莫扎特《D大調第四小提琴協奏曲》創作和演奏分析

摘要：莫扎特《第四小提琴協奏曲》是莫扎特最具影響力的小提琴協奏曲，是歷代小提琴演奏家必備必演的經典曲目。莫扎特在音樂創作的道路上，融入了當時歐洲最有價值的成就，經過刻苦的努力，創造出通俗易懂簡單樸實的音樂語言。他的作品主要體現了當時人們所追求的民主自由思想，在當時的時代背景下表現出樂觀的生活態度。成功地把歐洲傳統音樂和德、奧、意等國的民族音樂有機聯系在一起，廣泛采用各種樂曲，賦予它們完美的形式和深刻的思想內涵。他的創作風格和演奏特點在《D大調第四小提琴協奏曲》中顯現得尤為突出，本文試對其創作和演奏特點進行分析。

關鍵詞：莫扎特 《D大調第四小提琴協奏曲》演奏分析

沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（1756年—1791年），他的一生只有短短的35年，但是卻獨立創作了600多首作品，當中有很多讓我們難以忘懷的音樂作品，其中最讓我們難以忘懷的就是歌劇，以及鋼琴協奏曲方面的音樂作品。早年的莫扎特經常外出四處為人們演奏，在外出演出時，莫扎特除了為大家演奏古鋼琴以外，還為大家演奏小提琴。他在薩爾茨堡時期，主要以演奏小提琴為主。在1775年的時候，莫扎特除了創作了5首小提琴協奏曲外，還創作了許多小提琴與樂隊的單樂章作品。

在莫扎特的5首小提琴協奏曲當中，《D大調第四小提琴協奏曲》可以說是充分顯示其成熟風格的作品，比第五號更顯得血氣方剛。莫扎特早期作品中的快板傾向于中庸的速度，其速度值為126一拍。過快的速度將使得許多富有表情的十六分音符段落，及裝飾音或樂器的裝飾花奏部分流于展現技巧，如此一來就與摸扎特的美學背道而馳。

第1樂章獨奏式程式部開始的15小節中，除了在高音域奏出第一主題之樂句外，更是將后半部分加入裝飾，使原本樂句音型鑲嵌在16分音符的快奏中。為了能夠充分體現原本樂句斷奏8分音符音型，演奏時可在四音一弓的16分音符之第一音上，稍加重音，同時也由于之后獨奏所呈現的新素材，第1樂章第45—49小組，使得15個小節模仿著引子，雖然在配器上并沒有小號，但是卻可以模仿號角的效果來引出由獨奏呈現的過門樂句。

因此，我們在演奏第一主題時，要適當使用速度比較輕快，但有力量的功法來進行演奏。在力度和強度方面，我們也可以按照音域的高低，在演奏過程中選擇不同的力度進行區分。這樣做除了能夠使作品更加富有變化外，更加能夠突顯出作品旋律線的輪廓之美。比如，自第49小結開始，可以漸弱到第51小節，為整個樂句中最小聲音處，但當音樂快速推進到16分音符爬升到1音的時候伴隨著漸強，于第54小節將樂曲向上推進到此樂句之最高點，如此一來，將能更生動地刻畫出旋律線之輪廓。

第50—56小節中有一處特別引人注目，那就是莫扎特在旋律的運用上，主要采用了推陳出新的手法，特別是在創作獨奏小提琴作品中呈現出了這些新的題材。這些手法加倍顯示出獨奏者的不同之處，因此在演奏這些段落的時候，除了著重注意旋律之輪廓線條，更要注意樂曲上的小細節。比如第1樂章中由獨奏呈現開始的過門樂段，除了可以如上述借著旋律之高低，做出適當的力度記號外，在第59小節之下倚音，仿佛是提出了一個問題，雖然此疑問在第61小節之上倚音得到解釋，但此處的樂隊部分卻借著和聲將樂曲向前推至另一段落，而關于此樂句的指法，卡爾弗來什建議均保留在A弦上演奏，此乃小提琴上的絕妙音色，類似于女中音。而另一個方面，在單一弦上演奏單一樂句將使得此樂句之音色更加一致，如第50—59小節之間。在其他樂段指法中，卡爾弗來什也給出了很多的建議，比如第一樂章中程式部的第二主題前的終止式，可采用高把位泛音的方法來演奏，進而產生類似回音的效果，在第30—34小節中，均使用了弦樂器跨弦的方法。演奏這種弓法時，要注意右手前臂換弦的柔軟度，動作則仿若畫圓圈一般，并盡量減少右手臂換弦的角度，其次應該注意弓的軟硬使用。一般而言，可選擇上半弓拉奏，若希望演奏較圓滑的時候，則選用下半弓拉奏，而左手可以類似雙音的方式按弦。

莫扎特的音樂吸引著很多不同階層的人們，主要在于他善于使用最簡單的旋律以及和聲，使其變化出無數種聲音的可能。其中，在小提琴協奏曲旋律的運用中，充分展現了摸扎特在旋律方面的創意。雖然其創作手法沒有后期作品那樣成熟，但這首樂曲在古典時期的小提琴文獻中，仍就占有著十分重要的地位。

參考文獻：

[1]尚莉麗.略談莫扎特小提琴協奏曲的演奏風格[J].北方音樂，2018（07）.

（作者簡介：高有，男，本科，江蘇省演藝集團，演奏員，研究方向：小提琴）（責任編輯 劉冬楊）