基于核心素養視野下的高中美術教學探究

摘 要：核心素養是新課程改革背景下提出的重要理念，也是致力于終身教育發展的重要途徑。在高中美術教學實踐中，教師應結合核心素養的培養要求，從學生的未來發展出發，對其未來適應社會的關鍵能力和必要品質進行培養。本文從美術核心素養的基本內容出發，結合高中美術教學實際對提升學生核心素養的相關策略進行探究。

關鍵詞：核心素養;高中美術;教學實踐;教學策略

核心素養是指學生在適應社會發展過程中形成的必要品格和關鍵能力，具體到美術學學科，其核心素養主要表現為圖像解讀、美術表現、審美判斷、創新思維、文化認知這五個方面。具體來講，在高中美術教學中，核心素養的培養可以從以下幾個方面入手：

1 立足作品創作，推動學生的圖像解讀

圖像解讀是指學生對美術作品或圖像資源，在用色、線條、配比、造型特征以及材質等方面的有效區別。進入信息時代，圖像在信息構成中的重要性逐漸提升，人們在信息獲取的過程中，對圖像的觀察與分析能力成為其信息素養發展的重要體現。解讀圖像的特點，是我們欣賞美術作品重要的切入點，而且根據圖像反映客觀物象的不同情況，我們將美術作品分為三大類別。人們將美術作品分為具象美術、意象美術、抽象美術這三大類。例如，在“中外人物畫”的鑒賞教學設計中，《貴婦人像》這種西方作品屬于具象美術作品，安格爾采用一種獨特的視角，把人物的質感都給表現出來了，在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。莫特西埃夫人是安格爾一位親友的女兒，畫家選擇處于站立的姿勢，配以暗紅色花紋背景和深色衣裙;富有裝飾性的透明花邊，襯托畫中人物鮮明豐滿的體態;夫人橢圓形面孔與裸露的圓潤肩部手臂十分和諧，從形象塑造中可隱約見到拉斐爾式的造型。這幅肖像整體簡潔、形象明快、沉著穩健，但有色塊的配置而無色彩的變化，這是因為安格爾向來認為色彩對于繪畫是次要的。他說過要用顏色作畫，為了使顏色新鮮奪目必須畫得快，這樣就很難表現形體的深刻周到。形象極端的準確唯有靠素描。所以，我們在圖像解讀時就能感受到他的畫是用顏色畫的素描，準確、深刻、細膩。

在“中國古代人物畫”的教學設計中，教師結合顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為學生設計了作品精讀環節，引導學生先從色彩運用的角度，了解古代工筆畫對朱砂、石青、緋紅等顏色的配置與運用，理解色彩對比對人物身份的展現;深入分析線條，剖析人物的姿態、表情以及復雜的內心世界等，這樣才能更加細致地了解作者創作的意圖，并提高圖像解讀素養。

2 結合創作表達，強化學生的美術表現

美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。在高中美術教學中，教師應結合現代教學環境，對學生美術表現意識與能力進行綜合培養。首先，打好美術基礎，如在“瓷器”的教學設計中，教師應利用作品賞析、實物展示等方式為學生講解瓷器的制作工藝，掌握瓷器制作與欣賞中的專業名詞以及技術特點，學會利用正確的方法欣賞瓷器等。這樣才能讓學生在扎實的基礎事實上形成良好的美術素養。其次，注重對現代媒材、技術以及美術語言的運用，激發學生的想象力。現代信息技術的創新發展拓寬了美術表現的空間，同時美術觀念的創新使得美術材料的選擇，美術創作的形式也構建了更為豐富的視覺形象。因此，教師在教學設計中應積極滲透現代美術觀念，鼓勵學生用更豐富的想象、更直觀的情感表現自己的創作意圖、思想。

3 通過鑒賞課程，提升學生的審美素養

審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。對學生審美能力的培養是高中階段素質教育的主要內容，讓學生“知美丑，明善惡”是美育與德育教育的共同目標。鑒賞課程是高中美術教學體系的重要組成部分，如在“古代花鳥畫”鑒賞教學中，教師為學生展示了李嵩的《花籃圖》和卡拉瓦喬的《花果籃》，鼓勵學生分析國畫作品和攝影作品的不同，并以此引出中國花鳥畫借物抒情，托物言志的特點;在課后教師還可以為學生安排鑒賞作業，讓學生選擇一幅古代花鳥作品進行賞析，從而對學生的審美素養形成良好的熏陶。

4 設計主題繪畫，激發學生的創新思維

創意實踐指由創新意識主導的思維和行為。美術創作的過程就是運用并發展創新思維的過程。在高中美術教學中，教師應注重對學生創新意識的培養，讓學生通過對比鑒賞深入了解經典作品在創作中的獨特創意以及運用的美術技巧，并結合自己的美術表達意愿發揮形象思維，展開豐富想象，嘗試創作美術作品，并在與教師、同學的交流中不斷改進。繪畫是創新實踐的重要途徑，在高中美術教學中，教師可以設計繪畫主題，引導學生進入創作情境中。例如，在“色彩對比構成”的教學設計中，教師在課堂講解中可以通過經典繪畫作品講解色彩對比的原則與技巧;然后，打破課堂教學的局限，讓學生深入校園，以校園中某一處的色彩對比作為創作基礎，并通過調整純度對比、冷暖對比、面積對比等實現對生活中常見景象的描繪，進而激發學生創新運用色彩對比的能力，強化美術表達效果。

5 組織探究討論，增強學生的文化認知

文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。美術藝術在上千年的發展中形成了獨特而完善的文化體系。在高中美術教學中，教師不僅要從美術的藝術性入手，還應該引導學生從文化角度欣賞和理解美術作品，了解美術作品創作的文化背景;從文化傳承的角度介紹我國美術藝術類型，如瓷器、青銅器、國畫、建筑藝術等，從多樣化的美術分支理解我國璀璨的藝術成果，并提高文化的認同感和自信心;培養學生良好的文化品位和文化態度，敢于承認文化差異，并理解不同國家、地區、民族和時代在美術創作中呈現出的特點，在文化差異中拓寬藝術欣賞視野。這樣才能深化學生對美術文化發展的理解，提升文化認知素養。

參考文獻：

[1] 錢麗麗.核心素養下高中美術課教學思考[J].美與時代（中），2017（03）：102-103.

[2] 蔣華劍.美術·核心素養·探究教育——高中美術教育對話與思考[J].美術教育研究，2016（13）：80-81.

作者簡介：許麗霞（1968—），女，福建莆田人，本科，中學高級教師，研究方向：地方本土工藝美術與學校美術教學融合。