談中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)中的臨摹問(wèn)題

牛田爽+陳秋運(yùn)

【摘 要】中華文化博大精深，而中國(guó)畫(huà)作為中華文化中的精華更是譽(yù)滿天下。從中國(guó)畫(huà)的歷史來(lái)看，中國(guó)畫(huà)是以高度程式化為主要表現(xiàn)形式的一種藝術(shù)體現(xiàn)。為了學(xué)好中國(guó)畫(huà)，自然要對(duì)前人的作品有深切的認(rèn)知，臨摹變成了一條必不可少的學(xué)習(xí)之路。但過(guò)于程式化的臨摹使得后世對(duì)前人的藝術(shù)精華理解僵硬，內(nèi)容刻板，把臨摹變成了八股式的學(xué)習(xí)方式。在臨摹地學(xué)習(xí)中，不僅要對(duì)臨摹有一個(gè)正確的認(rèn)知，同時(shí)還要化傳統(tǒng)程式為己身的精華，這樣才能夠更好地了解學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，將中國(guó)畫(huà)傳承下去。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫(huà)；學(xué)習(xí)；臨摹

臨摹是中國(guó)畫(huà)專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)精華的主要方法。“臨”是指比對(duì)著原作進(jìn)行寫(xiě)或者畫(huà)，“摹”是指用紙張或絹素蒙著原作進(jìn)行寫(xiě)或者畫(huà)[1]。人們對(duì)于學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)向來(lái)非常重視臨摹地運(yùn)用。南齊謝赫的“六法論”中就有一條為“傳移模寫(xiě)”其“原指復(fù)制臨摹古畫(huà)，即把一張畫(huà)‘傳移到另一張上去（新畫(huà)），‘模寫(xiě)乃學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的方法之一。”[2]我國(guó)歷史上，著名畫(huà)家都在其巔峰時(shí)期出版了一定的臨本，作為其弟子和后人對(duì)自身繪畫(huà)風(fēng)格的臨摹范本。形有象可依，物有法可循，這基本上就是臨摹之道。如果說(shuō)不能對(duì)臨摹有一個(gè)正確的認(rèn)知，那么就會(huì)偏頗，貶低了臨摹的作用。

一、臨摹的由來(lái)

“臨”與“摹”用在繪畫(huà)學(xué)習(xí)上，都屬于摹擬方法的范疇。摹擬是人們創(chuàng)造一切事物必須而且首先應(yīng)當(dāng)經(jīng)歷的一個(gè)過(guò)程[3]。中國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)不同，雖然追求的同樣是啟發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的觀察力和表現(xiàn)力，以及對(duì)情感的表達(dá)培養(yǎng)，但是中西方繪畫(huà)的學(xué)習(xí)模式無(wú)論上從內(nèi)容還是形式都完全不同。數(shù)千年來(lái)，中國(guó)畫(huà)的教學(xué)形式并未采用西方的師徒式的言傳身教教學(xué)方式，而是采用師父不直接教授徒弟內(nèi)容，以畫(huà)稿和臨本的形式交給徒弟自己臨摹和領(lǐng)悟。

傳統(tǒng)繪畫(huà)中的臨摹，是兩種不同的摹寫(xiě)方式。摹，指的是罩紙影寫(xiě)；臨，則指的是在面對(duì)前人的真跡進(jìn)行臨寫(xiě)。總的來(lái)說(shuō)，臨摹都是對(duì)前人畫(huà)跡的摹擬，所以也統(tǒng)稱為摹寫(xiě)。

（一）從摹本到臨本

在我國(guó)的繪畫(huà)歷史上，臨寫(xiě)和摹寫(xiě)均被歷代畫(huà)家廣泛引用在教學(xué)中。寫(xiě)生與創(chuàng)作，都是從摹寫(xiě)開(kāi)始的。黃公望、石濤直至齊白石，如此長(zhǎng)的時(shí)間跨度無(wú)不是以摹寫(xiě)開(kāi)始的。摹畫(huà)與臨畫(huà)實(shí)際上雖然都為臨摹，但是代表了畫(huà)者的兩個(gè)學(xué)習(xí)階段。摹畫(huà)，如上所說(shuō)，是初學(xué)者的一種對(duì)繪畫(huà)的了解形式，以完全性地拷貝前人的畫(huà)作來(lái)學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)繪畫(huà)能力，當(dāng)能夠較完美地摹寫(xiě)前人的畫(huà)作時(shí)，就證明畫(huà)者已經(jīng)初具繪畫(huà)的能力。而臨寫(xiě)，則是對(duì)名家的仿寫(xiě)。形似而非神似，是畫(huà)者自我創(chuàng)作的開(kāi)始。初學(xué)者并不具備包攬大氣磅礴的整個(gè)畫(huà)面的能力，但是在名家的基礎(chǔ)上，填入自己對(duì)畫(huà)作的理解，更有利于后期的自我創(chuàng)作。雖然有些大家在成名后為了強(qiáng)調(diào)自我創(chuàng)作的重要性刻意菲薄摹寫(xiě)和臨寫(xiě)的重要性，但摹畫(huà)然后再臨畫(huà)，這才是畫(huà)作的捷徑。

二、從名家看中國(guó)畫(huà)的臨摹方法

我國(guó)歷史上，各大名家對(duì)于臨摹教學(xué)幾乎都是以自己出版畫(huà)譜來(lái)表現(xiàn)自己的藝術(shù)精神，而很少有對(duì)臨摹方法的具體理論闡述。南朝的畫(huà)家謝赫，曾有創(chuàng)作出臨摹的“六法”，但謝赫的六法只提出了提綱，并沒(méi)有具體闡述。在后來(lái)經(jīng)過(guò)張彥遠(yuǎn)的闡發(fā)，最終成為了后世臨摹的畫(huà)法典范。方薰的《山靜居畫(huà)論》云：“六法是作畫(huà)之矩蠖，且古畫(huà)未有不具此六法者。雖然現(xiàn)今我們已經(jīng)無(wú)從考證南朝時(shí)期的摹寫(xiě)作品，但從六法的提出與后世的完善以及顧愷之、謝赫等人的論著中，可以看出南北朝至唐末之前，摹寫(xiě)之風(fēng)是十分盛行的。

三、在將傳統(tǒng)臨摹程式與現(xiàn)代臨摹相結(jié)合

（一）明確臨摹與中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)之間的關(guān)系

臨摹二字，并不是對(duì)前人的抄襲，而是一個(gè)學(xué)習(xí)、借鑒、自我改進(jìn)并最終自我升華的過(guò)程。但是過(guò)去有許多名家和如今的人們，對(duì)臨摹的這種學(xué)習(xí)方式嗤之以鼻，可以菲薄。結(jié)果導(dǎo)致許多內(nèi)行外行都產(chǎn)生了一種對(duì)臨摹地鄙夷與不屑。雖然中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)較為程式化，但是數(shù)千年來(lái)的臨摹教學(xué)產(chǎn)生了許許多多的名家，這證明了臨摹對(duì)于中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)是成功的，是非常有必要的。所以，在學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)時(shí)，要擺正對(duì)臨摹學(xué)習(xí)的認(rèn)識(shí)，不應(yīng)妄自菲薄，也不應(yīng)為了創(chuàng)作而可以不去臨摹，使得畫(huà)者失去了前人的引導(dǎo)。

（二）將臨摹與寫(xiě)生相結(jié)合

中國(guó)畫(huà)的臨摹學(xué)習(xí)之所以陷入了程式化的僵局中，其中一點(diǎn)也和過(guò)于重視對(duì)前人的臨摹，而忘記了寫(xiě)生的重要性不可分割。繪畫(huà)創(chuàng)作，最重要的便是觀察自然，將自然與自己的感悟繪入畫(huà)作之中。對(duì)于傳統(tǒng)的畫(huà)作的臨摹，不能代表學(xué)習(xí)者自身對(duì)繪畫(huà)的感悟，而是在對(duì)名家的感悟而感悟，這就讓繪畫(huà)失去了應(yīng)有的靈性。所以，在臨摹學(xué)習(xí)中，不應(yīng)忘記自身的創(chuàng)作，也要做到常寫(xiě)生，回歸生活，回歸自然。這樣才能讓自己的畫(huà)作擁有靈性，而不是給人一種刻板、模仿的印象

（三）提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)

對(duì)于中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)，不僅要學(xué)會(huì)摹寫(xiě)前人的經(jīng)典之作，也要全面提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。中國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵十分豐富，光是流派便有黃荃畫(huà)派、徐熙畫(huà)派、南北方山水畫(huà)派等數(shù)十種，每個(gè)畫(huà)家?guī)缀醵伎沙蔀橐环N流派。如此豐富的中國(guó)畫(huà)內(nèi)容，便要求學(xué)習(xí)者本身不能局限于一種臨摹方式，而是汲取各大家之長(zhǎng)處。同時(shí)，不能局限于對(duì)畫(huà)畫(huà)本身的修煉，還要對(duì)畫(huà)論、畫(huà)史、書(shū)法等各方面進(jìn)行了解。如同了解一個(gè)人不能只了解這個(gè)人的一方面一樣，對(duì)中國(guó)畫(huà)各大流派的學(xué)習(xí)還要學(xué)習(xí)名家的審美思想、理論文章等等方面。學(xué)習(xí)者自身能夠把握住中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)精神，做到博學(xué)識(shí)、廣見(jiàn)聞、深研究，就能夠破除臨摹程式化的魔咒，將傳統(tǒng)結(jié)合到現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)之中。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)是靈魂的作品，它代表了無(wú)數(shù)世代人對(duì)世界的感知和對(duì)自身的升華。中國(guó)畫(huà)，則代表了中華藝術(shù)的巔峰。然而，藝術(shù)是隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷的發(fā)展的。中國(guó)畫(huà)雖然是世界藝術(shù)中精華，但是過(guò)去數(shù)千年來(lái)人們對(duì)臨摹的學(xué)習(xí)逐漸變得僵硬，最終在近代變得和世界藝術(shù)的潮流格格不入。現(xiàn)如今，在復(fù)興中國(guó)畫(huà)的同時(shí)，應(yīng)重視中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)中的臨摹，對(duì)臨摹有一個(gè)正確的認(rèn)知。魯迅說(shuō)過(guò)：“新的藝術(shù)，沒(méi)有一種是無(wú)根無(wú)蒂，突然發(fā)生的，它總是承受著先輩的遺產(chǎn)。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，正確看待臨摹，才是中國(guó)畫(huà)的正確學(xué)習(xí)方式。

參考文獻(xiàn)：

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[3]張光輝.中國(guó)畫(huà)臨摹淺議[J].美術(shù)教育研究，2016（5）：8-9.