高師聲樂教學應該把握的幾點準則

張亞利

【摘 要】 高師音樂院（系）作為未來師資的主要培養基地，目前在聲樂教學方面日益凸顯出一些問題，要求高師聲樂教學應與時俱進，教學中應該把握好幾點準則。教師必須以形象、準確的教學思維，有步驟有計劃地對學生進行指導。教學中要了解學生的特點，因材施教，使學生對聲音概念有正確的認識，著重加強對學生的情感體驗、美感意識和創造思維的培養，不斷增強學生的藝術修養，才能達到教學目的，以此克服目前高師聲樂教學中存在的問題。

【關鍵詞】 高師；聲樂教學；準則

【中圖分類號】 G643.2 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2017）17-00-01

一、“聲”與“樂”的辯證關系

雖然聲樂已成約定俗成的概念，但不能簡單地將“聲”與“樂”的地位置先放后，他們是矛盾統一體的二個方面，是辯證統一的關系。一方面，歌唱者沒有高超的發聲技巧，是不可能完美表達聲樂作品的內容，完成藝術再創造的過程。另一方面，聲樂的最終目的是通過歌唱準確細膩地表達音樂作品內涵豐富的情感訴求，把歌者自身對作品的理解，想象，情緒等文化審美的能力表現出來，與聽眾產生共鳴。歌唱者要有分析，理解，感受歌曲的能力，使歌唱富有藝術表現力，從而達到歌唱藝術的目的和要求”，過分強調“樂”的第一性，則會陷入“唯樂論”。“唯聲論”者和“唯樂論”者都是片面地強調了矛盾統一體的一個方面，而忽視另一面，沒有正確認識“聲”與“樂”的辯證關系。

二、樹立正確的聲音概念和歌唱藝術觀念

樹立正確的聲音概念，須從良好的音樂表現開始，在發聲練習的同時，應強調樂感訓練。讓學生知道即使在最短的聲音練習里，也有著富于內心的情感表現，要做到對聲音強弱明暗的控制，充分體驗不同色彩的聲音與情感表現的關系，通過發聲練習讓學生充分領悟具有豐富情感表達的聲音，才是聲樂學習的最終目的。樹立正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法，如果教師本人都不明確正確的科學的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，盡可能多地掌握多種風格的作品演唱，進而掌握科學的發聲法，樹立正確的歌唱藝術觀念。

三、把握作品風格

風格是作品的靈魂，是文化表達鮮活的精神載體。唱法的多樣化均由作品風格的多樣化所決定，找準風格這是重要的一個環節，作品風格的多樣化決定著唱法風格的多樣化。比如我國五十六個民族的民歌，唱法各異，個性鮮明突出，呈現著多彩的鮮明個性。風格還體現在歌者的嗓音類型中，抒情性嗓音應選擇抒情性風格的作品，這樣才能彰顯其抒情性的演唱風格。教學中教師要對學生進行各種音色、音量及強弱對比控制等基本功訓練，建立豐富的聲音“音色庫”，以應對多種風格作品所需要的聲音及個性化色彩。堅決杜絕用一種音色表現多種風格的做法，民歌唱法的學生應避免單一聲音“同質化”抑或“多孔一面”的問題。也就是說掌握了風格，就把握了作品的靈魂！所以，在學習時可以廣涉各類風格作品，取長補短，為我所用；表演時，要揚長避短，充分展示個性！

四、因人而異、因材施教

因人而異、因材施教的教學方法，循序漸進地實施教學，能將學生的特點和個性挖掘出來。教師要根據學生的自身情況，采取因人而異、因材施教的方法來入手。因材施教，首先要對學生進行準確的聲部鑒定，這關系到學生學習聲樂的前途。所以，聲部鑒定要有科學的依據和豐富的教學經驗，這是每個聲樂教師進行教學工作的首要環節，因為每個學生的嗓音條件不一樣，所以不要讓學生盲目地模仿別人，要唱出自己的聲音特點，聲樂也如其他藝術一樣，失去了個性，也就沒有吸引力了。教師要按不同的問題靈活而有針對性地采取授課方法；按不同的條件，挖掘每個學生獨特的音色；按不同的程度，選用不同的教材；按不同的內容，啟發學生不同的感情。因此，因人而異、因材施教是聲樂教學法的科學體現。

五、應注重形象思維的教學方法

形象思維能將抽象的變為具象的，把死板的變為生動的，從而使人們在聯想和對比中去接近事物的本質。關于這一點，我們可以從聲樂教育大師沈湘先生的教學中得到印證。在談到共鳴和共鳴腔體時，沈湘先生解釋：“例如：小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，給提琴安上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就理好聽了。人聲樂器的道理也一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來，就成為優美動聽的歌聲了。”在講解氣息對聲帶的作用時，沈湘先生把兩個紙條放在嘴唇邊吹氣，紙條立刻向中間的氣流靠攏，并碰撞發出聲音，把無法看見的氣息對聲帶的作用形象地展現在學生的面前。沈湘先生這種形象思維在聲樂教學中的運用，確實把抽象的化為具象的，把概念的變為生動的，從而使高深莫測的聲樂原理和理論變得淺顯易懂，使難以掌握的聲樂藝術變得相對容易掌握。

六、培養學生的美感意識和研修能力

在聲樂教學中注重培養學生的美感意識能夠提高學生的藝術表現力。美感意識能使演唱者對氣息、音準、共鳴、音色、藝術表現力等方面的把握達到完美的境界，教學中通過藝術實踐、強化訓練，增強學生對歌唱藝術美的感知、想象和理解，使學生形成敏銳的審美感知能力和藝術創造力，并用豐富的感情處理各種類型的作品。在平時教學中應讓學生多寫“課堂感受”、“專業體會”等，培養學生發現問題、思考問題的能力，以積累感性認識。同時還應指導學生多看些有關的聲樂藝術的專著，及最新動態文章以積累理性認識。在此基礎上教師再根據自己學術研究的經驗，指導他們如何將平時積累的感性認識進行歸納、篩選，如何選擇課題研究主向，如何能在某一課題研究領域向縱深發展等，以提高其研修能力。這樣做不僅使學生在校期間能更準確、更清晰、更深刻地認識和把握聲樂藝術，去掉被動與盲從，從而形成自己獨立的見解，有助于他們歌唱能力與歌唱水平的提高，還為他們將來更有效地工作，在聲樂藝術領域中不斷探索，不斷提高打下堅實的基礎。

七、注重藝術實踐

在教學過程中要加強學生的藝術實踐和社會實踐活動，組織各種形式的音樂會，讓他們在藝術實踐活動中表現自我、實現自我，施展提高，鍛煉自己，發現不足，全面提高他們的歌唱表演技能和自身整體素質。舞臺藝術實踐一直是高師聲樂教學中的一塊“短板”，因此，結合藝術實踐與社會實際情況，把聲樂演唱的畢業實踐、期中期末考試，向社會和民間拓展，這樣可以不斷增強學生的社會服務意識、舞臺表演意識及專業提高意識。學生在期中、期末或畢業藝術實踐的時候，可由3至4個學生策劃組織一場演唱會，走進社會福利院、敬老院、農民工聚集的廠礦等地方，真正實現讓藝術、音樂、文化走向社會，發揮學生的主體意識，在提高學生自身專業素質的同時，也讓藝術惠及百姓。

參考文獻：

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