小歌曲呼喚教師大智慧

沈思斯

[摘 要]歌唱教學是初中音樂教學的重要內容，學生都比較喜歡，但初中音樂教材中有的歌曲比較短小，不少教師認為，如果用一節課時間學唱一首小歌曲，感覺沒有東西可講。無論什么樣的歌曲，唱歌教學都應該進入三個境界：先要學會唱，再要熟練唱，最后喜歡唱。

[關鍵詞]課堂教學；唱歌教學；有效教學

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）27-0040-02

歌曲《咿呀呀歐雷歐》是江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的，是八年級下冊第五單元《亞非拉掠影》中的一首非洲扎伊爾單旋律民歌，音譯歌詞，全曲歡快活潑，結構短小，旋律總共21小節，由兩個樂段組成。歌曲表達了扎伊爾人們對祖國、對領袖的熱愛和贊揚之情。

對于八年級學生來說，如果一節課時間僅僅學習一首21小節的單旋律歌曲，那么，教學的容量就顯得太少了。根據我校學生的實際情況，我把本節課的教學目標設計為以下幾個方面：希望通過學唱歌曲《咿呀呀歐雷歐》，感受世界音樂的多樣性，從而對非洲民族民間音樂產生興趣；通過識譜唱、跟琴模唱、跟伴奏唱等學習方法，能用輕快、活潑的聲音唱會歌曲，并樂意與同伴合作，用非洲鼓、舞蹈、領唱、齊唱、合唱等方式表現這首歌。如何把一首短小的歌曲教得豐滿、教得有趣是值得每個教師深入研究的課題，在此闡述一下自己的觀點，希望與各位同仁一起探討。

一、用最高效的方式唱會歌曲

節奏是音樂的靈魂，要想高效地唱會一首歌曲，從節奏入手不失為一種好方法。正如德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫所說的，構成音樂的第一要素是節奏，而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以，他特別強調從節奏入手進行音樂教育，形成了一套至今在世界上廣泛流傳的音樂教學體系——奧爾夫教學法。

《咿呀呀歐雷歐》是一首非洲民歌，非洲音樂的最大特點在節奏上，這首歌曲節奏復雜多變，切分節奏貫穿始終。我最初設計了多種導入形式，在反復思考之后，還是認為節奏教學是本節課識譜教學的突破口，是識譜教學中最重要的內容，所以將節奏作為本節課的導入點，在第一環節就將歌曲的難點解決了。三組節奏由易到難，層層遞進，讓學生打節拍逐一練習（譜例1）。在指導學生反復練習之后，學生已經較好地掌握了歌曲中的基本節奏組合形式。再將A段旋律直接代入（譜例2），跟著鋼琴學生很快地唱會了A段旋律。

二、用最豐富的手段唱熟歌曲

簡單、機械地反復練唱一首歌曲，是一種枯燥的學習手段，是不利于學生能力培養的學習手段，也是最不受學生歡迎的教唱歌曲手段。2011版義務教育音樂課程標準把教學內容劃分為四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化，它們之間存在著一種相互溝通、彼此強化的關系。如果教師能夠巧妙地加以應用到所教唱的歌曲中，則能夠強化音樂的內涵，也有利于課堂上激發學生的學習興趣和開啟他們的思維。

學生唱會歌曲之后，我播放了一段非洲鼓樂的視頻問他們：“視頻中用了哪些形式來表現音樂？”學生答：“非洲鼓和舞蹈。”在學生回答完問題后，我順勢將準備好的非洲鼓拿出來，之后出示節奏型“2/4 OX OX | OX XX ||”讓學生練習。然后，請四名學生上臺擊鼓演奏，其他學生齊唱歌曲，再請學生評價合作的效果。

接著請幾名有舞蹈基礎的學生，根據剛才視頻中的舞蹈語匯，即興編創幾個舞蹈動作，用舞蹈來給歌曲添彩。另外，再請有唱歌特長的學生領唱歌曲第一段，其他學生齊唱第二段歌曲；然后邀請這些學生一起為歌曲擊鼓伴奏、用舞蹈伴舞，其余學生用歌聲與他們配合練習。經過多種形式的演繹，不僅豐富了學習的形式，也加深了學生對歌曲的印象，不知不覺中，學生就唱熟了歌曲。

接著要求全班學生齊唱歌曲，教師與學生合作演唱教師自編的合唱低聲部，更加豐富了演唱的形式。然后教師出示二聲部旋律，師生一起分聲部練習。在二聲部編配方面，由于樂句較短，速度較快，我選擇了每小節一個音的簡單形式，用襯詞“lu”演唱（譜例4），力求能更好地體現和聲效果。學生先跟鋼琴練習二聲部旋律，再與范唱配合練習，最后分聲部合唱，效果比較理想。

三、用最喜歡的形式唱美歌曲

美是最高的藝術境界，美是一種充滿情感的狀態，音樂課程課標把情感態度價值觀放在三維目標的首位，可見它在教學目標中的重要性。如果學生不愿意演唱已經學會的歌曲，那么再豐富、再華麗的教學都是失敗的。每個學生由于知識積累和個人喜好不同，他們對美的感悟是不一樣的，對美的表現也是不盡相同的。音樂教育的目的就是要喚醒學生對美的感悟，并鼓勵其用自己喜歡的方式來表現美。

本節課我本著“在實踐中學習”的原則，力求讓所有學生都能夠參與到歌曲的學習中，無論學生有沒有音樂基礎，無論學生是否喜歡唱歌，四二拍的強弱規律總是能夠打出來的。因此，我先要求所有學生打著節拍唱歌，這個任務所有學生都能夠完成，當那些音樂基礎較差的學生感受到自己用打節拍的方式能夠和大家一起為歌曲添彩時，學習的興趣立刻就變濃了。然后，再要求學生打著節奏唱歌，學生也基本上都能夠勝任，這時，表現音樂的方式增加了，音樂學習的氛圍就更濃厚了。

音樂教學除了要遵循面向全體學生這個基本原則外，也應該提倡差異化教學，即關注對學生因材施教。因為每個班級都有一些音樂基礎較好，以及在音樂上有特長的學生，所以，我把相關的音樂文化通過這些音樂基礎好、有特長的學生展示出來，既提高了他們的音樂表現能力，又豐富了教學內容，還擴大了他們的視野。比如，鼓是非洲音樂的靈魂，緊緊抓住“非洲鼓”開展進一步的二度創作，既能保證學生有效掌握鼓的敲擊節奏，為演繹歌曲做充足準備；又能進一步開闊學生思維，使其感受歌曲的情緒。這樣的安排也符合課程標準中關于器樂教學的要求：“器樂教學對于學生來說，既是很好的音樂實踐，又能促進知識向能力的轉化。通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒、促進智力的開發，而且能陶冶情操、凈化心靈，這就是器樂進課堂對音樂教學起到重要作用的實際意義所在。”

提高學生的學習效率；用最豐富的手段唱熟歌曲，必須要重視教學過程與方法，關注學生的差異；而用最喜歡的形式唱美歌曲更是學生情感態度價值觀的直觀體現，為張揚學生的個性提供了機會，為促進學生的發展提供了舞臺。

統覽整個初中的音樂教材，短小精悍的歌曲隨處可見，正如俗話所說的，“麻雀雖小，五臟俱全”。歌曲雖然短小，但它所蘊含的音樂技術一點也不簡單，它所表達的真情實感一點也不膚淺，因此，筆者認為：小歌曲呼喚教師的大智慧！

（責任編輯 黃 曉）endprint