高中音樂課堂與藝術核心素養培育的研究

李雪濤

摘 要：新課程改革在各個地區如火如荼地開展，并在教學實踐中取得了實質性的成果。與此同行，各個高校在高中音樂課堂教育過程中越來越將藝術核心素養的培養放在了教學工作第一重要的位置，那么如何更好地對藝術生的藝術核心素養培育成為每一個音樂教師需要面對并解決的問題。為此，本文從當前我國高中音樂課堂教育的現狀出發，對如何培養學生的藝術核心素養提出一些建議，以求更好地促進學生的全面發展。

關鍵詞：音樂；藝術核心素養；培養

新課程標準中明確表明教師在教學過程中要主動引導學生參加音樂實踐活動，堅持人本主義教學理論，始終將學生放在教學的第一位置，尊重學生的個體差異，激發學生的創造性思維，在學習過程中形成良好的素養，為學生終身學習音樂，喜愛音樂奠定良好的基礎。面對新課改提出的要求，廣大音樂教師在教學實踐過程中不斷地踐行新課標的要求，但是其結果總是不盡如人意。總體來看，當前我國音樂教學，特別是高中音樂教學存在著諸多不足。比如目前高中音樂教學依舊停留在聽歌識曲的程度上，過分夸大教師在教學過程中的主導作用，從而抑制學生主觀能動性的發揮，為此本文從當前我國高中音樂教學的現狀出發，立足于提升學生音樂核心素養的教學目標，提出相應的解決措施。

目前我國的高中教育依舊是應試教育，音樂、美術等藝術類教育得不到相應的重視，學生成績，升學率的高低依舊是評價學校實力強弱的重要因素。為此整個學校的教學安排均以高考為中心，忽視了其他人文性學科的教學，在教師及學生群體中沒有引起足夠的重視。另外學校的音樂教育方面師資力量不足，教師的專業化水平較低，無法為學生樹立正確的示范效應，很難引起學生的內心膜拜感。音樂教學的內容多而雜，教學內容呈現出無序化，缺乏系統，脫離學生的實際，教師僅僅是單獨的灌輸音樂知識，缺乏對學生內心精神世界的熏陶和引導，從而無法使學生真正的產生共鳴，最終沒有達到最初的教學目標，為此，我將從以下幾個方面提出幾點建議：

一、 發揮學生在學習過程中的主體地位，滿足學生自主音樂的需要

自主音樂主要是指學生不是在父母、教師的逼迫下去進行音樂課程的學習，而是源自于自己內心對音樂的渴望，擁有自覺學習音樂的驅動力。學生在學習音樂的過程中要實現知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀的學習目標。在學生學習音樂的過程中，首先要對音樂的學習充滿興趣，將音樂學習，音樂體驗作為自己能夠開心的生活，滿足自身的審美需求的一種重要的途徑。其次，教師要幫助學生增強自身對于音樂學習的體驗感，將音樂作為提升自身素養的一種重要的途徑；最后學生要將音樂課程作為自己終身學習的一門必備課程，只有在心理上提高了對音樂學習的重視，那么學生就會積極主動地進行音樂學習，對自己提出更為嚴苛的要求，不斷地提升自己，那么音樂的核心素養水平也會有所上升。

二、 教師在向學生講授相關的音樂理論知識的同時，要注重知行合一，讓理論更好地指導學生的音樂實踐活動

高中階段，學生學習音樂的時間和精力都是有限的，只有充分利用每一次的音樂實踐活動，才能夠促進學生音樂核心素養質的飛躍。作為一名普通的高中生，應當在不斷地學習中獲得音樂表現與表達的能力，音樂想象與創造的能力，音樂審美與欣賞的能力及音樂合作與交流的能力等等，其中最重要的便是學生能夠利用音樂表達自己情感的能力。學習是為了什么？主要為了更好地指導自己的實踐活動。為此教師在課堂教學的時候應當以學生的實際需求為出發點，選擇適合學生年齡，心理發展的音樂作品來鍛煉學生的溝通能力，表達能力，同時在使學生欣賞優秀音樂曲目的同時，不斷地模仿，學習，增強自身的即興表演和創造能力。實踐出真知，這是亙古不變的道理，作為學生自己，應當利用一切可以利用的渠道，積累自己的歌唱和聆聽經驗，了解并熟悉優秀音樂作品的情感態度，并了解各種音樂活動的形式，做到成竹在胸。

比如，教師在進行節拍教學的時候，教師可以以問答的形式開展教學，充分發揮學生的主導性，根據不同的音樂節奏，進行音樂的創造。音樂題沒有固定的音樂節奏，而且節奏的組合有很多的形式，每種形式組合起來的音符也都是不同的，所以學生可以根據自己的喜好，充分發揮主動性和積極性，創作一首自己認為最動聽的音樂，并在課堂上唱給大家聽，這時就要求教師不僅能夠指出學生在音樂創作過程中的錯誤，更應該多鼓勵學生，讓他們覺得自己譜出的音樂是美妙的，讓他們體會到成功的樂趣，有成就感，這樣就可以調動他們學習音樂的積極性。在以后的音樂學習與創作中充分發揮自己最大的能力，這樣音樂教學與學習才能順利進行。

三、 注重培養學生的音樂情感體驗

所謂的情感體驗是指學生在聽音樂，演唱，彈奏音樂的過程中，通過自己對音樂感知所獲得的情感波動或者所產生的想象。音樂可以抒發情感，通過音樂活動所獲得的情感體驗主要有三種形式，第一種是通過欣賞音樂可以獲得美感。第二種是可以通過音樂來抒發自己內心的情感，無論是喜，是怒，抑或哀愁等。第三種則是可以通過音樂實踐來怡情養性。在高中階段，主要是要求學生能夠在開心的時候常聽昂揚，歡樂，抒情的音樂曲目，在心理失衡時能選聽勵志、和諧、優美的音樂作品調節情緒和修養性情；在參加集體音樂活動時能有意識地從優秀音樂作品中感悟美德、陶冶情操；能對日常生活中尤其是網絡、演出和影視中的音樂作出正確的價值評判。

四、 高中音樂教學要注重學生對于音樂文化的理解

音樂作為情感寄托的載體，每一首曲目都受到作者所處時代及作者自身情感的影響，為了更好地培養學生音樂的核心素養，首先應當對音樂文化有一定的了解，從而使學生從社會發展的角度去認識和了解音樂文化，理解應包括認知音樂的藝術形式和文化特征；了解音樂與其他藝術的關系；理解音樂發展與社會發展的相互影響。考慮到學生高中畢業后參加音樂實踐活動的實際需要，學生對音樂的文化理解應以以下四方面為重點：識別中國與世界音樂的主要種類與特征；認知音樂的主要形式、藝術特征與文化價值；了解音樂在舞蹈、戲劇、影視中的應用及它們的相互關系；知曉音樂發展的時代背景與社會意義。endprint

五、 教師要積極地轉變教學方式

目前我國高中音樂課堂教學存在教學方式單一，教學內容過于枯燥的現象，不少教師依舊采用傳統的教學方式，忽視學生的真正需要，其直接結果則是學生提不起學習的興趣，被動地學習，學習效果自然是不甚理想，為此教師要緊跟時代的步伐，開展自主性和合作性學習，將學生按照音樂興趣分成不同的小組，比如喜歡傳統音樂的學生分成一組，喜歡流行音樂的分成一組，然后分別布置任務，進行專業化的培養，同時小組之間還可以展開競爭，盡一切努力調動學生學習音樂的積極性，最終走向專業化的培養，爭取不埋沒每一個具有音樂天賦的學生。另外教師要采用多種多樣的教學方法，比如談話法、討論法、研究法，開展多樣化的教學。

六、 學校及教師要積極主動地創新課程體系

不可否認的是，音樂課堂的教學效果關乎學校教學的質量，特別是素質教育的時代，要求學校積極適應課改的要求，創新教學體系，改變傳統的教學方式，開發新的教學方法。教學是一個系統而龐大的過程，為此我們在強調整體性的同時也要關注部分的功能和效用，把教學內容進行有效的整合。當前音樂教學過分地強調課本，強調理論的積累，作為一名音樂教師，必須站在當前的社會背景下審視自己的教學行為，反思自己的教學方式，改變課本就是一切的音樂教學狀況，將課本知識更好地與當前社會的發展，社會的需要有效融合，讓學生真正地去體驗音樂的美妙之處，并激發靈感，促進音樂事業的發展。

音樂核心素養的培養不僅僅是高中階段音樂教學的目標所在，需要學生從孩提時代便不斷地積累，感知音樂，參與音樂實踐活動，將對音樂的喜歡內化為自己內心的力量，并不斷付諸實踐，真正地提升自身的音樂素養，在終身音樂學習理念的指導下，提升自身的綜合素質，為社會科學文化事業的發展貢獻自己的一份力量。教師要不斷地發揮在音樂教學中的主導作用，為學生設計多樣化的教學內容，從學生的興趣出發，選擇適合該年齡段的曲目，結合當時的社會背景進行解讀，并引導學生如果在那種情景下，自己又會是什么樣的感受，使其身臨其境，收獲不一樣的情感體驗。

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