統一發聲方法，提高合唱團隊的“合作”能力

龐顯麗

【摘 要】合唱是集體性的聲音藝術，有它自身的特點——“合”，沒有合就無所謂合唱。它有別于其它演唱形式，需要相互配合、團結協作。那么，如何在這樣的一門課程中，培養學生的集體協作能力，提高合唱團隊的“合作”能力呢？一、聲部間的平衡、和諧訓練；二合唱團的聲部間的統一呼吸 ；三、音準諧和、音色統一；四、提高合唱團隊的“合作”能力。

【關鍵詞】統一發聲方法；提高；合作能力

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）32-0288-02

一、聲部間的平衡、和諧訓練

在教學中，我們力求合唱隊達到一種和諧完美的效果，是為了更好地表達音樂作品的感情，塑造完整的音樂形象，這就需要對合唱作品的橫向（旋律）與縱向（聲部）進行加工與處理，聲部間的平衡在合唱的排練與演出中尤為重要。當然，平衡不是各聲部在音量與音色上的絕對均等，而是根據作品內容的具體要求來決定。各聲部的人數比例要適當，都要用相同的音量來演唱，而且各聲部每一成員音色上都要減少個性，尋求共性，在發聲方法和感受上盡量互相靠近。各聲部在演唱中，要求學生做到善于傾聽，不僅能夠監聽自已的聲音，還必須能聽到另外聲部、別人的聲音及和聲效果，借以不斷調整自己的音準、音色，使自己的聲音和集體的音響一致，要能互相配合，做到默契合作，以達到和諧、統一的藝術效果，給人以美的享受。

合唱的平衡和統一，是為音樂表現服務的，合唱作品是通過各聲部在多維空間的不同層面上同步、交叉的演唱來塑造不同性格特征的音樂形象。這就必須要有藝術上的均衡，以得到既突出又統一的藝術效果，也就是要在各聲部的相互對比、彼此補充中達到平衡，以表現不同性格的音樂形象。為塑造藝術形象的需要，還要處理合唱與領唱之間的平衡、合唱與伴奏之間的平衡，所以說，合唱的平衡是作品表現和刻畫音樂形象的平衡，是合唱對藝術美的追求。

二、合唱團的聲部間的統一呼吸

是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐宇等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

1.日常身心平靜時的呼吸是無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。

歌喉時屬于較探的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。但這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。

2.歌唱時的呼吸是口鼻同時進行的。

口腔內部打開.軟顎提起，面部提眉，兩肋及腹部擴張，根自然就完成吸氣過程了。區別于其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用以準備發聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態.結合感情進行歌唱，就能產生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松這種狀態。

3.吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。

一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜.如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相應調整。

4.整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經過練習。

有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環呼吸——簡單地說，就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。例如《過雪山草地》的合唱部分就可以采用“循環呼吸”技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時呼吸，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不露痕跡地收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱.對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程。使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的，為了突出循環呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態更加天衣無縫。

三、音準諧和、音色統一

音準是合唱訓練中一個非常關鍵的要素，是合唱藝術的基礎，更是合唱藝術生命力所在。在學生剛接觸合唱時常會出現聲部間相互干擾，跑調、趕節奏的現象。要保證音準、節奏的絕對準確，必須進行嚴格、系統地訓練。做到先分后合，培養合唱隊員獨立歌唱音準的能力，做到基礎牢固，以確保合唱音準的精確可靠性。在合唱訓練實踐中，注意培養學生“一心二用”、“唱一聽二”的習慣，即唱準自己聲部同時，敢于傾聽另外一個甚至多個聲部，逐步提高學生的聽辨水平。讓學生明白，如果個人的音準有問題，會直接影響到整體效果，為了合唱的諧和，努力把音準練好，逐步體會到要多為集體著想，培養集體榮譽感。

音色在合唱中顯得尤為重要，在音色訓練中，既要注意男、女、高、低各聲部音色的統一，又要有多聲部組成的整體效果。平衡不是各聲部在音量與音色上的絕對均等，而是根據作品內容的具體要求來決定。

在獨唱時，個人都可以根據自己的嗓音特點和歌唱習慣形成個人的歌唱音色。但是，在合唱中，每位合唱隊員的歌唱音色必須首先服從其所在聲部的音色特征，而不能各行其是。在合唱訓練中應要求每位合唱隊員暫時放下自己的固有音色，努力使自己的嗓音狀態符合合唱聲部對音色的統一要求。學生在合唱訓練中逐漸體會到要做到音色統一，離不開每個人的努力，處理好個性與共性的關系，保持整體一致。

這樣，才能用統一的色調建立起合唱作品應該建立的藝術形象。總之，音色的統一性是提高合唱訓練質量的關鍵所在，因此，認真對待并合理的解決好此一問題必將有利于合唱藝術水平的提高。

聲部統一是合唱整體均衡的基礎。它要求聲部內的每一位成員都必須減少音色上的個性色彩，每個成員都應具有依據個人的聽覺器官調整自己的聲音效果并使其能適應集體影響要求的能力，在實踐中應多求共性，在發聲方法上，感覺上保持彼此間的相近與一致，同時，還應擺正個人與他人、個人與聲部及整體合唱音響中的關系，以求得個人彼此聲音的融合、音色上的靠近與統一。

四、提高合唱團隊的“合作”能力

匈牙利偉大的音樂教育家柯達伊說過：“合唱是非常重要的音樂形式，是由集體的努力所完成的音樂作品，他給我們帶來愉快，培養了高尚品格的人，這種價值是無法估量的。”合唱是集體性的聲音藝術，有它自身的特點——“合”，沒有合就無所謂合唱。它有別于其它演唱形式，需要相互配合、團結協作。

合唱訓練潛移默化地培養了學生的集體協作能力，讓學生的音樂潛能在集體活動中得到了盡情的發揮，充分的挖掘。在演唱的過程中，培養了合作的意識，使學生感受到了“小我”融入“大我”的溫暖和力量，這是其它藝術所代替不了的。

參考文獻

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