巴洛克時期的聲樂作品在聲樂教學中的價值

鮑卉

【摘 要】巴洛克時期的聲樂作品是世界音樂文化瑰寶，在世界聲樂發展史上留下了濃墨重彩的一筆。其在聲樂訓練和聲樂教學中具有極高的學術價值，是美聲唱法學習過程中不可缺少的經典曲目。本文著重分析了這一時期聲樂作品的創作背景、創作特點及演唱特點，總結歸納出其在聲樂教學中的重要地位和豐富的教學價值。

【關鍵詞】巴洛克時期；聲樂作品；聲樂教學

巴洛克（Baroque）一詞，源于葡萄牙文。意為“不規則的珍珠”。原本為建筑領域的術語，后逐漸被用于音樂和其他藝術領域。18世紀，人們普遍崇尚古典主義，“巴洛克”在當時只是被用來嘲笑和貶低不同于文藝復興時期的建筑、雕刻、繪畫等藝術形式。而發展到現代，它已經被公認為一種代表歐洲文化的經典的藝術風格。

音樂上的巴洛克時期泛指1600年至1750年。由于是王公貴族掌權的時代，經濟條件的優越使得他們擁有華麗的宮廷和奢華的排場，貴族豪門成為新的文化藝術活動中心。這些因素直接影響了當時的音樂創作。因此，17、18世紀的宮廷樂師所創作的音樂作品，大多是為貴族、上流社會服務的，旨在營造高貴典雅的場面和歡快愉悅的氛圍。這一時期音樂的總體特征是高貴典雅、氣勢雄偉、旋律精致，作品大多布局宏偉，色彩華麗。具有代表性的作曲家有意大利的卡契尼、德國的巴赫、亨德爾，意大利的A.斯卡拉蒂、維瓦爾第，法國的呂利、拉莫等。

1 巴洛克時期聲樂作品的特點

1.1 音樂題材豐富

早期的歌劇藝術與文藝復興之后興起的巴洛克同屬一個時代，二者并存，相互影響，相互依存。因此，這個時期的聲樂作品題材尤為豐富，既有寧靜和諧的宗教作品如卡契尼的《阿瑪麗莉》等，也有英雄主義的古希臘神話作品及歷史故事如佩里的《奧菲歐的祈禱》、亨德爾的《綠樹成蔭》、《讓我痛苦吧》等，更有濃郁浪漫主義色彩的世俗愛情生活作品如A.斯卡拉蒂的《恒河上升起太陽》、卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等等。

1.2 調式的轉變

18世紀，歐洲音樂創作以復調為主，巴赫就是此類音樂的代表人物。隨著時代的發展，復調音樂華麗壯觀的場面與氣勢恢宏的風格，已經滿足不了觀眾日益變換的口味。于是，以亨德爾為代表的音樂家們在音樂創作和探索的過程中，創作出了更容易塑造音樂形象、推進劇情的主調音樂。主調音樂的特點是音樂形象明顯，感情明確，能使欣賞者比較容易融入其中。如A.斯卡拉蒂的一首小詠嘆調《別再使我痛苦迷惘》、卡契尼的《阿瑪麗莉》等等。

1.3 歌詞與旋律緊密結合

巴洛克時期的聲樂作品歌詞跟旋律都結合得天衣無縫，歌詞非常明顯地反映了文藝復興以來的人文主義思想，十分重視通過歌曲的旋律來表現人物內心的激烈活動和深刻情感。如切斯蒂的《圍繞著我崇拜的人》、佩戈萊西的《假如你愛我》、A.斯卡拉蒂的《我多么痛苦》等作品就很好的體現出這一特征

1.4 樂句長度不一，氣息較長

并且旋律都空前的華麗復雜，有許多的裝飾音和模進音型。這一時期的音樂受當時社會風氣、文藝思潮等眾多因素的影響，廣泛運用裝飾音來表達人們的內心情感變化。以此來獲得強烈的情感沖擊。作曲家由此將聲樂炫技引入歌劇之中，為了博得觀眾更多的喝彩，讓歌唱者即興演唱精致復雜的裝飾音或炫技性的花腔樂句，提高旋律的律動性和華彩性。如加斯帕里尼的《不可能放棄愛情》、帕依謝洛的《親愛的人何時來到》、馬爾蒂尼的《愛情的喜悅》等等。

1.5 節奏的多樣性

巴洛克時期的聲樂作品因為題材廣泛多樣，所以這一時期的聲樂作品的節奏形式非常豐富，適用于各種題材和故事情節之中。如快慢交替使用的曲目《你好久不來折磨我》、風格詼諧的小快板曲目《殘酷的愛神》、緩慢寬廣的小詠嘆調《你別對我回避躲藏》、旋律生動流暢節奏變化多端的小快板曲目《阿拉貢舞歌》等等。

2 巴洛克時期聲樂作品的演唱特點

巴洛克時期的歐洲聲樂作品數量眾多，規模宏大，體裁形式也豐富多樣。從20世紀70年代末期，美籍華裔歌唱家斯義桂先生把亨德爾、珀塞爾以及維瓦爾第等巴洛克時期的聲樂作品引入中國開始，巴洛克時期聲樂作品的重要性，越來越被一代代的聲樂專家學者所認識。隨著時間的推移和時代的進步，這一時期的經典聲樂曲目也越來越散發出迷人的魅力，體現出豐富的學術價值，很多佳作既被收納作音樂院校的聲樂教材，也作為經典曲目傳唱于各類音樂會中。

2.1 良好的氣息支持

學習聲樂的人都明白，要想獲得美好的聲音，必須要正確認識和掌握氣息控制的能力。巴洛克時期的聲樂作品非常重視氣息的支持和運用。氣息就是動力，猶如汽車的發動機，有了動力，離風馳電掣就不遠了。正如卡魯索所說的“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”巴洛克時期的聲樂作品大量地反映各種愛情的主題，為了表現這些內容，在演唱上就應該是柔美的、細膩的、恬靜的，而不可能是粗暴的、強力沖擊的。這樣的音色只能通過氣息的巧妙控制才有可能獲得，也有效的防止了無用 的聲嘶力竭似的大喊大叫，有利于保護聲帶和延長歌唱壽命。此外，這一時期的聲樂作品中廣泛運用華麗的裝飾音，并且樂句較長，需要用連貫靈活的聲音來表現作品的內容和人物的情感，這些都離不開良好的氣息控制能力。

2.2 聲音的連貫

聲樂老師經常會對學生說“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線條來。而美聲學派所崇尚的“美”的聲音就包含著這層意思。聲音的連貫是聲樂訓練中的重要環節，是發聲的基礎。要想把音與音之間的連接唱得平穩而沒有痕跡，同時還要保持音色和音準、咬字的統一，就得需要氣息與共鳴腔體的配合，好比“穿珠子”一樣，氣息是線，聲音就是那大小均勻的珠子。在演唱的過程中，除了發聲技巧上的連貫，還不得忽視音樂情緒上的連貫，即全身心地融入到作品中去，完整地表現出作品所需的內容和情緒。如我們所熟悉的聲樂曲目《阿瑪麗莉》、《假如沒有那些痛苦》、《親愛的，我為你留下這顆心》等等，這些作品樂句有長有短，節奏也比較多樣化，演唱時切忌用力過猛，氣息要控制的平穩、均勻，要做到一氣呵成，且要唱得連貫、流暢、清晰、自然。這樣的訓練要求在巴洛克聲樂作品里被體現得淋漓盡致。

2.3 聲區的統一

在聲樂教學過程中，聲區的統一尤為重要。上下聲區銜接的好壞直接影響聲音的色彩與質感。真假聲的比例沒有恰當控制好，就會造成高聲區“緊”、中聲區“白”、低聲區“虛”。因此，在演唱時保持上中下聲區音色的統一，是美聲唱法的技術體現。建立一個良好的中聲區后，再往兩邊擴展音域也是聲樂訓練中的必經之路。巴洛克時期眾多的聲樂作品中，有許多上下行音階或半音階旋律進行，如《紫羅蘭》、《妮娜》等，還有適合中聲區訓練的音域范圍，如《綠樹成蔭》等，這些作品都可有效的解決聲區統一的問題。只有聲區統一了，才能靈活自如、連貫自然地演唱巴洛克時期的聲樂作品。

2.4 聲音的抒情與靈活性

17、18世紀的絕大多數聲樂作品主要分兩類。一類是以柔美細膩的抒情旋律為主，一類是明顯的“巴洛克”風格，表現各種高難度的的加花、炫技風格。柔美典雅的作品風行一時，當“巴洛克”的風吹來之后，就發生了意想不到的巨大變化。巴洛克注重華麗的裝飾和變化，注重鮮明生動的表現手法。于是各種各樣的花腔華彩應運而生，以此來炫耀歌唱家的技巧，歌唱技巧的革命開始了。花腔技巧是建立在聲音的靈活性基礎上的技術方法，能表現出歌唱者高超的技巧和華麗的風采，還有利于拓展音域和增強藝術張力。尤其是閹人歌手盛行的時期，又把花腔技術推到了一個至今無法跨越的高度。在聲樂教學中，唱好花腔及裝飾音等快速樂句，不僅是花腔女高音必須掌握的基本功，幾乎所有的聲部都涉及到了花腔技術的運用，包括男生 ，甚至男生的低聲部也不例外。要想把那些復雜華麗的裝飾音或快速的上下行音階唱得既輕盈又清晰，還得兼顧聲音的連貫性、抒情性，如果沒有良好的、靈活的氣息控制能力是不可能完成的。 因此，這個時期的多數作品適合訓練聲音的抒情和靈活性。如帕伊謝洛的《誰要找吉普賽姑娘》、羅西尼的《阿拉貢舞歌》、亨德爾的《我哭泣，為我的命運》、《親愛的新娘》等等。

3 巴洛克時期聲樂作品在教學中的價值

3.1 有利于聲音的訓練

17、18世紀的美聲唱法被譽為聲樂史上的“黃金時代”，這一時期由于閹人歌手的興起，美聲唱法的技術發展達到了鼎盛時期。這個時代的美聲唱法非常重視聲音的訓練，要求有松弛、豐滿、明亮、圓潤的、連貫的聲音，起音要柔和、準確輕巧，不主張力度過大的強音。而巴洛克時期的多數聲樂作品，音域范圍恰好在中聲區 ，可以為中聲區的鞏固訓練提供很好的幫助。一些顫音、頓音、連音、琶音、小跳音程、八度大跳音程、快速上下行音階、半音階等技術，都可以運用到聲樂教學中，有助于聲音的靈活性和連貫性，解決聲區的統一，檢驗氣息的平穩和控制能力，穩定喉頭，最終獲得松弛、明亮、、圓潤、集中的音色。

3.2 掌握氣息控制的能力

氣息是歌唱的原動力，只有掌握了正確的呼吸方法，才有可能獲得良好的聲音。“呼吸”，顧名思義，就是既有“吸”又有“呼”，歌唱中的呼吸指的是一直保持吸氣的狀態，有控制的、緩緩的吐出去，在吐氣的同時，又不斷地找到“吸進來”的狀態，也就是人們常說的“呼中有吸”、“吸中有呼”。所以，掌握科學的呼吸方法始終是聲樂教學中的一個重要環節。巴洛克時期的聲樂作品題材和內容廣泛，旋律、節奏富于變化，在演唱中，要做到強、弱、剛、柔收放自如，要有豐富的表現力和感染力。因此，練習這一時期的聲樂作品，要嚴格按照表情術語進行強弱音相互變化的控制，按照作品本身的內容和情緒來適當的調整音色，可以非常有效的訓練呼吸肌肉群的協調力量，使歌唱者由此掌握科學的氣息控制能力。

3.3 準確把握演唱風格

在聲樂教學中，培養學生把握各種類型作品的演唱風格是很有必要的。不同作曲家、不同時期、不同題材的聲樂作品，它們的風格差異是很大的。正如前面所說的，巴洛克時期的聲樂作品題材甚為豐富，有宗教題材、希臘神話、歷史故事、世俗愛情等。演唱宗教題材的作品時，要注意聲音的連貫、力度的均勻，音色要干凈、純潔，表現出虔誠，真摯的情感。演唱希臘神話和歷史故事題材的作品時，要仔細揣摩人物的性格，既要有戲劇性的張力，又不能夸張過度引起音量的失衡。演唱世俗愛情題材的作品時，要有控制的、含蓄而內斂的表達人物內心的情感，形成自然、柔美、松弛的演唱風格，而不是聲嘶力竭的大喊大叫，而做到這些要求無形中也培養了歌唱者良好的音樂修養。因此，演唱巴洛克聲樂作品時，要結合巴洛克音樂的特點深入理解作品本身的內涵，運用悅耳的聲音，真摯的感情，清晰的咬字，來準確的把握不同風格的作品，使聲樂技巧與情感表現達到完美的統一，整體提高歌唱者的演唱能力。

4 結語

巴洛克時期是一個特殊的時期，是歐洲聲樂發展史中的一顆璀璨的明珠。這個時期的聲樂作品題材豐富、旋律線條優美、節奏變化多樣，裝飾音運用廣泛。把這一時期的聲樂作品用于教學中，可以從多方面訓練歌唱者的發聲技巧，提高歌唱者的文化層次，培養歌唱者的藝術修養，達到技術與藝術的統一，從而全面提高歌唱者的演唱能力。巴洛克聲樂作品是一筆豐富的音樂文化遺產，不但對歐洲聲樂的發展做出了巨大的貢獻，也給后世的聲樂學習者、愛好者留下了了無盡的、寶貴的音樂財富。

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[責任編輯：楊玉潔]