高校鋼琴課教學(xué)如何讓學(xué)生學(xué)會用心演奏

趙莉

摘 要：本文立足高校音樂學(xué)鋼琴基礎(chǔ)課程非主修學(xué)生的課堂教學(xué)，探討一些對于非主修學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴比較重要的原理和內(nèi)容，以及學(xué)生經(jīng)常出現(xiàn)的問題。文章用第一人稱的方式，仿佛在和學(xué)生面對面討論問題，從三個層次展開分析，慢練、觸鍵、動情。運用筆者平時積累的教學(xué)經(jīng)驗和生動詼諧的舉例，希望通過研究，提高非主修鋼琴學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，改革教學(xué)中學(xué)生不能用心演奏的問題，以達(dá)到更好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴；教學(xué)；改革；演奏

談到音樂給人們帶來的享受和感觸，我們常常會聽到“撥動心靈的琴弦”這樣的詞。其實這個修飾也能用在鋼琴這件樂器上。

鋼琴的發(fā)聲原理和我們見到的其他樂器是有很大不同的，比如小提琴，我們很直觀的就能看出來它的發(fā)聲原理就是靠琴弦與琴弓的摩擦發(fā)聲；再比如手風(fēng)琴，那一個厚厚且沉重的風(fēng)箱讓大家明白了它是靠你的推與拉而發(fā)聲的；又比如笛子，顯然你的氣息成了笛子能否發(fā)聲的關(guān)鍵因素。而鋼琴呢？絕大多數(shù)非專業(yè)人士在腦海里恐怕早就認(rèn)為，鋼琴就是靠“按下”琴鍵而發(fā)聲的！然而我們知道，打開鋼琴的蓋子，答案就顯而易見了：鋼琴是靠琴箱里的琴錘敲擊金屬琴弦而發(fā)出聲音的。而琴鍵只能說是推動琴錘接觸琴弦的一個起到杠桿作用的工具。這也就是我為什么用“撥動琴弦”來命題的原因了。然而“撥動”之所以加上了引號，只是一種修辭的需要，在下面的論述中仍然會用“彈奏”來闡述具體內(nèi)容。

就目前我國學(xué)音樂的大環(huán)境來講，學(xué)鋼琴可謂炙手可熱。每一個初學(xué)的孩子是如何開始彈琴的，想必大家都非常清楚。無論是識譜還是學(xué)習(xí)一項技巧，都是經(jīng)過十遍甚至百遍的努力和重復(fù)才學(xué)成的。這速度之慢可想而知。而作為我們音樂學(xué)院的大學(xué)生而言，我們?nèi)粘５木毩?xí)似乎就不需要回到最原始的那種慢練狀態(tài)中去嗎？

1 慢練——磨練演奏的耐心

首先，慢練在于精神集中！彈鋼琴的技巧復(fù)雜而精深，且流派眾多，有些還難以統(tǒng)一。不過萬變不離其宗之一就是高抬指。就是在連奏的過程中，前一個手指彈下的同時，下一個要運動的手指已經(jīng)盡可能高的抬了起來，以準(zhǔn)備后面音的彈奏。在我的教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，是否具有良好的抬指能力成為了今后能否勝任更高技能的重要基礎(chǔ)。這也就是為什么我們在初學(xué)彈琴的時候要花那么大功夫在高抬指上的原因。我有幸參加過鋼琴家劉詩昆先生的一次講座，他在講座中就提到，無論鋼琴技巧有多復(fù)雜，流派如何的不統(tǒng)一，高抬指的訓(xùn)練幾乎是世界上公認(rèn)的一種學(xué)習(xí)方法。然而學(xué)習(xí)這個方法當(dāng)然要通過慢練才能完成。例如：

我們每一個同學(xué)尤其是鋼琴專業(yè)的同學(xué)在每天的練琴剛一開始的時候幾乎都要彈奏一些指法練習(xí)，比如哈農(nóng)和音階。每一個人在每天24小時的不同時段身體和手指的狀態(tài)都是不同的，尤其是在剛一觸碰到琴鍵的時候，以我們現(xiàn)有的水平來講還很少能達(dá)到一上琴便可以行云流水般演奏的狀態(tài)。所以我們當(dāng)然的選擇先打開手指，讓手指達(dá)到充分的活躍和自如的狀態(tài)后再開始樂曲的練習(xí)。可是我平時在比較少能聽到慢速的運用不同力度和時值演奏的哈農(nóng)。然而我認(rèn)為我們應(yīng)該賦予哈農(nóng)和音階一些新的色彩。正如前面所提到的，既然高抬指是那么的重要，我們?yōu)槭裁床荒苷J(rèn)認(rèn)真真的練習(xí)幾遍徹底的高抬指呢？不要以為那是初學(xué)者的專利，我們同樣適用。我們可以第一遍中弱，第二遍中強(qiáng)，第三遍強(qiáng)。并且變換節(jié)奏，全部用黑鍵彈奏等等。無論你的速度有多慢，請全神貫注于你的彈奏，時刻關(guān)注你的力量是否通暢，你的身體各個部位是否協(xié)調(diào)的運動，你的手指是否發(fā)揮了最大的能力去運動。必要的時候全部是背奏的。這就回到了最重要的一點：慢練在于精神集中。任何事情想要做好都必須要精神集中，不要以為慢下來就可以放松了。能彈的慢也是功夫，如果慢不下來說明你的控制力還不夠好，慢下來是為了讓你的腦子和耳朵跟得上你的手指。每一個音和每個手指都能在你的思想控制之下運動。之所以選擇如此簡單的內(nèi)容和技巧，就是要鍛煉自己演奏的耐心，面對相對枯燥而簡單的技巧如果你還能表現(xiàn)出極大的耐心，那么相信，你在對付其他艱深的困難面前也會持之以恒。

總之，無論是高抬指，還是其他的技巧練習(xí)我們都要花一定的時間去集中精神的耐心慢練，才能達(dá)到更好的效果。

其次，慢些你才能更快，不能手急也不能心急。第一個例子是一個學(xué)生，練習(xí)車爾尼453里的第55條。她右手的跑動不均勻，彈奏的音不平均大指也不動，她的手挺快的跑過去了，可是音是不扎實不平均的。這首曲子右手全部是32分音符，速度又是活躍的快板，所以提速成了她完成這首曲子的一個難點。我要求她放慢速度，加強(qiáng)大指的運動，然后一點一點加速，從每分鐘50到每分鐘80再到100.最終她還是用長時間的慢練克服了這個難題。

第二個學(xué)生由于種種原因，彈琴一直處于一種很浮躁的狀態(tài)中。曲子都練會了，但沒有流暢與速度。她為了達(dá)到要求，不管三七二十一先快起來再說，她的快是打嗑且凌亂的快。我很嚴(yán)肅地批評了她，可是她的話讓我恍然大悟：我覺得我的速度太慢了，這樣肯定不行，我就想快些，不過我發(fā)現(xiàn)好像越想快就越亂。記住：慢些你才能更快！后來她改正了方法，所有打嗑的地方高抬指的背奏慢練，加上節(jié)拍器的控制最終成功。

傅聰大師打過一個比方，他說練琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，臟了就要回家洗，彈琴時的慢練就相當(dāng)于洗衣服時候細(xì)細(xì)的檢查，看哪里臟就搓一搓，這樣最后才能呈現(xiàn)一件完整而干凈的衣服。希望大家每一件衣服都能洗得干干凈凈，漂漂亮亮。

2 觸鍵——提升演奏的品位

說到觸鍵，就不得不回到鋼琴的基本構(gòu)造上來講一講了。既然琴鍵只能說是推動琴錘接觸琴弦的一個起到杠桿作用的工具，那么我們就必須操作好這個工具，用我們手指的力量來控制好琴鍵。音樂界的大師趙曉生教授曾經(jīng)提出“鋼琴是人的倒影”的理念。我們可以這樣來理解，我們的身體和手指怎樣才能與琴鍵形成最為親密的關(guān)系呢？我們可以或者說應(yīng)該把琴鍵和琴鍵所帶動的那一系列機(jī)械反應(yīng)都看成是我們手臂的延伸，也就是想象我們的手指一直能夠到琴蓋里的那個琴錘，不光能夠得到，還想象自己的手指就是那個琴錘，鋼琴就是靠我們的手指來觸碰琴弦而發(fā)出聲音的！當(dāng)然，這是一種比較理想的狀態(tài)，也是理念和理論層面的解釋，那么讓我們回到實踐操作中來看看觸鍵有什么講究的地方。

有很多熱愛音樂的同學(xué)，首先肯定他們的感覺和熱情，也許不是專業(yè)鋼琴的同學(xué)，但是琴彈得也不錯。給聲樂的伴奏或者自彈自唱，都非常有感覺，他們會彈的很炫有些跳動，但是有些不扎實，音色就是拍的。

還有我經(jīng)常會聽到琴房出現(xiàn)隨便砸琴的聲音，這個讓我有些憤怒。在我學(xué)琴的生涯中，無論遇到什么讓我無比氣憤的事情，我都不會想到拿自己的鋼琴來撒氣。或者即使這個氣憤來自于彈琴本身，因為我們在彈琴的道路上會遇到無數(shù)的困難，讓你一時間無法再前進(jìn)，或者你遇到你非常鐘愛的曲目可是你就是拿不下來它！即便這樣我也不會對我的鋼琴動一下粗。有一位老師曾經(jīng)說過的一句話至今我還一直銘記：“也許世界上有好多好多的東西或人會對不起你，但是只要你對你的樂器好，它絕對不會對不起你！”

有一個上學(xué)時的真實經(jīng)歷：我們琴房有一個“大師”，力量超強(qiáng)人高馬大而且手掌非常寬厚。如果他在練琴，那么琴房200米開外就都回蕩著他的琴聲。但是他竟然把鋼琴踏板踩斷啦！正如前面提到的，如果你能夠把琴鍵看做是手臂的延伸，去真正理解這個杠桿原理的話，你就不會對我們的鋼琴下如此的狠手吧？！要知道，琴錘敲擊琴弦的那一瞬間的力量決定了琴聲音的大小，但是這個聲音是有彈性的，那是琴弦，不是機(jī)器，不是炮彈。總之，只有仔細(xì)用心去揣摩如何觸鍵，想方設(shè)法彈出好聽的聲音，這才是真正有品位的演奏者，你的層次也才會變得更高。

3 動情——成就演奏的靈魂

如果那么不講本體，抽象概括的講，音樂到底是什么？音樂有哪些性質(zhì)與特征？我們學(xué)了這么多年的音樂究竟對這個問題知道多少呢？

下面是《中國大百科全書》里一段關(guān)于音樂的定義：音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂等，在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)。音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。還有一種解釋：音樂是一種能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產(chǎn)生而產(chǎn)生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發(fā)展而發(fā)展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質(zhì)生產(chǎn)，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產(chǎn)物。通過這兩種解釋我們不難總結(jié)出音樂的一些特性：音樂是音響的藝術(shù)；時間的藝術(shù)；聽覺的藝術(shù)；情感的藝術(shù)。不發(fā)聲就沒有音樂，所以音樂是音響的藝術(shù)首當(dāng)其沖；繪畫作品在時間中凝固不變，而音樂則在時間的流動中變化起伏，直到最后才能形成一個完整的形象；有發(fā)聲就要有聽者，我們的耳朵帶給我們聽的享受，音樂是聽覺的藝術(shù)這點毋庸置疑。而這其中最重要的一點“情感”成了所有音樂特性里最值得研究的內(nèi)容。人們常說，音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙……現(xiàn)實社會中音樂真有這樣神奇的公用嗎？其實，音樂給人的應(yīng)該遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過音樂本身。

我們少數(shù)民族的同學(xué)，無論是蒙古族，達(dá)烏爾族，鄂溫克族，每當(dāng)本民族的歌聲從你的嘴里唱出來的時候，我都能真切地感受到一種淋漓盡致的自豪與舒展。尤其是唱一些簡單上口的民謠，家鄉(xiāng)的小曲的時候，這種情感就更為真實和動人。我是那么的欣賞和贊嘆！這就是發(fā)自肺腑的聲音，這樣的聲音才是你真正的自己。

現(xiàn)在說鋼琴。首先，器樂要想達(dá)到聲樂那樣直接的對人的感染似乎更難了一些。因為樂器本身首先是一個發(fā)聲的工具，沒有了語言這個載體就更難讓人理解它要表達(dá)的意思。但是它所要傳達(dá)的仍然是音樂，是音樂就要有音樂所具備的所有特性。不要以為你面對的就是一個機(jī)器或工具，不要讓所謂的技巧太多的牽制你的心靈，無論你彈奏的是哈農(nóng)，599，還是肖邦，貝多芬。首先要對音樂本身充滿想象力。那一個個音符就像帶領(lǐng)你去遨游的雄鷹，我們會經(jīng)過山川，海洋，田野，森林；會跟你最親密的人竊竊私語，會有旁人喋喋不休的嘮叨，也會有對手激昂憤慨的爭論，甚至?xí)霈F(xiàn)在戰(zhàn)場上浴血廝殺。請記住“音樂不是人類身外之物，也不是人類最初的物質(zhì)生產(chǎn)，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產(chǎn)物”。

以上，筆者用第一人稱的方式通過生動的舉例和解釋，闡釋出教師在鋼琴課日常教學(xué)中應(yīng)該讓學(xué)生明白的道理和方法，這樣的探討利于教師掌握具體操作流程，并且利于和自己的親身經(jīng)歷或教學(xué)案例相結(jié)合，創(chuàng)造出更新的實用性。筆者希望通過自己的創(chuàng)新思維和探討方式，將學(xué)術(shù)論文的實用性進(jìn)行實踐性的拓展。不足之處有待探討和論證。

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