二胡演奏的情感表現和審美

鄭璇

摘 要：二胡演奏本身是一項綜合性音樂樂器，其涉及文學、哲學、音樂以及美學等多學科的綜合性表演，其對二胡演奏者的素質具有較高的要求。本文主要針對二胡演奏的情感表現和審美展開了探討，以期能為有關方面的需要提供參考借鑒。

關鍵詞：二胡演奏；情感表現；審美

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0085-01

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史，是我國典型的拉弦樂器。隨著我國的發展，二胡憑借其富有特色的音樂音樂旋律和曲調，越來越深受大眾的喜愛。在二胡的演奏中，如何將情感表現，讓聽眾們感受到二胡演奏的美感，對二胡演奏的創作有著極大幫助。二胡演奏中蘊藏著豐富的情感與心理審美體驗，其核心在于通過這些情感與審美思想表達音樂內容的同時，為聽者呈現出二胡藝術獨特的美學光彩。二胡演奏是一門實踐性非常強的藝術門類，其演奏不僅僅是機械地復述作曲家想要表達的內容、思想與風格，更多的也是演奏者其自身個性風格的體現，兩者融合之下，傳輸給聽者美的信號，進而去享受二胡藝術精神與心理上的美好，而這也正是音樂的價值所在，同樣也是二胡教學實踐的核心本質。

一、形象思維與抽象思維的感知

二胡表演藝術給人以美的意境，即美的意念和環境，需要我們運用形象思維來感知，所以形象思維是音樂審美的關鍵。什么叫形象思維呢？簡單地說，形象思維是依靠形象材料的意識領會得到理解的思維。理解二胡藝術的思維和認識，不外乎是我們的生活印象和體驗經由技術及許多手法———觀察、比較、研究，依著二胡作品而形態化為形象和技術的手法。比如二胡獨奏曲《蘭花花敘事曲》通過故事的描述，塑造了一位在舊社會中備受壓迫的鮮明的女子形象。樂曲中對于人物內心的刻畫可謂是“以景入情”表現得淋漓盡致。從另一個角度來說，音樂也是抽象的藝術，抽象思維是人們在認識活動中運用概念、判斷、推理等思維形式，對客觀現實進行間接的、概括的反映的過程。用抽象思維來分析《蘭花花敘事曲》，通過對《蘭花花敘事曲》的分析，我們認識到不管是抽象思維還是形象思維，在欣賞二胡演奏藝術時，都是由感性認識上升到理性的高度，從而達到對二胡藝術的理解。除了遵循認識的一般規律之外，還始終離不開具體可感的物象形態，并且要飽含著感情、發揮著想象，把思想、感情、想象和物象形態有機地糅合在一起來進行藝術思維，只有將形象思維和抽象思維有機地統一起來才能發現二胡演奏的藝術之美。

二、二胡演奏的情感表現和審美

（一）二胡演奏的情感教育

在二胡演奏與教學中，感性、情感、審美、心理等因素始終貫穿于其中，無論是演奏者的二度創作、對于音樂形象的塑造，還是其在演奏中對于音樂思想內涵的表達，這都是演奏與教學追求的目標，也是學習者接受音樂情感、審美、心理等藝術價值的過程。

首先，從情感機制來講，二胡創作、演奏、教學都是一種情感體驗的過程，通過音樂訴說情感的審美活動。音樂通過審美激發演奏者與聽者的情感，通過情感的體驗，來帶動二胡教學實踐的幵展與成效。筆者認為，二胡教育活動的目標在于培養學習者的藝術表現力，而并非演奏技術，而所謂藝術表現力其實就是二胡演奏者全面發展與綜合素養的體現，是二胡技與藝的結合體現。若想要實現學習者全面發展，重視學習者的情感教育是需要首要面對的問題。通過情感的激發引導學習者學習的興趣與激情，通過二胡豐富的藝術表現力，來提升學習者的情感體驗。教師可以通過經典的音樂作品為學習者帶來情感上的體驗與震撼，用音樂的情感去感染與共鳴，喚起他們對于二胡藝術的審美情感與情趣。

如演奏《奔馳在千里草原》時，結合蒙古大草原的景色與風格演奏，使聽眾產生“身臨其境，如聞其聲”之感覺。

除此之外，情感教育對于二胡教學的效用還體現在學習者的心理意志上，其目標是實現學習者在演奏與學習中堅持、執著、持續、堅韌的心理意志定向體現，即我們常說的有意識地去調控心理心態的自覺性機制。通過自覺性、積極性、自我調控與積極認知等內在觀念的調控去激勵學習者演奏與學習的心態，渴求自身的興趣激發與藝術汲取。同時，這種內在心理意志的作用還體現在教師與學習者之間的教與學之中，實現教與學的默契，為教與學搭建積極主動的溝通橋梁。

（二）審美情感在二胡演奏中的運用

在二胡教學實踐中，情感雖然貫穿其中，但其也并非是教學的全部，更為重要的還是技術與情感的統一與融匯，其通過潛移默化的情感意向去提升教師與學習者之間教學的強化，與學習者自身的心理意志強度以及審美心理體驗。

在教學實踐中，教師對于二胡演奏的效果是十分明晰的，演奏技術的精湛與嫻熟與否決定了演奏效果的呈現。對于演奏者而言，二胡演奏是演奏者全身心投入的藝術形式，雖遵循熟能生巧的原則，但其中演奏者心理、意志、審美等因素調適與調控的作用卻更不容易忽視。

俗話說，彈琴是需要腦子的，其引申的含義即在此，二胡演奏中不能夠過度強調演奏者技術，也就是身體生理上的訓練，忽略了演奏者心理、意志、審美等因素的重要性，二胡藝術之所以獨具魅力，演奏者身心契合不可或缺。

如：演奏二胡協奏曲《滿江紅》時，首先要想象到古代作戰前，擂鼓助威壯觀而生動的場面，將軍升帳、將領出戰、兵馬林立、刀槍相交的場景。準確把握作品的創作意圖，深刻理解音樂的內涵，再加上演奏者的二度創造和想象力，設想畫面，體會作品意境，注入個人情感，才能使演奏者感到有東西可表現，音樂形象也就顯得具體、清晰、鮮明。

說起二胡作品，相信大家首先反映在腦海中的莫過于《二泉映月》，這首作品為什么能夠感人肺腑，僅僅是因為創作者所敘述的種種苦難和遭遇嗎？在筆者看來并非如此，除了創作者用音樂語言去營造凄楚、沉悶的氣氛之外，演奏者如泣如訴地演繹讓聆聽者體驗到了創作者的痛苦與悲慘，從而感受到了音樂所帶來的不尋常之美。而這也正是二胡的神韻與風格所在，只有演奏者充分地傾注了自己的技術、意志、審美、情緒等，用心去演奏才方得呈現，同時音樂以聲傳情、以情動人的主題也得以體現，其引起了演奏者、聆聽者心境與情感上的共鳴，那么兩者都能夠在音樂的美中，產生情感體驗，形成對音樂美的認識，這樣審美體驗與情感，也將隨之而不斷提升與發展。

例如，《聽松》一曲就吸取了很多西方音樂因素。演奏者在演奏時將將自己的感受融入到演奏中，保證作品藝術感染力的同時，讓曲子變得更加豐富。

而在當下的二胡教育教學實踐中，教學方式傳統化的情況普遍存在，作為教學主導者的教師或是因為各方面的原因，仍是較為重視技術、理論等方面的傳授，而作為學習者是被動地接受這樣的傳授方式。雖然在二胡教學中教師們也在突破教學思維與教學手段，但并未能夠解決其中所存在的問題，固定的思維模式、定式的思維邏輯，往往讓學習者在學習與訓練的過程中過于循規蹈矩，總是以固定的套路去思考、解決問題，而并非是著眼于獨立地去分析、解決問題。

當然，筆者在這里談及傳統教學模式并非是完全否決，傳統二胡教學對于二胡學習者而言，也有著極為積極的促進意義，但在當下社會對于人才需求的狀態下，傳統教學模式則需要做出改變，應當注重對于二胡學習者演奏、情感、審美、樂感、意志等等因素全方位的培養，讓學習者具備足夠的獨立性、自主性、意志力、審美力。將教學的核心與內容關注到學習者自身而并非是技術、理論的灌輸，引導其主觀能動性，提升他們對于二胡藝術的認知、理解與詮釋，以可持續教學的眼光為學習者搭建優質教學的平臺與通道。

三、結語

中國傳統藝術歷來是比較重視氛圍和意境的創造，這也是藝術表演所追求的目標，二胡作為傳統藝術的代表之一，當然也不例外。把握好二胡演奏的技巧和韻味必須要有深厚的文化內涵和音樂素質才能由內而外地散發出二胡藝術的魅力，更要關注其情感、審美、意志、意識等方面的調控能力。只有通過這樣的藝術表現才能讓人身心愉悅，感受二胡藝術的風采。

參考文獻：

[1]李靜.二胡演奏中的情感表現探析[J].音樂大觀.2011（10）.

[2]唐玉林.論二胡演奏的情感表現和審美[J].華人時刊旬刊，2011（10）.