兒童美術教育方法淺談

洪紅

【關鍵詞】 美術教育；興趣；鼓勵；評價

【中圖分類號】 G710 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2018）21—0072—01

在談及兒童美術教育時，有學者曾說：“美術教育是一把雙面刃，教得多了，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已深受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在走向素質教育、轉變教育觀念的今天，教師怎樣才能更好地開展兒童美術教育活動呢？我以為應該抓住以下幾點：

一、以兒童為主體，以教師為主導，為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的機會，激發兒童的學習興趣

傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能的傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展智力的根本途徑，而抵消和壓抑了直覺的認識作用，也抹煞了兒童的靈感和天賦。然而美術教學不同于一般的理性科目，它要靠思想的啟迪和情感的激勵來進行，不能有任何的強制性。如，首先，要讓兒童對所畫的內容、形象有強烈的興趣。教師要走進童心世界，了解兒童的思維特性，用兒童喜聞樂見的形式激活他們的創作欲望。其次，應根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如在春天帶兒童去野外觀察自然，數一數桃花有幾個花瓣，摸一摸柔軟的小草，看一看花叢中蝴蝶的翅膀是什么樣的；去動物園觀察長鼻子大象、美麗的白天鵝、機靈的小猴子等可愛的動物，讓兒童親近自然，了解大自然的美麗與神奇。另外，還應讓兒童多欣賞優秀的美術作品，提高審美的能力。此時，兒童的繪畫興趣才會逐漸濃厚，這時教師就要抓住時機，設法將兒童頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發兒童的表現欲、創作欲。

二、鼓勵兒童自我發現，自我創造，培養兒童的學習主動性，兒童美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授

教師可以利用兒童以自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化、主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，鼓勵兒童自由想象，自由創造，為他們新奇、離奇、夸張、具有豐富想象力的作品加油，這樣就掃除了兒童創作時的心理障礙。每個兒童都有創作的欲望，傳統教育總是喜歡讓兒童適應成人的世界，要讓兒童依樣畫葫蘆，兒童的想象力受到束縛，久而久之，他們會失去創造的興趣和信心。傳統美術教學把技術放在第一位，不注意讓兒童通過觀察表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了兒童的能動性。通過多年的實驗，教師認識到兒童美術教育同專業的美術教育是有區別又有聯系的。兒童美術教育主要依靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動調動人的一切感官，讓兒童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。

當然，注重兒童在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要針對不同兒童的特點做到因人施教，循序善導，使每個兒童在指導中都有所得。美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調兒童會想再會畫，思維在先，表達在后。過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是兒童將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導幫助兒童探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。

三、在美術活動中要強調個性表現，欣賞兒童美術作品，并給于客觀、公正、合理的評價

教學活動的結束不應該以作品的結束而結束，評價作品也是一個重要的環節。在傳統兒童美術教育中，往往以像不像為評價作品的標準，忽視了藝術創作多元化表現的特點。藝術教育不同于其他學科教育，藝術創作沒有統一的答案。在美術活動中只有強調個性表現，提倡別出心裁，才有可能促使兒童產生創造力。因此，教師評價兒童美術作品，不能以成年人的眼光或專業的眼光來看待兒童的作品，畫得雖然不美觀，卻是兒童豐富內心世界的體現。評價兒童的作品是一個提高兒童的審美能力、集思廣益的過程，要兒童人人參與，積極發表看法。作業評講時要注意多講優點，多肯定兒童具有的創造性的一面，激發兒童創造、表現美的欲望，這樣做才會給兒童的藝術表現提供一個有利的條件。

編輯：王金梅