談舞臺實踐對音樂表演專業的作用和意義

王浩

摘要：本文從當前音樂表演專業學生生源現狀及就業現狀入手，分析舞臺實踐對音樂表演專業的作用和意義，并概述了舞臺實踐的要點，以期對相關工作者有所幫助。

關鍵詞：音樂表演 舞臺實踐 現狀 作用和意義

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0171-02

一、音樂表演專業學生現狀

隨著社會進步與發展，我國對于音樂藝術人才的培養也越發重視起來。在高等教育的改革和發展中，音樂類專業成為相對熱門的專業，各大院校音樂類專業的報考學生也持續增長。迄今為止，在全國兩千余所高等院校中，已有七百余所高校設置了音樂表演專業，而在音樂表演專業的學生中，學生的綜合素質確良莠不齊；有專業基礎知識扎實的，音樂感知、鑒賞、表現力均合格的對音樂熱愛的學生；也有為了能夠上大學，而在高三搞突擊，依靠聲樂特長進入了音樂表演專業的學生。他們文化課方面的成績可能也是差強人意。他們在專業知識上的欠缺給教學帶來了困難。在就業方面，音樂表演專業的學生面臨著嚴峻的考驗，其就業現狀不盡如人意。在張垚、張榮蓉、葉姍姍三位學者撰寫的文章《綜合類大學音樂表演專業就業現狀分析及對策》中的調查統計指出，專業技能不過硬是音樂表演專業學生就業困難的最大問題，所占比例為28%，而17%的學生認為就業經驗的不足也給他們帶來了巨大的困擾。另一方面，少數學生也認為相對于學校單純的生活，社會中復雜的人際關系也給他們帶來了棘手的問題。針對目前學生生源現狀及就業情況，均向音樂表演專業的教學提出了新的挑戰，亟待提高學生的專業技能，但專業技能的培養又建立在專業實踐的基礎上。舞臺實踐教學或許能夠對現今音樂表演專業的學生就業問題給出一些解決的辦法。因而，在音樂教學過程中，應該注重實踐教學，為學生將來的就業打下堅實的基礎。

二、舞臺實踐教學的作用和意義

（一）舞臺實踐能夠提升學生的學習興趣

誠如托爾斯泰所言，成功的教學應該激發學生的興趣，而不是強制。舞臺實踐能夠激發學生的學習興趣，學生由被動接受變為主動創造。在舞臺實踐教學中，教師的傳統教學模式改變了，學生不再是被動的接受者，而變為主動的創造者，在舞臺實踐中學生遇到問題，他們是問題的主動解決者。舞臺實踐教學中需要自己去把控流程中每一步，按照合理的流程步驟才能取得良好的效果。在舞臺實踐中，學生按照自己的審美和興趣來進行節目的構思、節目的策劃組織、節目的表演，在這每一步中，學生可能會遇到各種各樣的問題，他們在這個過程中主動地解決問題，解決問題后的成就感令學生的學習興趣和積極性得以繼續保持。

（二）舞臺實踐是對課堂知識的鞏固提升

舞臺實踐是對課堂知識的檢驗，對課堂知識的鞏固、提升，對課堂知識的實踐應用。當學生在舞臺實踐過程中遇到需要課堂基本知識來指導解決的問題時，便能檢測到學生知識儲備情況，學生便會主動地去補充欠缺的知識，這便能夠查漏補缺，增加對基礎知識的儲備。另一方面，舞臺實踐也是對知識的綜合利用，在舞臺實踐中學生將理論知識轉變為實踐能力，音樂舞臺表演是對表演者的音樂水平的綜合體現。比如，在舞臺實踐中，想要將一部音樂作品呈現出理想的效果，需要對其歷史背景、曲式結構、和聲特點等都有深刻的理解和掌握，這其中涉及到的課程包括：音樂史論課程、音樂鑒賞課程、作曲與作曲理論課程等，需要將這些課程里面學到的知識綜合起來，才能將舞臺的良好效果呈現出來。

（三）舞臺實踐能夠培養學生的創造力、團隊協作能力

在舞臺實踐中，不同風格的音樂表演對于表演者有著不同的要求，有時候需要他們在尊重原著的基礎上，加入自己創新的內容，呈現出別具一格、別開生面的舞臺效果。這就需要表演者充分發揮想象力，表現出獨特的風格，發揮出音樂表演的藝術價值，因此舞臺實踐能夠培養學生的創造力。另一方面，舞臺實踐過程中，學生需要互相交流、溝通、相互合作才能呈現出效果較好的作品。比如，學生在新年的元旦晚會上或者迎新晚會上，需要組織策劃一些文藝活動，他們需要各個部門之間相互協調、合作。比如從晚會的整體策劃以及晚會各個節目的統籌，到舞臺的布置、燈光、道具及演員服裝、音響，再到晚會節目的協調組織，舞臺的催場、麥克的控制等，均需要各個部門、各位同學之間協調溝通，相互配合。可以說一場完美的演出，是大家共同努力、群策群力的成果，是集體智慧的結晶。舞臺實踐教學加強了同學們之間的溝通交流，培養了人際交往的能力，也培養了學生團隊協作的能力。學生在舞臺實踐中培養了集體主義精神、增強了團隊協作能力。

（四）舞臺實踐教學是學生與社會的紐帶

舞臺實踐讓學生所學的知識與社會聯系起來。學生在參加社會舞臺實踐時，體驗音樂源作為文化輸出載體的重要性，感受藝術源于生活而高于生活的文化特征。莫里斯曾說，藝術是人類獨特的精神現象，是人文精神的載體。藝術對于人的內在精神有著巨大的鼓舞作用。對于學生群體，藝術能夠豐富他們的內心世界，或許對于他們融入社會獲得更好的發展有著重要的意義。學校應該鼓勵學生多參加社會公益演出，在公益演出中體味助人的快樂，也能更加深入地接觸了解我們所處的時代，增強責任感、使命感。在社會公益演出中，學生亦能提升自己的專業能力。另一方面，一些商業性質的文藝演出，學生能夠在其中學會很多東西，在提升專業技能的同時，還能夠學會面對困難、解決困難，鍛煉出堅韌的品質，與他人交流方面也能獲得質的飛躍，為將來的就業擇業打下基礎和積累資本。

三、舞臺實踐的要點

音樂表演專業的培養目標就是要把學生培養成具備極高的音樂素養，擁有優秀的表演能力的專業型人才。如果僅僅依靠課堂知識的傳承，將會使學生的能力顯得單薄。音樂表演專業的教學必須把課堂教學和舞臺實踐教學結合起來，在舞臺實踐中檢驗、展現課堂中基本知識的儲備情況，在舞臺實踐中提高學生的舞臺表演能力。

首先，學生需要掌握舞臺表演的程式。在舞臺實踐中，學生需要對舞臺表演的程式有著深刻的了解，能夠把握舞臺表演中的每一個部位及功能區劃。在表演前需要對舞臺表演的流程及技巧進行梳理和掌握，比如對表演開始指令的接收，與主持人、燈光及音響等的相互配合。另一方面，對于學生在舞臺實踐中存在的問題，在老師的幫助和指導下，學生能夠認識到自己的不足，攻克欠缺的地方，磨練專業技能。

其次，需要把握好舞臺實踐教學中的每一個環節的特點。比如，歌唱時，選擇適合學生聲音特點的歌曲是音樂舞臺表演的第一步，由淺入深，由簡到難，學生在這樣的學習過程中能夠克服困難、增加自信。在練習之前，學生需要作好先前的準備工作，對選取的作品作充分的了解，對其歷史背景、歌詞意義、歌曲風格、歌曲調式、調性等作了充分的了解后，根據歌曲特點來相應地調整表演時的音色、音量、情緒及動作等。另一方面，表演時需要與舞美完美配合。

最后，舞臺實踐應該循序漸進。一般學生缺乏相應的舞臺經驗和能力，在心理上便會表現出怯場、不自信。在進行舞臺實踐時，應該充分考慮學生的心里特征，從難度較低的舞臺表演開始，逐步培養學生的信心以后，再進行深入。比如，在剛開始的舞臺表演中，可以選擇熟悉的地方作為場地，熟悉的人作為觀眾。當恐懼和怯場的心理得到克服以后，可以增加舞臺表演的頻次。學校可以組織音樂會，讓他們能夠參加音樂會，激發他們的表演興趣和欲望，鼓勵推動學生參加社會上的各類演出活動。

四、結語

目前音樂表演專業學生生源現狀及就業現狀，亟待提高學生的專業技能，但專業技能的培養又建立在專業實踐的基礎上，舞臺實踐對音樂表演專業有著舉足輕重的作用和意義。在舞臺實踐教學中，學生根據自己的審美和情趣創造節目，學生由被動接受變為主動創造，舞臺實踐中學生的學習興趣得到極大的提升；舞臺實踐是對課堂知識的檢驗，對課堂知識的鞏固、提升，對課堂知識的實踐應用；舞臺實踐能夠培養學生的創造力、人際交往的能力，也培養了學生團隊協作的能力；舞臺實踐讓學生所學的知識與社會聯系了起來。舞臺實踐對音樂表演專業有著舉足輕重的作用和意義，在音樂專業的教學過程中應該注重實踐教學，為學生將來的就業打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]郭建民，趙世蘭.培養目標與就業方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考[J].人民音樂，2005，（06）.

[2]武婷.論音樂表演專業舞臺實踐教學的價值[J].鴨綠江月刊，2016，（05）.