音樂藝術在表演和欣賞中的情感體驗探討

孫姣姣

【摘 要】音樂是反映人類內心情感的一種藝術，可以分為聲樂和器樂兩大類。這門藝術較其他藝術種類特殊的一點在于：它十分強調或者說依賴于聽者的情感體驗。音樂藝術從始至終都需要有發自內心的聽者的真情實感的參與，感情二字從音樂工作者開始創作作品時就已經伴隨其中，從作品的表演中發散而出，最后進入欣賞者的感官世界之中。本篇文章就試圖從音樂藝術的表演以及欣賞兩方面來討論在音樂作品表演過程中情感體驗的重要作用。

【關鍵詞】音樂藝術；表演和欣賞；情感體驗

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0060-02

音樂作為一種單純以聲音來抒發創作者情感、與聽者交流情感的藝術表現形式，感情在其中的作用相較于其他藝術類別來說更為突出。毫不夸張地講，一份真實的感情就像一位指揮著百萬雄兵的將軍那樣主導著音樂作品的走向與個性，它是音樂作品中活的靈魂。整個音樂藝術創作過程中包含著詞曲作者、表演者以及欣賞者三者共同的情感。本文將分別進行探討。

一、音樂藝術中表演的情感體驗

在音樂作品表演的過程中，表演者是將音樂作品視為一種能夠完好抒發自己情感的藝術表現形式[1]。只有通過將自己的真情實感與音樂作品想要表達的感情合二為一，才能在表演的過程中完美地展現所學的表演技巧，并將之與外部環境協調起來，從而使觀眾也能通過表演者感受到作品其中的感情，兩者在完整的表演中產生共同的理解。表演者在這一過程中，為了與觀眾更好地交流情感，表達出作品本身的主題思想，實現更好的演出效果，應該注重許多方面。總的來講，主要有以下幾點。

（一）沉浸在音樂藝術的內涵，挖掘其中的情感。一般而言，所謂音樂作品的內涵以及情感也就是從音樂作品一開始誕生伴隨其的、蘊含著詞曲作者本身的體驗和感悟。從真實情況出發來看，大部分的音樂作品大都是因為詞曲作者有了某些感悟而寫出來的，創作環境一般為譜子上的平面創作，所以這導致除了創作者本身以外的人也就很難會在一開始不加思考就領會了音樂作品其中蘊含的感情含義之類。大多數表演者在拿到相關音樂作品時，都會自覺地仔細琢磨推敲作品其中蘊含的思想情感，逐字逐句地仔細研究，聯系創作者們創作時相應的心情以及作品產生的相應年代背景，深入分析作品的意圖。在進行表演時要全身心地投入其中，試圖進入創作者的內心來觀察作品想要表達的真意。同時要仔細研究作品中的譜面，通過一個個特定的音符，一段段的旋律，理解這一作品想要告訴別人什么，而自己又如何通過表演將其如實地表達而出。這些方面做到了，表演者在表演時才能真正將創作者想要表達的想法通過表演來生動地表述出來，使觀眾們更能理解。

（二）根據感受到的作品內涵進行“再加工”。所謂“再加工”，指的并不是表演者將作品以自己的意愿為主張，肆意改變原作品風格，而是指表演者在有了深入理解作品的思想內涵的基礎之后，通過自己特有的表現方式和手法，形成了在不改變原有作品結構以及主題的前提下帶有自己獨特風格的一種創作方式[2]。顯而易見，這種方式賦予了音樂作品全新的表現方式，是對原作品的一種拓展和發揚。表演者通過“再加工”這一藝術處理方式，很好地實現了自身的創作想法與原作創作初衷的完美結合，同時還很好地處理了表演者自身想要挑戰相關表演技巧的需要與作品表演過程中不允許出現與原作想法相沖突的現象這兩者之間的矛盾。這在音樂藝術表演方面是一種很好的表達技巧。民族音樂家劉德洋曾經這樣說：“每位音樂家在進行表演之前都應該想好如何處理三個方面的問題——如何用一種特定的情感表達一種理念；如何選擇一種音樂方式表達作品情感；如何用一種音樂技巧來實現一種音樂方式。”在這“再加工”的過程中，不僅要“活靈活現”，還要“聲情并茂”，也就是說，不僅要有如實表達音樂作品情感的基本要求，還應該講究表演者自身感情與作品的結合。舉個例子來講，器樂的表演者有多種不同音色與音域的樂器可供選擇，不同的樂器可表達出的情感各有不同，如果沒有選擇對的樂器進行表演，那么無論多么好的音色，多么好的表演技巧，都無濟于事。唯有擁有了真情實感的表演，才能完美地表現出作品與表演者融洽的結合。

（三）在實際表演中爭取做到聲音與感情的有效結合。“詩言志，歌詠聲，舞動容。三者以心為本。”中國古典音樂理論作品《樂經》這樣談論表演時應有的狀態。作為一門通過表演者全面的表達技巧、借助不常見的一些音樂修辭以此來表達或幽默或嚴肅或快樂或悲傷的情感、再現人對生活的內心感悟的一種活動的音樂藝術，狀態在其中的重要性不言而喻[3]。在清代文學家李漁所寫的《閑情偶寄》中談論了表演者思想感情對一個音樂作品的重要性：“唱曲宜有情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知其意之所在，則唱出口時儼然此種神情，問者是問，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不得稍有悴容；且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情是也。”也就是說，哪怕擁有再好的聲音，若果沒有真情實感作為基礎，所表演出的音樂作品也是蒼白無力、讓人絲毫感受不到其中的思想感情的。在一場真正的表演過程中，作為表演的基礎不應該只是現有的作品，更應該是作為表演者自身對作品的想法以及感情，通過合理的藝術想象，將表演者自身的感情自覺地以真切、準確以及具有特色的狀態為作品中出現情緒的生成直至發展提供合理的依據，懂得如何更好地將自身狀態下的悲歡離合與音樂作品中的喜怒哀樂融為一體，適當地添加一些必要的表演技巧，最終加入到音樂作品的表演之中，使其真正地具有真情實感。

二、音樂藝術中欣賞的情感體驗

音樂藝術的相關作品中包含了豐富的思想感情，它們是詞曲創作者對生活的感悟或者思考，因為深刻而大多不被常人所體驗[4]。所以對音樂藝術作品的欣賞者而言，一次音樂藝術作品的欣賞過程不僅是自身對音樂藝術作品其包含的思想感情的一次交流體驗的過程，也是從中提高自身音樂藝術欣賞水平并試圖接近音樂藝術作品真正感情的歷程，從而在交流中融會貫通、相互結合——也只有當音樂藝術作品的欣賞者所認識到的思想感情與該音樂藝術作品想要表達的內涵沒有多大的區別時，該音樂作品才稱得上是真正為人們所欣賞的。從具體的情況分析而言，音樂藝術中欣賞的情感體驗主要包括以下幾個層次。

（一）基本的情感體驗。這類的情感體驗主要表現為可以直接感受到的體驗，不用進行相應的解釋就能理解。當人們聽到一首曲子時，能夠第一反應辨別出這首音樂藝術作品是什么感情——開心、悲傷、激昂、消沉——這些依靠的就是人們的基本情感體驗。顯而易見，能出現這種情況的音樂藝術作品大多包涵強烈的情感，能夠讓欣賞者輕易地辨別出來。比如熱情的歡送曲、悠揚凄清的夜曲、悲痛欲絕的哀樂、激昂的進行曲等，在聽到的一瞬間，人們就能分辨出這些音樂藝術作品想要表達的情感。

（二）高級的情感體驗。這一類的情感體驗相較于第一種不易于被發現出來，普遍帶有一種哲學上的思辨性以及精神上的細膩內容。它不同于只停留在感官基礎上的情感體驗，是一種人們在長期發展中形成的高級審美趣味。這類作品不僅需要欣賞者有敏銳的感官感知，還需要欣賞者有較高的音樂修養，能夠體會音樂作品中的高級情感的表達內容。而當人們在接受到這些音樂藝術作品時感受到一種升華時，高級的情感體驗就這樣形成了。

三、結束語

音樂作為一種表達內心情感的手法，不僅需要表演者自身的足夠認識，還需要欣賞者的體驗支持，唯有如此，方能從一個音樂藝術作品之中獲得精神上的真正愉悅，實現其真正的價值。

參考文獻：

[1]周芳.音樂藝術表演和欣賞中情感的體驗表達[J].通俗歌曲，2016（3）.

[2]閆曉雷.器樂演奏中情感藝術的探究[J].神州，2017（31）：61-61.

[3]陳蒞菡.聲樂表演藝術欣賞的美學問題探討[J].藝術科技，2016，29（9）.

[4]阮菲菲.探討音樂欣賞中的情感體驗[J].音樂時空，2016（10）：84-84.