高等教育院校中的傳統繪畫

馬輝+姜冬梅

摘要：中國畫是中國繪畫的主要表現形式之一，是高等教育院校美術領域的一門專業必修課。經過歷史演變，藝術也在以自己的方式發展，中國畫便是歷史留給我們的最好的見證。

關鍵詞：中國畫；藝術領域；地位；演變

中國傳統繪畫中以中國畫最為典型。在歷史發展中，中國畫得到了充分發展，其融匯了中華民族獨特的藝術內涵，并一直延續至今，成為高等院校美術專業領域的專業必修課之一。

一、中國畫在高等教育院校中的地位

中國畫是中國傳統繪畫的主要表現形式。它的形式風格多樣，有人物、山水、花鳥之分；有工筆、寫意、重彩、金碧之別；還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫。而在高等教育院校中，通常把中國畫中繪畫的一部分進行單獨授課，以便學生更容易掌握與了解知識，從而加深對專業的認識。

我國目前有上百所高等院校，其中有很多院校都開設有美術專業，也有一些專門的高等美術教育院校。不論是哪一種美術專業形式，都基本開設了中國畫這門課程。它不僅代表了中國畫在高等教育美術專業中的地位，更體現了中國畫的表現形式、表現手法以及藝術效果，這對學習美術的學生有著重要的意義。中國畫課程是包含審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念等內容的完美藝術體系。無數的曠世杰作像一座座高峰，巍然屹立于世界藝術之林。

二、中國畫在高等教育院校中的藝術觀

中國繪畫在整個藝術領域是一個主觀與客觀相統一的并存體，其充分說明了藝術來源于客觀世界，同時又非常重視藝術的主觀作用。每個朝代的書畫大家都有對藝術的主張和創作原則，更有對藝術的理解和認知，如“以形寫神”“外師造化”“超以象外”“緣物寄情”，等等。中國畫發展到唐、宋時期達到了鼎盛，得到了巨大的發展，在精神層面集現實與浪漫于一體，形成了最完美的結合與統一。

康定斯基曾經說過：“繪畫是一門藝術，而藝術就不能是短暫的、孤立的、糊里糊涂的生產活動。它是一支陶冶和培養人類心靈的力量，有助于加高精神的金字塔。”中國人做事講究程序，要有一定的規范。中國人的這種習慣更是奠定了中國畫的藝術語言，更加明確了中國畫的藝術觀，使中國畫在藝術領域中穩步發展。

三、高等教育院校美術鑒賞中的中國畫

從有記載的文獻和相關資料中我們可以看出，不同時期的中國繪畫都有著獨立的藝術形式。在戰國時期，人們就已經把藝術形式廣泛運用于當時的社會生活之中。在中國古代，最初的繪畫大多是帛畫或壁畫的形式，尤其是在唐朝之前都是以這樣的材料表現藝術形式。而卷軸畫雖然在魏晉時期就已經出現，但是卻在后期才得以興盛。中國畫這種藝術形式又以人物、花鳥、山水為三大類別。其中人物畫形成最早，成熟也最早，而花鳥相對最晚。尤其是在五代以前，中國畫一直都是以人物畫為主，山水和花鳥成熟得都要相對晚一些。山水畫和花鳥畫是在人物畫相對獨立之后才逐漸興盛起來，在宋、元兩個朝代達到了高峰。

中國畫在古代時期，最初是以工筆重彩為主要表現形式，以五代十國時期尤為興盛，而水墨畫是在元代時期才開始流行，逐漸興盛。但是，從中國畫出現到現在，經過了無數個歲月的洗禮，各個朝代的演變，其在藝術形式上不斷變化與發展。但是唯一不變的是中國畫自始至終都是以筆墨線條為主要的造型手段，以傳神作為塑造藝術形象的最根本原則。經過歷代畫家的藝術實踐與探索，中國畫在運用筆墨和塑造形象上，能夠準確表達出畫家的藝術構思與情感，并形成完整的、有民族特色的藝術形式和技巧，達到了藝術的頂峰。

在藝術領域中，我們可以研究歷史給我們帶來的藝術表達形式；也可以通過對古代藝術形式的理解，開拓新的對藝術的認知，推動藝術發展。中國畫作為傳統繪畫門類之一，在高等院校中確立了自己的位置與發展方向。它不僅僅是一門藝術，同時也是對中國傳統歷史文化的見證，是中國傳統繪畫藝術的引領者。

注：省教育廳規劃課題“中國傳統繪畫在高校國際教育中的傳播方式研究——以黑河學院為例”（課題編號：GJC1316138）。endprint