舞臺美術設計中色彩的運用研究

謝志強

摘要：作為舞臺中極其重要的組成元素之一，布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等均是舞臺美術設計的基本內容，它在舞臺藝術中所發揮的作用是不可替代的。但也會受到一定的限制，其一是劇本內容與演出對舞臺美術的限制性極強，其二是人物造型與角色、環境的契合要求極高。前臺美術作為一種綜合性設計，在很大程度上也是必須遵循一定的規律的，尤其是色彩在舞臺美術設計中的應用尤其重要。借此，本文主要從舞臺美術設計的角度對色彩運用記性研究與探討，以便更提升色彩在該領域中的運用前景。

關鍵詞：舞臺美術 設計 色彩運用 戲劇

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0183-02

隨著社會的轉變，人們對色彩的運用也會發生轉變，這不僅表現在日常生活中，更表現在藝術作品與各種電視媒體中，舞臺上更是如此。通常情況下，所謂的色彩運用也就是色彩組合，據統計，科學、合理、有效的色彩組合不僅能給人們極大的視覺沖擊，還能有效的刺激人們的感官享受和調和乏味、平淡的場景布置。色彩運用是舞臺美術設計中最富有表現力的一部分，所要傳達出的信息可能會因色彩而被觀眾熟知，所以色彩運用在舞臺美術設計中占有重要地位。與此同時，色彩的有機對比和調和對呈現充滿生機和美感的畫面也有一定的輔助作用。決定色調的是舞臺主題，在進行色彩設計時要和主題保持一致，人們存在色彩心理，使得觀眾表達感情、產生情緒，與藝術表現相互輝映，達到最佳演出效果。

一、色彩運用的基本功能

通常情況下，舞臺美術作為一種四維時空交錯的藝術，它既兼有時間藝術的性質，同時也兼有空間藝術的性質，它對物質條件的依賴性和技術性要求均很高，屬藝術創作中的二度創作。而舞臺美術較強的從屬性（演員表演），其在演出中的功能是多方面的。人物造型：作為舞臺美術中重要的組成元素，在舞臺上只要有演員，就必須涉及人物造型問題，其中演員的化妝不僅是為了達到美化作用，更是為了達到模仿、再現、美化或裝扮劇中角色的目的。例如古希臘悲劇在進行舞臺表演時演員常常戴有面具，其目的是為了與當時樸素、莊嚴藝術欣賞相吻合，而當時的喜劇則多以夸張和怪誕的面具與服裝為主。其中我們可以看出，無論是武裝還是化妝歐式為了更好的塑造人物。景物造型功能：一般而言，景物造型在舞臺美術中運用在個很大程度上也是為了更好的塑造人物，例如《娜拉》《雷雨》《龍須溝》等舞臺演出中，則根據不同的場景對景物進行了相應處理，其目的就是為了更好的烘托和刻畫人物形象。

二、色彩在舞臺美術中的對比與調和

（一）舞臺美術中色彩的對比。通常情況下，色彩對比就是色彩本身受其它色彩的影響而產生與自身和原來的單看時不同的現象。色彩的運用不是簡單的將各種色彩進行組合，而是需要遵循一定的規律，借用一定的技巧，按照實際的需要進行，其中色彩的對比是必須建立在色相、明度和純度的基礎上的。而從色彩對比來看，在色彩的知覺反應中主要包括同時對比和繼續對比。1.同時對比：在舞臺美術設計中，當兩種或兩種以上的色彩放在一起時，色彩雙方均會將對比推向自己的補色中，例如當黃色、藍色、紅色與綠色同時出現在舞臺美術設計中時，四種顏色各自的顏色都會得到一定的加強，即黃的更黃、藍的更藍、紅的更紅、綠的更綠，這就是同時對比也就是視覺的同時性。因此在舞臺美術設計中，為了更好的達到運用色彩的目的，必須懂得相鄰色彩之間的色相、明度與純度三者的對比關系。2.繼續對比：通常情況下，繼續對比主要是指時間上的對比與相繼出現的對比，這與視覺殘像和適應現象存在一定的聯系。如將兩幅畫放在同一水平位置，并按照前后順序進行排列，則前一幅畫的顏色的補色對后一幅畫的整體效果均有一定的干擾性，如在色彩與新色彩之間搭配不好，無論其單獨存在時多協調，當與另外一各放在一起時整體效果均是不理想的。故而在舞臺美術設計中，必須將先出現的色彩與后出現的色彩進行相應的調整，如先出現的色彩純度強，則后出現的色彩純度則應弱，而當兩個色彩互為補色時，則應增強后出現的色彩的純度。

（二）舞臺美術中色彩的調和。色彩不會單獨存在。一般而言，人們在觀察某一是視物的色彩時，多多少少都會受到周圍其他事物色彩的影響，當≥2種的色彩通過一定的自然規律排列在一起時，人們常常會感到愉悅、滿足，而當其以不協調和無秩序的組合在一起時則會帶動人們的負性情緒。故在舞臺美術設計中，根據色彩的表現效果差異，常見色彩的調和分為類似調和和對比調和兩種。1.類似調和：在舞臺美術設計中，類似調和在實際的應用中強調的是色彩與色彩之間的一致性和色彩與色彩之間的統一感，因此在色彩的色相、明度與純度三種屬性中，當一個或兩個色彩保持屬性相同或近似時，則常需對另外的色彩進行適當的調整，只有這樣才能有效的構成類似調和的畫面。同時由于兩個屬性相同的類似調和比單純行相同的色彩的統一性更強。另外在色彩的色相和明度相同的調和中，由于畫面與色彩更加單一，因此在實際的應用中則必須加強色彩的純度，只有這樣才能有效的增強和協調色彩與色彩之間的調和性，使舞臺美術設計的畫面與不同環境下的人物塑造更加接近，如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等，當然這些都是需要設計者們有良好的生活經驗與平時對生活認真觀察、分析、創作。2.對比調和：在舞臺美術設計中，所謂的對比調和主要是指將色相、明度、純度與部分色彩或全部色彩都置于相同環境中，并使其處于對比狀態。但在實際的舞臺美術設計中，為了更好的達到色彩與色彩之間的柔化與色彩與色彩之間的有序化，并不僅僅是單純的減少色彩與色彩之間的對比差距，而是在色彩與色彩之間的適當的增加一些調和性較強的過度色彩，使色彩與色彩之間逐步過度，其目的是為了有效的達到色彩與色彩之間的“突變”到“漸變”的有效轉換。

三、結語

在戲劇史與演出史上，舞臺美術設計中的各個組成部分的發展是不平衡的，其中最早出現的是同表演關系最直接的化裝、服裝和道具。但隨著歷史的演變與造型藝術、戲劇與演出隊人物塑造的需求，對舞臺美術設計中的色彩也要求也發生了一定的變化。舞臺美術作為歷史發展的產物和結果，它在很多時候也一定程度的承載了歷史對文化的一種再現性。在從化妝、服裝和道具逐漸演變為布景和再進入室內的過程中，特別是隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多以及人們日益豐富的精神與物質生活的提升，舞臺美術設計的藝術作用也日益突出，進而提升了藝術創作價值和品位，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。故此，舞臺美術設計的好壞就成了判斷戲劇或演出是否成功的關鍵和決定因素。因此在舞臺美術設計中，為了更好的取得演出的藝術性，則必須對色彩進行科學、合理、有效的利用，只有這樣才能有效的增強舞臺美術設計在裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗的形式、美術的意蘊方面的優勢。

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