如何培養戲曲表演專業學生的創造能力

摘 要：根據習近平總書記在十八屆中央政治局第十三次集體學習以及《關于新形勢下加強戲曲教育工作的意義》等重要文件精神，本文采用形式剖析研究的方法，對戲曲表演專業學生的創新能力和塑造能力進行專業分析。首先，在教學內容上，傳統教學模式是選用的前輩藝術家的優秀經典劇目為授課內容，長期以來由于劇目本身內容相對經典，幾乎沒有瑕疵，完美的劇目導致學生模仿復制現象出現，失去獨立思考能力與創作意識。其次，在教學方法上，采取的是口傳心授為主的較為短程但效率較高的教學方法，教學方式經過幾代人傳承下來，已經形成一板一眼的正規模式。我們要做的是在當今信息時代，如何將傳統與現代結合，取其精華，去其糟粕，使教學方式“新而不灼”。由于教學內容相對其他藝術表演專業比較傳統，內容傳統的前提下，教學評價的改革就尤為突出，可以通過多種現代評估方式激發學生自主創造能力。再推其然，在成果驗收上，以劇目匯報作為唯一的內容為前提，評價標準應當進一步改進，對學生自身創作作品評估需要進入學生中去調研，評估工作要善始善終。最后，對戲曲表演專業學生的創造能力未來發展趨勢進行前瞻性分析，并結合實施方案樹立目標。

關鍵詞：教學表現;能力培養;改革目標

眾所周知，戲曲表演歷史悠久、形式獨特，擁有深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。如何促進戲曲產業繁榮發展，弘揚中華優秀自信文化，豐富人民群眾精神文化生活是戲曲文化的發展趨勢以及理念目標。習近平總書記在文件中也提到了弘揚中國傳統文化要處理好繼承和創造性發展的關系，重點做好創造性轉化和創新性發展。針對戲曲專業，我們戲曲表演專業學生意指在于其表現的創新能力和塑造角色能力。因此，探索創新鮮活的教學法，培養學生的自主創新能力，激發學生對本領域深度的好奇心、專業角度的想象力和發展創新思維，對于戲曲教學是至關重要的。

然而，我國戲曲高等教育受傳統教育思想以及歷史性教學方法的長期影響，非常注重“口傳心授”的教學理念，而老師將關注點始終應用在表演內容形式方法的精準性傳授上，這樣的教學方式反會讓學生在學習過程中一味力圖“像”，同時也習慣被動聽課，課堂是老師一個人的課堂，學生一直處于被動學習的效仿狀態，在學習過程中有可能迷失對戲曲專業本身的探討。老師在傳統教育理念的影響下又過于強調知識的精準傳授，希望學生快速成長。這樣類似“望子成龍，望女成鳳”的狀態是對的，但學生在高強度的學習壓力下很難進行主動思考以及對自身創新能力的培養。因此，對戲曲表演專業學生的創造能力研究開展具有一定的研究價值與應用價值。

1 問題分析

對于戲曲表演而言，學校和教師在傳授戲曲知識的方式上屬于傳統型，優勢在于學生基本功相當完整，劣勢在于形式單一化，間接阻礙學生創造能力的發展。其中，“劇目”課是戲曲表演人才培養的核心課程，“劇目”課程質量的優劣可以說是教學質量的直接體現。

第一，當前的劇目課教學，在教學內容上，由于前輩藝術家的優秀經典劇目無論在表現形式還是表現手法上都近乎完美，學生在受教過程中有“前人種樹，后人乘涼”的現象出現，對理解劇本本身沒有單獨進行系統性集體探討，對形式套路也只限于模仿，表象的“像”已經可以得到贊美，所以無形中無法達到在表演形式上對劇目創作和人物塑造的靈活使用。

第二，在教學方法上，主要采取口傳心授傳統教學方法。原因在于傳統教學方案經過傳承已經做到了精益求精，學生在了解劇目的過程中也只體現在課題討論和課堂交流學習，教師和學生都缺乏對作品現代化的客觀評析。一個好的戲曲作品留世必然經過多次社會實踐，無論是在劇本寫作、形體訓練、表演技巧或是最終的創作作品上，教師和學生都應該以開放式的現代思維與之結合，理論儲備必然重要，但社會實踐后學生對其作品的理解和再一次將出現在舞臺上時，人物塑造會更貼切該人物本身，反復實踐后能夠激發學生對藝術作品的認識，迸發出創作智慧。

第三，在成果驗收上，以劇目匯報作為唯一的內容，評價標準較為傳統，阻礙學生對戲曲作品的深層次挖掘，學生認為將課堂上授予的知識儲備了解深切，就會將作品完美展現出來。這樣的藝術作品只講究“臨摹”，而非創造。同時，也會使學生思維和心理上形成固化，從而變成只在課堂上學，只把課堂上學的理解明白，成績就會好。這樣下去，傳承和創造會變成形式。

2 改革內容

根據上述的教學現狀分析，本人希望對其現象或者自身教學方面進行教學改革。

第一，在教學方法上，教學方法是實現教學目標的重要手段。通過多種方法總結出六位一體的教學模式，從而全面提升教學質量。六位一體：通過老師示范動作，學生直接吸取技術技巧，主要體現在一些實際舞臺經驗的成功案例為主要指導模板，時刻記住表演利于實踐教學;通過劇本、人物、動作等一系列的探討講解，受教于老師深度講解劇本人物心理，學生可以快速掌握技術規格，從而實現自我創作;學生通過課堂學習得到啟發，進行社會實踐，尋找人物表演動機以及故事的歷史發展，在學習中進行反復實踐，逐漸完善劇目，達到活學活用的目的。老師結合校方總體學習規劃對學生進行理論引導聯系社會實際，通過反復實踐激發拓展學生對其作品進行重構，最終達到回歸即感知求是的理論方法。

教學方法上要緊緊圍繞提升學生綜合素質和創作能力的培養，在教授學生基礎知識和基本技能的同時，引導學生逐漸掌握“一套程式千萬性格”創作方法，具備活用程式的能力，使學生知曉戲曲藝術本質的創作規律。教學方法的創新可以直接影響學生的創造能力，開拓啟發學生在受教過程中的靈感，可以使學生的藝術作品從源頭標新立異。

第二，教學內容上，除正常完成教學劇目外，進行教學社會拓展練習。根據國家相關戲曲傳承發展的政策，一些社會戲曲保護傳承活動可以讓學生積極參與其中。例如，可以在學生放假期間，組織學生對家鄉地方戲曲種類進行針對性普查收集，繼而展開社會調研，學校老師要給予交流平臺和專業鼓勵。另外，也可以根據學校自身條件為學生搭建信息交流數據庫，時時了解學生掌握劇目技巧等方面的進度，從中可以掌握學生想要學的比較感興趣的內容，老師加以科學專業化的指導，使學生提高專業技能的同時激發他們的興趣，因為興趣是創造能力的驅動力。

第三，在教學課題的拓展練習上，一是讓每名學生完成兩篇人物解讀體會，說明藝術家為什么要用這些表演程式進行角色創造，通過強化學生對人物的提前預習了解，可以在課堂上進行角色性格討論，通過對人物的深度解讀可以讓學生真正理解該人物在舞臺上一顰一笑的根源，將表象學習深化到內涵層面，之后在舞臺上反復實踐對比，逐漸完善劇目，學生才有可能從前輩手中接過并升華戲曲劇目，這就是創造能力的表現。二是按照劇目中的表演程式對戲里戲外的相關表演程式進行歸類梳理，延伸和拓展學生的認知能力。好的教學是授之以漁，學生在學習表演形式的過程中，在對劇目和套路熟知的情況下，達到表演程式的靈活使用才是學有所成，學生再現創作的不是劇目本身而是人物本身的再現，這才是學之以漁。三是通過重塑劇中角色，進行戲曲表演程式重構訓練，再現人物生活狀態，使學生在了解人物生活狀態下自然地引導出該人物在劇目中的表現，學習方法精細，學習內容涉及面廣闊，學生對人物的創造自然可以達到舉一反三的效果，從豐富塑造人物的技術手段來看也是水到渠成的。這種開放式的教學學習內容為學生未來創作奠定強大的基本功基礎。對劇目進行重構訓練的目的就是使學生通過重構，達到不僅知其然而且要知其所以然，通過重構再次深入體會前輩創作的初衷。

3 改革目標

第一，加強學生對傳統劇目的通識教育。結合劇目流傳至今的社會價值，考量人物本身存在的價值。大力推動學生走出校園參與社會實踐，支持社會資源流入校園，鼓勵學生縮短傳統受教與舞臺藝術的距離，采用多種形式利用校方平臺支持學生社會調研或者社會公益演出。這樣既能從社會生活中尋找戲曲靈感，同時又有效地促進了戲曲社會化進程。教師要嚴肅教學態度，鼓勵學生增強自主創新能力，鼓勵創新型人才接住發展戲曲的接力棒。

第二，使學生在熟知傳統藝術技術的同時升華傳統藝術，靈活表現表演程式，創造性思考劇目表現形式，靈活把握優秀劇目的傳承意義，傳承是根本，但又不能因為傳承而被其束縛，做到掌握技術又不被技術拖累，青出于藍而勝于藍。

4 普及宣傳

第一，通過學校搭建交流平臺，結合學生實際創造能力，強化控制戲曲傳統藝術的積極性健康發展，而非沒有依據的胡亂創造，創造過程中要結合劇目流傳價值以及現代社會審美價值進行創造升華，采取多種形式提高學生自主創造能力，爭取讓學生有機會進行社會戲曲演出，鼓勵學生建設學習興趣小組和社會團體，同時也鼓勵學生將自己的戲曲作品推向社會，在采納社會上的寶貴意見的同時也大力推進了戲曲活動在社會上的開展。

第二，擴大戲曲表演專業學生創造能力的社會影響力。將優秀經典戲曲劇目再次創造后，鼓勵學生制定相應的作品宣傳方案，推廣自己的藝術作品，而戲曲在社會中高頻率的出現可以傳播普及戲曲知識，提升戲曲的社會影響力，在信息時代利用自媒體線上線下進行普及指導，開發社會人員對戲曲的興趣。高校教師要加大對學生藝術自信的引導，鼓勵學生創造出優秀的劇目，將傳承發展有效結合，實施戲曲劇目影視創作計劃，立項目抓好貫徹落實，確保戲曲表演專業學生的創造能力和創新工作取得實效。

作者簡介：孫尚琪（1989—），女，遼寧沈陽人，研究方向：戲曲表演。