淺談民間美術在幼師美術教育中的美育

劉文君

（天津職業技術師范大學，天津 300000）

美育是培養認識美、感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育，對于提倡素質教育的當代教育模式，起到了至關重要的作用。近代教育家蔡元培提出把美育和體育、智育、德育并列納入教育方針之中，還主張“美育從胎教開始”。在近年來的學前教育實踐中，我們發現美育通過自身的誘發作用和感染力，能夠培養孩子正確的人生觀、世界觀和價值觀，有助于提高幼兒的綜合素質。因此，美育是促進幼兒綜合素質全面提高的重要途徑。

作為幼兒教育中舉足輕重的引導者——幼師，肩負著民族文化傳承者和發揚者兩大任務，幼師面對的教學對象都是未經雕琢的璞玉，培養自身正確的審美能力和認知能力是必要的責任。其次，幼師學生的年齡大多在十六七歲，處于自我意識覺醒的階段，可塑性強，崇高的審美能夠引導學生樹立正確的人生觀價值觀，在今后的工作中對幼兒進行“潤物細無聲”的熏陶。陳鶴琴先生針對幼兒音樂曾說過：“現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式,授課的教材、內容,就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”而“本國好的實在不少,例如我國的樂器鼓、鈸、鐘、簫、磬、木魚等沒有一件不是好玩具,卻從來沒有人采用。”誠如陳先生所言，五千年的中華文明給后人留下燦若星辰，浩瀚如海的藝術，音樂如此，美術亦是如此。

1 運用民間美術進行美育的重要性

民間美術是美術文化之源，作為美術教育的最原始形態和最古老生發點，其審美特征、造型理念、色彩象征、人文關懷及創造精神，正是今天審美理念的文化內涵。隨著社會進步，人們的思想在發生改變，對于傳統的民間美術開始逐漸重視起來。尤其在教育中，不同等級的學校都開設了民間美術相關課程，由此來進行傳統文化的繼承和發展，民間美術的重要性可見一斑。民間美術承載著不同時代的不同意義，凝聚了先人的創造意識和藝術精神，為之后的藝術創作提供了豐富的素材。以最簡單的紙為例，在造紙術發明之后，紙張被越來廣泛的使用，勞動人民運用自己的智慧利用紙張進行剪紙藝術的創作，來美化生活。從唐朝的祭祀到明清的裝飾，剪紙藝術愈來愈成熟，而這種藝術形式也為現代美術不可缺少的一部分。

民間美術具有代表中華民族傳統審美的價值。民間美術的種類很多，紙藝、泥塑、結繩、竹刻等等不勝枚舉，但這些藝術作品都有共同的特點：材料普通，技法高超，用巧妙的寓意表達人們對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。時至今日，我們仍能在許多地方看到民間美術的元素：包裝圖案、服裝設計、家具裝潢等等，可見其造型特點依舊符合國人的審美，是永不退敗的潮流。

民間美術需要幼師專業的學生對其進行繼承，從而提高自己藝術修養。民間美術需要保護、需要傳承，幼師便是接力保護傳承事業的第一棒。幼師的藝術修養和審美直接影響了幼兒今后的行為和思想，利用自身的魅力，在教學中潛移默化地傳遞民間美術的魅力，為幼兒樹立優良的審美。因此，民間美術在幼師的美術教育中不可或缺。

2 運用民間美術進行美育的方法

情感體驗式美育的重要方式，民間美術在幼師美術教學中，可以采用由淺入深、由表及里的教學方式。

2.1 從欣賞中切入美育

美育的第一個任務是培養和提高學生感受美的能力和鑒賞美的能力。由于專業特殊性，幼師學生沒有很多的時間進行美術技能上的訓練，而我們也不需要讓其成為專業的畫家，因此，通過欣賞民間美術達到其美育的效果，簡單快捷。達·芬奇說：“欣賞，這就是為著一件事物本身而愛好它，不為旁的理由。”欣賞，是讓學生體驗作品本生帶來的視覺感受和心理體驗。比如學生在欣賞剪紙的時候，會發現剪紙藝術中融入了許多的設計元素，顏色以紅色為主，代表了喜慶，學生感受到的一種淳樸的熱情洋溢。圖案造型變化多樣，有幾何紋樣、有自然物造型，有不規則圖案，但萬變不離其宗，學生通過自己已有的知識結構就能知道：梅花和喜鵲圖案代表了“喜上眉梢”，牡丹圖案代表了“富貴”，蝙蝠紋樣代表了“福”等等。從這些圖案紋樣的造型變化中，學生感受到的是勞動人民無窮的智慧和對美好生活的向往，用今天的話來講，每張剪紙作品的圖案都在傳遞“正能量”。再比如我們常見的中國結，其造型多以對稱圖案為主，而“對稱”暗合了中國傳統思想的最高價值原則：中庸，中庸思想在審美中即“對稱和諧，陰陽調和”。由此，在幼師美術課堂中，教師完全可以將中國的如家思想融合到美育中，讓學生觸及課堂之外的知識，學科交叉教學，更助于學生思路的拓展和創造力的培養。

美的功效不在于實用，而在于讓人心情愉悅，思維開拓，心境曠遠。在欣賞印染作品時，學生會被那些或而淡雅，或而濃烈的色調吸引，從中體會色彩帶來的愉悅；在欣賞雕刻藝術作品時，秦漢畫像石、畫像磚讓學生感受到的是淳厚古樸的自然之氣，明清木雕讓學生感受到的是巧奪天工的典雅之美。通過欣賞，我們可以感受到民間美術追求情感上的真，造型皆源于創作者內心情感最真實的表達，沒有功利的色彩，表現為一個“善”字。

2.2 從實踐中融入美育

美育的培養除了情感的感悟之外，還需要有實踐的體驗，美育的第二個任務是培養和提高學生表現美、創造美的能力。幼師美術中，手工課程占有極大的比重，幼師需要學習手工提高專業能力，幼兒需要通過學習手工鍛煉動手能力和創造力。民間美術的形式讓幼師教學可以通過實踐融入審美能力和創造能力。

泥塑是民間美術中較為突出的一種藝術形式，一個泥塑作品融合了質感、造型、圖案、色彩、肌理等多用藝術語言。材質的選擇決定了作品的基調，選用紫砂泥，那么作品帶有歷史的厚重感和濃厚的人文氣息；選用時下流行的彩泥，那么作品則帶有現代感和親和力。作品代表的含義需要我們去認真選擇材料，不能因為追求創新而忽略了這些原始的內在審美。

造型上的制作則更為重要。方形茶壺和圓形茶壺具有不同的審美含義，以“天圓地方”的標準來講，方代表“地”，圓代表“天”，學生在練習的時候可以根據不同的含義進行造型設計，由此來了解中國古代對于圖案造型和人文思想的結合。在造型上可以讓學生進行創新設計，如結合現代設計審美，制作簡約的陶泥作品，或者是結合西方設計，融入西方文化，形成新的設計理念，讓學生在制作的過程中不斷拓寬眼見，拓展思路。“抽象”和“具象”的造型設計也是學生在進行制作練習時的設計方向，運用具象的造型設計，使作品具有觀賞性，運用抽象造型進行設計，使作品更具新意，這能夠讓學生在實踐中將自身的創新能力有效的放之于實際作品中展現出來。

在色彩的選擇上，不同色彩將會給人不同的情感體驗，而色彩的變化又與其色相、純度、明度有關。“白底青花”給人的感覺意境悠遠，仿佛若置身煙雨江南；“紅花綠葉”給人的感覺質樸而濃烈，又似回到了鄉村小鎮的節日氣氛中。

民間美術實踐師幼師學生深入了解傳統藝術的重要途徑，是提高動手能力和創新能力的有效方法，親身體驗民間藝術之美，體驗民間美術的“巧”。

2.3 從考察中注入美育

美育的第三個任務是培養和提高學生追求人生趣味和理想境界的能力。蘇州桃花塢年畫曾以其線條流暢，色彩明快，制作精美著稱，然而，隨著時代的變化，年輕人不再愿意從事這種復雜繁瑣卻又精細的活兒，以至于桃花塢年畫發展至今，唯有八十余歲房志達老先生還在堅守這門手藝。現在的學生大多都只知民間美術這一概念，而不知其興衰起伏的發展史，更不知在這些漸漸遠去的文化的寶貴。還堅守這份手藝的人需要多大的執著與韌性，才多少的熱愛與信仰，能夠堅持至今，學生在了解民間美術的歷史，更需要向民間藝人學習，用他們的精神影響學生，讓學生反思自己的生活和思想，不是碌碌無為，漫不經心的學習，而是需要執著堅持的向上精神；在今后的人生道路上，不要被世俗所影響，不忘初心，即便是“寂寞沙洲冷”，也當“揀盡寒枝不肯棲”。

民間藝人大多具有“匠人精神”，這也正是社會所提倡和學生卻缺乏的精神。考察民間美術，實際上也是在探訪“匠人”們，讓他們的故事對學生進行教育，來影響學生的人生追求。

3 民間美術對幼兒的美育

幼師美育歸根結底是為了幼兒美育，民間美術有益于幼兒的身心發展。泥塑增強幼兒的動手能力和空間感知能力；剪紙發展了幼兒的思維想象力和創造力；民間玩具促進了幼兒的學習能力。可以說民間美術活動，是促進幼兒體、智、德、美、勞全面發展的重要途徑，是培養跨世紀合格人才的保證。也讓幼兒從小養成以國家為榮、以民族文化為傲的品質。

“大音無聲，大象無形。”民間美術從古至今通過獨特的藝術表現形式，對一代又一代人在藝術審美、道德審美方面產生了潛移默化的影響，時至今日，民間美術依舊有其存在價值和必要。美育中鑒賞力、創造力都體現在民間美術的創作風格，文化內涵中，用千年勞動人民積攢下來的“真善美”來影響、引導當今社會的“真善美”，正是民間美術和美育共同的功能。

[1]廖梅．民間美術的美育功能解讀[J]．藝術百家，2015（A2）：235-236.

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[5]北京市教育科學研究所.陳鶴琴全集·第二卷[M].南京:江蘇教育出版社,1990.

[6]北京市教育科學研究所.陳鶴琴全集·第六卷[M].南京:江蘇教育出版社,1990.