淺論聲樂演唱中的情感體驗

張盼

摘 要：在聲樂演唱中，要完成好一個聲樂作品光靠良好的歌唱技術是遠遠不夠的，歌唱者必須將自己的內心情感體驗與作品所表達的情感相結合，從而提高聲樂演唱水平，與觀眾產生共鳴。所以，我們應該更加重視由情感體驗所引發出的精神現象與聲樂技能的高度結合。本文就對情感體驗的重要性作了一些研究。

關鍵詞：聲樂學習；情感體驗；自身修養

聲樂藝術是一種能激發情感的藝術，當然也需要善于表達這些情感的技巧。所以，歌唱者學會對自己所要表達作品的真實情感體驗就顯得尤為重要。如果一個歌者只有優美動聽的歌聲和清晰的咬字吐字而缺乏情感的生動表達，那么這只是完成了一個錄音和廣播的作用，比起觀眾自己閱讀作品沒有什么太大的區別。聲樂演唱要做到聲情并茂，才可能以準確的歌曲情感表達去打動觀眾。

情感體驗，就是用感性帶動心理的體驗活動。音樂是可以直接傳達人的內心情感的，而好的音樂則能幫助更多人更好地理解和傳播這些情感。那么，歌者要準確的表達歌曲的情感內涵，需要有怎樣的情感體驗呢？我們可以從以下幾方面入手。

一、了解歌曲的創作背景

了解歌曲創作的意義和目的是聲樂學習的首要前提。這就需要了解歌曲創作的背景資料，查閱此曲相關的文化線索，明白歌曲創作的要達到什么樣的目的以及詞曲作家的創作此曲的意圖。例如歌曲《藏羚羊的訴說》，首先我們就應該知道此曲創作背景是在中國，有一塊僅存的原始圣地可可西里中，生存著一種與高原惡劣自然環境抗爭的稀有動物—藏羚羊，它們與世無爭的生存在這片凈土上。近年來，由于盜獵者的猖獗，厄運突然降臨到它們頭上。短短幾年中，藏羚羊的數目從10萬只降到了1萬只，藏羚羊就這樣處在了瀕臨絕種的危險之中。此曲的詞、曲作者就是希望通過自己的作品來喚起人們對稀有動物的保護意識，也希望用歌聲來制止這種對動物的殘殺行為，呼吁大家都珍惜地球上各種有益動物的生命。在學習此歌之前我們把歌曲背景了解之后，我們就能清楚的知道自己應該站在一只生命垂危的藏羚羊的角度去歌唱，去哭訴著自己凄慘的命運。只有理解和了解了這些，我們才能真正體會作者的創作意圖和內心的情感世界，從而發自內心的宣揚這種情感。

二、挖掘詞意，了解歌曲內在情感

聲樂藝術作品中的歌詞是在文學語言的幫助下才具有了思想情感中的確定性和細膩性等特點。一般情況下，我們在與語言表達過程中會產生很多豐富多樣的情感變化。對于歌唱者來說，正確理解歌詞是至關重要的，只有這樣才能準確地把握好歌曲中情感內容的發展變化。一曲終了，情深意切：或耐人情思，余味無窮；或感人肺腑，激情萬分；或蕩人胸懷，心曠神怡；或催人淚下，悲切難平......然而，要做到以上說的這些并不是那么容易的。它不僅要深入地挖掘詞意，還要體驗情感的變化，從而去深刻地理解歌曲的思想感情及音樂內涵。

歌曲中的歌詞都是既精煉又具有概括性的，可能我們許多時候在一開始并不知道應該如何完整的去表現它。這就需要我們充分地運用自己對情感體驗的經驗和文化藝術方面的修養，去反復地咀嚼歌詞。我們既要弄清楚它的字面含義也需明白它所表達的“言外之意”。意思就是，我們不僅要去理解歌詞，從歌詞中去獲得這首歌曲所表達的情感信息，我們還需要用自身情感體驗的經驗去對其進行充分的理解，并在歌曲的二度創作中得到情感的進一步升華，如此才能引起觀眾的共鳴。那么當我們拿到一首音樂作品時，首先我們應該做的不是急于演唱，而是應該先有感情的反復朗誦歌詞再從中感受情感的變化。演唱者能夠準確掌握作品語言的情感色彩以及思想理念和變化發展的邏輯是非常重要的，通過從整體角度上對歌曲中的線索和細節上的情感變化發展進行把握，對全曲各部分在情感發展中的潛在關系的深入了解，從而使演唱中的情感有清晰的輪廓、鮮明的脈絡，生動的刻畫出歌曲所表現的藝術形象。

三、分析歌曲構思及旋律表現手法

聲樂作品中的每個段落和音符的緊密結合都是有一定規律的。旋律是可以通過很多方面的表現手段來表現聲樂作品的情緒的，其中，體裁、調式調性、節奏是非常重要的表現形式。因此，歌唱者應該對作品中的每一個小段和小節的提示都了如指掌。如前奏、間奏和尾聲，雖然不一定用歌聲來表達，但它們是整首歌曲的組成部分，熟悉它們不僅能使我們更加完整的領會全曲的思想感情，而且還可以幫助我們更好的醞釀感情。總之，旋律是歌曲在思想情感上的主要造型之一。我們可以根據自己對作品的理解感受能力，塑造出獨特的藝術形象，再運用音樂的表現手法來加強對歌曲的感染力。

歌唱中旋律的進行有許多種表現手法。因此，我們需要在演唱中盡量讓聲音與情感作用相融合去表達出這些情緒。首先，我們對曲譜中的段落和小節都要有所學習、了解、設想和創造，這樣才能在歌唱藝術的效果上達到完美的境界。其次，我們在演唱之前對曲譜需要有一個深刻的了解，對歌曲有一個客觀的、具體的、完整的形象，切不可斷章取義。在歌曲的二度創造過程中，我們可以通過一系列的表情、神態以及飽含情感的歌聲將歌曲中的情感傳遞給觀眾。這樣，我們在演唱歌曲的時候就能把歌曲中的藝術形象完美地展現給觀眾。

四、積累情感素材

每一位成功的藝術家在深入生活的實踐過程當中，往往會將正確的思想觀念融入到腦海當中。他們豐富的生活情感體驗通常是音樂作品創造的靈感來源，使得作品當中人物的藝術形象更加生動鮮明，具有真實性，而不是完全虛擬的人物。

藝術雖是高于生活，但畢竟來源于生活，沒有對生活強烈體驗的聲樂作品只能是閉門造車。我們應該在學習專業知識的時候盡量多的去體會一下身邊各種豐富的人間情。通過參與一些實踐活動，我們不僅能增長見識還能豐富自己的閱歷，讓自己擁有積極樂觀的心態。

要想真正做到在歌唱中的情感流露，就需要我們在對生活的實踐與體驗之后，通過對藝術的熏陶和創作，做到情感的再現。與嵇康的《聲無哀樂論》相反，我認為一個思想很悲觀消極而吝嗇于微笑的人，是很難表達各種不同的笑聲，并且作品也很難表現出積極向上的情感。反之，沒有經歷挫折和痛苦的人，也不能創造出令人印象深刻的作品，他的快樂也只能是簡單和膚淺的。因此，我們還需要更加深入的了解生活中的情感體驗，懷著感恩的心，面對生活中各種不同事物、不同環境中對于情感體驗的各種矛盾沖突，將生活中的情感素材慢慢地積累起來。生活體驗與情感積累的越多，對歌唱的情感體驗就越有益。

五、加強藝術修養

在聲樂學習中，加強文化藝術修養是學會情感體驗的的重要課程。所以，我們一方面要積累生活中的親身經歷；另一方面更要積極的涉獵和學習一系列關于文學、電影和美術以及其他藝術領域的知識，并在學習中相互借鑒，相互融合，體驗豐富多彩的情感世界，不斷豐富表演技巧。

在聲樂演唱中，我們除了要具有良好的歌唱技巧外，還必須要有豐富的情感處理運用手段，真正的做到歌唱的藝術化和情感的專業化。情感體驗和演唱的唯美結合在聲樂表演中占據了舉足輕重的作用，歌唱時首先要學會感動自己，才可能真正的做到用情感演唱去感動別人。所以，我們在平時的聲樂歌唱中一定要對情感的培養加以重視，要真正的做到在唱歌時隨心所欲，運用熟練的技巧，充分把自己融入到角色中，這樣才能以聲傳情，聲情并茂，使歌曲更具感染力、演唱過程更具表現力，引起觀眾的共鳴，在實際的歌唱表演中去感動觀眾。

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