奏力度

交響樂需要幾十名演奏者相互配合才能完成，尤其是在音樂廳中，樂曲的聲音通常成片成群，和在家中欣賞音樂碟的感受完全不同，極具真實感的音樂會給聽眾帶來巨大的沖擊力。盡管在聲場方面，音樂廳通常都進行了一些特殊的處理，但是因為所容納的聽眾人數較大，仍然會導致演奏的難度加大，在每次正式演出之前，交響樂團都會先到音樂廳適應音響，音響的質量水平很大程度上決定了演出的效果。除此之外，音樂會質量與力度之間也有著密切的聯系，只要把握好聲音的質量，就可以順利地進行強奏或者齊奏，部分樂器在進行弱奏時，后排的聽眾或許無法聽清樂音。一些經驗豐富的演奏者通常會根據音樂的情緒變化，結合現場的情況，采用一個合適的力度，讓所有聽眾都能聽清樂音。在力度方面，或許已經從P上升到mf，但只要音樂的情緒保持安寧鎮定，所作的調整就是合理的。f或P僅僅只是一個標記，在演奏時還需要結合音樂的情緒及現場的氛圍，作出正確的判斷。

2.3 與指揮默契配合

交響樂隊人數一般在30～100人之間，在演奏時，如果讓演奏員根據自己的理解演奏，即使能演奏出旋律，效果也不盡如人意。真正完整的音樂，需要指揮來統一各個聲部，使樂曲的音色保持整齊，共同為作品服務。所以，在交響樂團中，指揮起著關鍵作用，所有演奏員都必須服從指揮，才能一起演奏出完整的音樂，體現音樂的共性。

具有豐富經驗的演奏員無論是在排練時，還是在正式的演奏當中，都可以充分地發揮自己的作用，可以在最關鍵的時刻通過眼神與指揮進行交流，尤其是演奏Solo時，會提前做好準備，配合指揮完成音樂的交接，演奏員與指揮之間的交流，不僅是為了實現音樂的連接，更充分地體現了兩者之間的信任。演奏員演出的經驗越豐富，與不同指揮家之間的配合就越多。綜上所述，在演奏交響樂時，演奏員要隨時注意與指揮交流，要注意指揮眼神與手勢的變化，從而更好地與指揮配合，完成整首樂曲的演奏。

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作者簡介：廖逸君（1988—），男，湖北人，碩士研究生，講師，研究方向：管樂團。